# taz.de -- Gewehre aus der Welt waschen

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	> „A Journey of Belonging“: Künstler*innen im Exil, die aus Syrien,
	> Afghanistan und dem Irak stammen, stellen im Bikini-Kaufhaus aus. Gewalt
	> und Ernsthaftigkeit prägen ihre Arbeiten

	Von Daphne Weber

	Weiche Materialien, wie Fäden, Fell, Stoff und Watte, und harte,
	scharfkantige, wie Glas, dominieren die Werkschau „A Journey of Belonging“
	von 15 Stipendiat*innen der Contemporary Arts Alliance CAA, einer privaten
	Initiative zur Förderung zeitgenössischer Kunst in Berlin. Die Ausstellung
	wird heute im Bikini-Kaufhaus eröffnet.

	Eine Bettdecke hat die Künstlerin Hiba al-Ansari genäht, die an drei
	Stellen Löcher aufweist, aus denen das Innenfutter herausquillt. Wild
	gesetzte Nähte bilden grundrissartige Muster auf der Decke – und
	tatsächlich: An der Wand hängen Fotos aus der Vogelperspektive, die ein
	Stadtviertel zeigen, in dem gerade drei Häuser explosionsartig
	zusammenstürzen. Es sind Bilder aus al-Ansaris Heimat Syrien. Die
	Geborgenheit der Heimat ist aufgebrochen, zerstört.

	Der Künstler Ahmed Ramadan sammelt leere Weinflaschen, um aus dem Glas
	spitze Pfeile zu schneiden. Diese sticht er mit der Spitze nach vorne von
	hinten durch die Leinwand eines Keilrahmens. Von vorn betrachtet ergeben
	sich aggressiv anmutende Formen, die durch die Krümmungen der Glaspfeile
	eine eigene Dynamik erhalten. Man möchte die Reliefs instinktiv berühren,
	schreckt aber vor den scharfen Kanten zurück.

	## Allegorie des Kunstmarkts

	Abdulkarim Majdal Albeik kerbt mit schwarzer und weißer Farbe haptische
	Konturen auf eine massive Platte. Es seien Wände, die eine Geschichte
	tragen, sagt er, Zeugen von Lebensspuren. Akel Amer beschäftigt sich
	ebenfalls mit Gegenständen aus dem Alltag: Er hat mehrere Stücke
	Alepposeife in eine rechteckige Form auf einen Tisch gelegt und ein großes
	Relief in Form eines Gewehrs hineingestanzt. „Die Seife steht für Reinheit,
	das Gewehr für all den Schmutz des Krieges. Ich frage mich, wie wir die
	Welt von den Gewehren reinwaschen können“, sagt er zögerlich.

	Die meisten der Künstler*innen sind zum Studieren aus Syrien, Afghanistan
	und dem Irak nach Deutschland gekommen. Zuvor haben sie bereits
	künstlerisch in ihren Heimatländern gearbeitet. Zurück können sie nicht.
	Spuren der Gewalt zeichnen sich in ihren Arbeiten ab, die sich zwischen
	Malerei und Plastik bewegen. Auf einen Status als Geflüchtete wollen sie
	nicht reduziert werden. Ramadan bevorzugt die Bezeichnung „Künstler im
	Exil“.

	Exil haben sie auch in dem großen Raum im Bikini-Kaufhaus Berlin gefunden,
	der mit Palisaden in kleinere Ateliers unterteilt ist. Dieser ungewöhnliche
	Ort, der den Kurator*innen von der CAA angeboten wurde, erscheint geradezu
	als Allegorie des gesamten Kunstmarkts: Angedockt und doch etwas abseits
	der luxuriösen Konsumhallen des Bikini ist die Kunst in
	durchkapitalisierten Verhältnissen platziert. Die Bedingung, die das Bikini
	für die traumhafte Lage der Ateliers stellt: Ein Pop-up-Store mit
	exotisierten Waren, den man durchqueren muss, bevor man die Ateliers
	betritt.

	„Wir möchten diese jungen Künstler an die Kunstszene andocken und auch ihre
	wirtschaftlichen Perspektiven stärken“, sagt Pressesprecherin Lydia Schmid.
	Die Ausstellung konnte zuvor als Atelierbesichtigung besucht werden: ein
	Work-in-Progress, der den Prozess der Arbeit an den Produkten und die
	Künstler*innen in ihrem Schaffen selbst ausstellt.

	Dieser Sachverhalt ist mindestens so interessant wie die Werke selbst. Die
	Ausstellung des Arbeitsprozesses hat „A Journey of Belonging“ den übrigen
	Geschäften im Bikini jedenfalls voraus. Dort werden lediglich die fertigen
	Waren zum Konsum präsentiert. „A Journey of Belonging“ zeigt die Risse im
	Gegensatz zur perfekten Oberfläche und den Schmerz über die Verhältnisse,
	aus denen die Werke entstehen.

	14.–22. Dezember, Bikini Berlin, 1. Etage

	14 Dec 2017

	## AUTOREN

	Daphne Weber

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