# taz.de -- Kein Ausbrechen möglich

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	> Einmal Ibsen international, bitte: „Noraland“ auf dem Festival Expat
	> Expo, einem Showcase von Wahlberlinern unter den Künstlern im English
	> Theatre

	Von Mirjam Ratmann

	Drei Männer, ein quadratisches Bühnenpodest, zwei Stühle und drei
	Barbiepuppen – mehr brauchte es nicht für „Noraland – The Freedom of
	Darkness“, einer performativen Auseinandersetzung mit Henrik Ibsens
	Theaterstück „Nora oder Ein Puppenheim“ aus dem Jahr 1879. Es ist das erste
	längere Stück, das im Rahmen des „Expat Expo Immigrant Invasion: A Showcase
	of Wahlberliner“-Festivals am English Theatre in Kreuzberg gezeigt wurde.
	Ebenso wie in Ibsens Original geht es auch in „Noraland“ um Entfremdung,
	Identitätsverlust und, letztlich, um Trennung.

	Im Fokus stehen zwei männliche Darsteller. Sie unterhalten sich auf
	Englisch, einer will den anderen verlassen, trotz oder auch wegen der
	gemeinsamen Kinder, das ist nicht ganz klar. Aber er vertraut seinem
	Gegenüber nicht mehr, nach acht Jahren Ehe sei ihm das klar geworden, dass
	es so nicht weitergeht. Während des Gesprächs sind die Darsteller rastlos:
	Sie springen, rennen um und über die Bühne, sitzen oder liegen auf und
	unter ihr. Manchmal kommen sie sich auch sehr nah, flüstern sich zu,
	berühren sich – die mal dagewesene oder noch existierende Intimität ist auf
	einmal fast greifbar.

	Doch sie kommen zu keinem Ergebnis, das Gespräch wird eine Stunde lang Wort
	für Wort wiederholt, dabei wechseln die Darsteller auch die Rollen und die
	Textpassagen. Bei jeder Runde ist die Performance anders.

	## Kommentar von Barbie

	Das Festival, 2013 von Kurator Daniel Brunet ins Leben gerufen, zeigt über
	knapp eine Woche, was die englischsprachige (freie)
	Künstler*innen-Community in Berlin zu bieten hat. „Expat“ bezieht sich
	dabei auf Migranten, die nicht aus politischen oder sozialen Gründen ihr
	Heimatland verlassen haben, sondern zur Selbstverwirklichung. „Noraland“
	ist als eine internationale Co-Produktion entstanden: Regie führte der
	Israeli Shlomo Liebermann, Ulrich Leinz aus Deutschland kümmerte sich um
	die Dramaturgie, und Orlando Rodriguez aus Venezuela war für die
	Performance verantwortlich.

	Auf der Bühne verändern derweil nicht nur die Männer selbst ihre
	Darstellungsweise. Die Szenerie wird auch durch Beleuchtung und
	musikalische Untermalung abgewandelt. Mal ist die Bühne in lila Licht
	getaucht, mal in rotes, es ist abwechselnd heller und dunkler. Als
	wiederkehrendes Element taucht der dritte Darsteller, der sonst eher wie
	eine Requisite wirkt, auf einem Stuhl sitzend oder an der Seite stehend,
	auf dem Podest auf. Er erweckt die Puppen zum Leben. Diese unterhalten sich
	auf Deutsch über die Performance – somit stellen sie eine gewisse Metaebene
	dar. Doch sie dienen auch als humoristisches Element, wie sie sich über
	abgebrochene Fingernägel und Haarstylings unterhalten oder welchen der
	beiden Darsteller sie lieber heiraten würden. Gleichzeitig steht die
	Hauptszene, die Performance der beiden Männer, niemals still. Während die
	Puppen plappern, spielen sie weiter.

	Irgendwann haben die Männer so oft die Rollen getauscht und den Text
	rezitiert, dass nicht mal mehr klar ist, wo Anfang und Ende sein soll.
	Alles dreht sich im Kreis, unaufhörlich, ohne Entkommen. Diese
	Ausweglosigkeit und dass man immer wieder das gleiche Gespräch ohne
	namhafte Veränderung oder Verbesserung führt, ist quälend: Nicht nur für
	die Performer, sondern auch für dieden Zuschauerin. Es ist unklar, wo das
	hinführen soll. Aus den Performances lässt sich höchstens schließen, dass
	sie eben in einer Dauerschleife festhängen, aus der kein Ausbrechen
	möglich ist. Das ist frustrierend und ernüchternd – ebenso wie das Stück
	selbst.

	Das „Expat Expo“-Festival läuft noch bis 28. April. Jeden Abend werden ein
	bis zwei Stücke präsentiert

	25 Apr 2018

	## AUTOREN

	Mirjam Ratmann

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