# taz.de -- Luxus, Events und Intrigen

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	> Der Kunstmarkt boomt wie nie. Dass es vor 300 Jahren schon Vergleichbares
	> gab, zeigt die Ausstellung „Die Geburt des Kunstmarkts“ im Hamburger
	> Bucerius Kunst-Forum

	Bild: Neben Hochpreisigem gab es auch damals schon Kunst fürs breite Publikum:…

	Von Hajo Schiff

	Jede Woche ist in Europas Städten irgendwo eine Kunstmesse, dieses Jahr
	gilt aufgrund der großen Ausstellungen gar als „Superkunstjahr“. Der
	Kunstbetrieb ist längst unverzichtbarer und erfolgreicher Bestandteil der
	Kultur geworden und der Kunstmarkt scheint trotz einzelner Skandale und
	aller Kritik zu boomen wie noch nie. Aber ein Blick zurück in die
	Kunstgeschichte lehrt: Es gab Vergleichbares schon vor 300 Jahren.

	Zwar war Hamburg im 18. Jahrhundert einer der führenden deutschen
	Kunstauktionsorte (was auch wenig bekannt ist), aber nirgends explodierten
	die Kunstvermarktung und die Kunstproduktion derartig wie in den nördlichen
	Niederlanden des 17. Jahrhunderts. Es ist das Verdienst der ersten eigenen
	Ausstellung von Franz Wilhelm Kaiser als Direktor des Bucerius Kunst-Forums
	in Hamburg, diesen boomenden Luxusmarkt als Basis der im Prinzip ja
	bekannten Bildproduktion der damaligen Zeit zu thematisieren.

	## Boomender Luxusmarkt

	Mitten in für Europa kriegerischen Zeiten hatte sich zwischen 1580 und 1620
	die Zahl der Künstler in den bevölkerungsreichen und wohlhabenden
	holländischen Handelsstädten am Wasser rund verzehnfacht. Aufträge von Adel
	und Mäzenen sowie der weitgehend bilderfeindlichen reformierten Kirche
	spielten allerdings keine große Rolle mehr, Bilder wurden in der neureichen
	Bürgergesellschaft stattdessen zur allgemeinen Massenware für die
	Wohnungsausstattung.

	Von der Bilderflut der abertausend schnell gemalten Kleinformate zum Preis
	von wenigen Gulden ist heute nur wenig erhalten, aber auch von den besseren
	und bekannteren im Gegenwert eines Facharbeitertageslohns höchstens ein
	Drittel. Erst eine Vorstellung davon, wie viel größer als erhalten diese
	Produktion war, lässt den ungeheuren Umfang erahnen.

	Das Erhaltene zeigt aber auch die hohe Wertschätzung, die der neuen
	Thematik und Malweise mit den realistischen und oft drastischen
	Genrebildern oder den „Tronies“ genannten Typenporträts, den höchst
	präzisen Stillleben und kleinen, aber den Bildraum weit öffnenden
	Landschaftsmotiven in neuer Ton-in-Ton-Malerei noch lange nach dem
	damaligen Boom entgegengebracht wurde, so beispielsweise in den Sammlungen
	in Hessen-Kassel oder in Mecklenburg. Bis heute ist eine bemerkenswert
	große niederländische Kleinmeister-Sammlung im Landesmuseum in Schwerin
	erhalten.

	Neu war neben dem Verkauf der Bilder auf dem Markt damals auch die
	Spezialisierung der Maler. Um den Markt schneller kompetent bedienen zu
	können, produzierten sie serienweise nur gering variierte Themen. Die
	Ausstellung im Bucerius Kunst-Forum macht dies durch entsprechende
	Gruppierungen der gut hundert Arbeiten gut nachvollziehbar: Philips
	Wouwerman war der Pferdemaler, bei Paulus Potter ging es stets um Kühe, für
	Jagdstillleben mit toten Hasen war Jan Weenix zuständig.

	Im variantenreichen Thema Landschaft gab es Fachmaler für die Visionen von
	für Holland ganz exotischen, reißenden Gebirgsbächen und natürlich, für die
	niederländische Seehandelsmacht kaum verwunderlich, allerlei sehr
	geschätzte und deshalb dann auch teure Seestücke. Hier gibt es ein für den
	unheroischen Realismus dieser bürgerlichen Malerei besonders schönes
	Beispiel: Ein dem siegreichen Maerten Harpertsz. Tromp gewidmetes Bild
	zeigt den Admiral kaum erkennbar mit anderen in einem kleinen Beiboot,
	während das weite Meer und das stolze Schiff das Bild von Simon de Vlieger
	dominieren.

	## Kunstkauf als Event

	Anfang des 17. Jahrhunderts wurde der Kunstmarkt schon mit allen, auch
	heute noch ebenso gern genutzten wie kritisch gewerteten Tricks angeheizt:
	Es gab Kneipenausstellungen und Messen, Auktionen und Lotterien und sogar
	Schießwettbewerbe für Bilder. Mit Kunst wurde spekuliert (es ist ja auch
	die Zeit der Tulpenzwiebel-Spekulation) und für das breite Publikum wurde
	die Kunst „eventisiert“ und im Pauschalangebot mit Musik, Getränken, Essen
	und Tabak vertrieben.

	Aber neben dem großen Markt gab es ein Hochpreissegment vor allem für den
	Export: Hier ging es um monatelang produzierte Feinmalerei etwa von Gerard
	Dou aus Leiden und um die jahrhundertelang stets wichtigste Kunstgattung,
	die Historienmalerei, hier aus der Amsterdamer Schule von Pieter Pietersz.
	Lastman. Dabei wurden niederländische Werke an die internationale
	Kundschaft nun erstmalig durch spezialisierte Kunsthändler vermittelt –
	auch wenn sie dabei noch oft von der Fürsprache der Hofmaler der Fürsten
	abhingen.

	So diskreditierte der selbst in Holland ausgebildete Henrik de Fromantiou
	wohl im Interesse eigener Favoriten ein Angebot aus Amsterdam von 13
	Bildern für den Großen Kurfürsten Friedrich Wilhelm von Brandenburg als
	Fälschungen. Obwohl er damit im Unrecht war, ruinierte das trotzdem die
	Geschäfte des Händlers Gerrit van Uylenburgh.

	Die schönen Künste kannten also immer schon höchst unschöne Intrigen.
	Dieses Thema des europaweiten Handels mit hochpreisiger, teils damals auch
	schon historischer und importierter Ware wird im oberen Stockwerk des
	Ausstellungshauses am Rathaus behandelt. Ein Beispiel dafür ist die Firma
	Hendrick van Uylenburgh & Zoon. Hier wurden in der eigenen Werkstatt Bilder
	und Rahmen produziert, Aufträge für beispielsweise immer gut bezahlte
	Porträts akquiriert, aber auch anonyme Marktware und Drucke vertrieben.

	Auch der heute so berühmte Rembrandt Harmensz. van Rijn kaufte sich als
	Werkstattleiter in diesen Kunstbetrieb ein – und heiratete dazu noch
	Saskia, die Nichte des Betreibers. Interessant ist auch die neuerdings gut
	dokumentierte Geschichte des Börsenhändlers, Kunstliebhabers und eben nicht
	aus Malerkreisen stammenden Kunsthändlers Johannes de Renialme.

	Wie zum Ende des niederländischen „Goldenen Zeitalters“ die Kunstvorlieben
	sich vom speziell holländischen Realismus abwandten und dem allgemeinen
	Barock anglichen oder sich historischen Positionen zuwandten, zeigt die
	Ausstellung dann anhand des Ausmalungsprojekts für das höchst prunkvolle
	neue Amsterdamer Rathaus um 1660, bei dem Rembrandts Entwürfe schon als zu
	altmodisch abgelehnt wurden. Insgesamt ist das Schöne an dieser
	Ausstellung: Sie lässt die Wahl, in alter Feinmalerei zu schwelgen oder
	sich mit viel Lesen in die hochinteressante Sozialgeschichte der Kunst zu
	vertiefen.

	„Die Geburt des Kunstmarktes“, Bucerius Kunst-Forum, Hamburg. Bis 7. Januar
	2018

	Katalog im Hirmer-Verlag, 208 S., 29 Euro

	14 Oct 2017

	## AUTOREN

	Hajo Schiff

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