# taz.de -- zwischen den rillen: Wuchtige Mauern aus Klang

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	Bild: Günter Schickert: „Labyrinth“ (Marmo/Morr Music/Indigo)

	Es beginnt mit Perkussion indischer Tablas. Allerdings schlagen sie einen
	lässigen Beat im Jungle-Feeling. Und dann erklingt die weiche, aber doch
	metallische Gitarre, mit viel Delay, für die Günter Schickert bekannt ist.
	Und dann noch eine, die er auf eine Spur darüber eingespielt hat. Die
	Melodielinien tänzeln sanft um eine geheimnisvolle Mitte, von allen Tönen
	sind immer viel zu viele da. Hier geht es offensichtlich darum, einen
	Rausch per Musik herzustellen.

	Eigentlich muss man sagen: Schickert war für diese klaren, maximal
	verspielten Gitarrensounds bekannt. Denn wer schert sich schon ernsthaft um
	das Erbe von Krautrock. Seine Soloalben „Samtvogel“ und „Überfällig“
	erschienen auf dem Hamburger Label „Brain“. Auf ihnen verband er bizarres
	Spoken Word mit insistierenden Patterns. Daran erinnern sich heute nur noch
	Die-hard-Fans. Denen aber sind sie Wegmarken dafür, wie Krautrock in das
	überging, was man dann die Berliner Schule der elektronischen Musik nannte.
	Schickert ist Kreuzberger, gerade 69 geworden, begann er zunächst in der
	Free-Jazz-Szene Westberlins und tauchte Anfang der Siebziger dann ein in
	diese „Berliner Schule“, was eine Schublade war, die etwa für Tangerine
	Dream und Klaus Schulze erfunden wurde. Also: Musik, die weite Räume
	aufmacht, die auf Sequenzer-Patterns und weichen, warmen Sounds beruhte und
	immer auf der Suche nach der hypnotischen Kraft von Klängen war.

	Bald wurde diese Stilrichtung von Zeitgenossen wie dem Flötisten Georg
	Deuter zu (erfolgreicher) New-Age- und Meditationsmusik eingekocht. Der
	Westberliner Proto-Elektroniksound hatte das so eigentlich nicht verdient.
	Er war ein Versuch, mit analogen elektronischen Mitteln orchestrale Musik
	zu erzeugen, die Stücke sollten nicht einlullen, sondern eine Geschichte
	erzählen. Das war eher dem Stil des jungen Mike Oldfield verwandt und dem
	„Blade Runner“-Soundtrack von Vangelis.

	Schickert war dabei der Mann für die schrofferen, verwirrenden
	Sound-Landschaften. Synthesizer hat er früher nicht benutzt, sondern
	Gitarrenklänge mit Effekten nachbearbeitet. Seit über 30 Jahren hatte er
	keine Veröffentlichung mehr in Deutschland. Der in Berlin lebende
	italienische Booker und DJ Matteo Tagliavini hat ihn nun einfach
	angerufen, weil er ein besessener Fan ist – die beiden freundeten sich an
	und nun erscheint auf „Marmo“, Tagliavinis Label, ein neues Album von
	Schickert, für das er seine Arbeiten der letzten Jahre neu eingespielt und
	abgemischt hat. Darunter sind auch unveröffentlichte Stücke aus den
	Neunzigern, aber etwa mit der dichten Nummer „Tsunami“ auch ein ganz neues.

	Hier stöhnen und zwitschern Gitarren, kommen aus dem unendlichen Raum und
	springen den Hörenden manchmal überraschend an. Oft liefern Synthesizer die
	Grundierung dafür, mit weit ausholenden Mustern, die wiederholt und
	variiert werden. Da es ja unter Musikern zurzeit eine starke Bewegung zu
	Retro-Synthies gibt, könnte man sich leicht Heerscharen von nerdigen Fans
	vorstellen, die diese Sound-Attacken lieben werden. Die Klangflächen sind
	fett und reich, man hört aber auch viel Entwicklung im Vergleich zu den
	alten Alben. Der verträumte Elektroniksound dieser Tage ist einerseits
	übervoll, andererseits etwas klarer und durchsichtiger, und eins kann
	Schickert so gut wie niemand sonst: das Ohr überrollen mit wuchtigen Mauern
	aus Klang. Sein neues Album „Labyrinth“ ist sozusagen Noise für die Freunde
	elektronischer Musik. Man muss sich diesen Klängen einfach überlassen, sie
	sind der Moment, wenn der Rausch kommt, und nichts mehr daran zu ändern
	ist, dass man jetzt auf einen längeren Trip gehen wird.

	Thomas Lindemann

	Live: Günter Schickert & Pyrolator, 16. Juni, Arkaoda, Berlin

	15 Jun 2018

	## AUTOREN

	Thomas Lindemann

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