# taz.de -- Zwischen Gefühl und Bewusstheit

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	> Fatalitäten und Ambivalenzen steckten ihn an und rissen ihn mit: Das
	> Zeughauskino feiert den Regisseur Helmut Käutner und seinen poetischen
	> Realismus ab heute mit einer großen Retrospektive

	Bild: Ein Traumpaar des BRD-Kinos der 50er Jahre: Horst Buchholz und Romy Schne…

	Von Peter Nau

	Warum auf einmal so viel Käutner? Geburtsjahr? Sterbejahr? Es liegt kein
	äußerer Anlass vor, und ich finde, dass so etwas eine ganz besonders schöne
	Ehrung für einen Regisseur ist, wenn einfach nur, weil es ihn gab und weil
	es seine Filme gibt, eine Retrospektive veranstaltet wird: mitten zwischen
	den Jubiläumsdaten und außerhalb des Rahmens von Filmfestspielen oder
	dergleichen. Ich werde also möglichst Abend für Abend ins Zeughauskino
	gehen, um Unbekanntes kennenzulernen und mir Bekanntes wieder einmal
	anzusehen.

	Zum Beispiel „Romanze in Moll“ (1943) nach der Erzählung „Les bijoux“ …
	Maupassant, mit Marianne Hoppe und Ferdinand Marian. Käutner, der sich
	während der NS-Zeit ins Intime und Tragische zurückgezogen hatte, zeigte am
	spezifisch Musikalischen, mit dem ein Komponist seine Innenwelt offenbart,
	dass es übermaterielle Wirklichkeit gibt. Die Musik wird zum Hinweis auf
	das Unmögliche, ist seine Übersetzung in das Mögliche.

	In jeder Familie gibt es Dinge, über die man bei Tisch nicht spricht. Bei
	der Zeitschrift Filmkritik gehörte das Thema „Käutner“ dazu. Vor allem na…
	man ihm seine ambitionierten Problemfilme übel. Vereinzelt drang eine
	Stimme aus Frankreich herüber, die aufhorchen ließ: „Gut beobachtete
	Details“, schrieb Eric Rohmer anlässlich von „Himmel ohne Sterne“ (1955),
	„Suspense, Form, keine oder sehr wenige schwülstige Szenen, weniger
	überflüssige Kamerafahrten als in Käutners früheren Filmen. Eine exzellente
	handwerkliche Qualität, in Abwesenheit eines Stils.“

	Helmut Käutner gilt als deutscher Flügelmann der von ihm bewunderten
	französischen Schule des poetischen Realismus. Die depressiven Stimmungen
	jener Filme, ihre Fatalitäten und Ambivalenzen steckten ihn an. Käutner
	erkannte sich in seinen französischen Vorbildern, indem er sie sah und dem
	träumerisch-halluzinativen Gang dieser Filme folgte. Mit Interesse sehe ich
	deshalb „Unter den Brücken“ (1944/46) entgegen, der eine enge
	Verwandtschaft mit Jean Vigos „L’Atalante“ (1934) aufweist.

	Die Osmose zwischen Gefühl und Bewusstheit, zwischen den Sondierungen
	überhaupt (Poesie/Realismus), tritt in den besten Filmen von Käutner
	lebhaft hervor. Auch die Divergenz zwischen dem generell helleren Licht in
	damaligen französischen und dem dunkleren der deutschen Filme, das bei
	Käutner besonders auffällig wird, spielt in die Wahrnehmung mit hinein.
	Schon Goethe rief aus: „Paris ist offen, Italien wird’s auch werden;
	solange uns der Atem bleibt, werden wir den Künstler in das Weite der Welt
	weisen …“

	Umgekehrt wurde Käutner mit „Ludwig II.“ (1955) und „Der Rest ist
	Schweigen“ (1959) zum Vorläufer für die Visconti-Filme „Ludwig“ (1972) …
	„Die Verdammten“ (1968). Gespannt darf man auf die beiden schwarzen
	Käutner-Filme dieser Retrospektive sein, die zur rechten Zeit kommt:
	„Epilog“ (1950) und „Weiße Schatten“ (1951); auch darauf, wie sich die
	Traumpaare des BRD-Kinos der 50er Jahre im Käutner-Universum ausnehmen:
	Ruth Leuwerik/O. W. Fischer, Romy Schneider/Horst Buchholz, Liselotte
	Pulver/Paul Hubschmid.

	Helmut Käutner… In der Entfernung erfährt man nur von den ersten Künstlern
	unter den Filmregisseuren; wenn man aber diesem Sternenhimmel nähertritt
	und die von der zweiten und dritten Größe nun auch zu flimmern anfangen und
	jeder auch als zum ganzen Sternenbild gehörend hervortritt, dann wird die
	Welt weit und die Kunst reich.

	12. April bis 30. Juni,

	Zeughauskino

	12 Apr 2018

	## AUTOREN

	Peter Nau

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