# taz.de -- Milchige Welten und Lebenssaftspritzerei

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	> SINNESERFAHRUNG Beim „Immersion“-Programm der Berliner Festspiele taucht
	> man in virtuelle Realitäten ein und gibt sich dem Überforderungstheater
	> Vegard Vinges hin. Zwei Ortsbesuche

	Bild: Das muss man aushalten können: Vegard Vinges und Ida Müllers Arbeit zur…

	von Sascha Ehlert

	Nach knapp einer halben Stunde wirkt die Verbindung aus rhythmischem
	Trommeln und maschinellem Geratter körperlich: Eine innere Unruhe hat sich
	im Reporterkörper ausgebreitet, man wippt im Takt mit, umklammert den
	leeren Bierbecher links und benutzt die rechte Hand, um sanft die
	Umherstehenden dazu zu bewegen, einem Platz zu machen. Man linst zum
	dritten Mal durch ein kleines Guckloch in einen düsteren Gang, man blickt
	zum vierten Mal durch eine Fensterscheibe, hinter der sich ein Museumsraum
	ausbreitet, an dessen Wände alle Fußballnationalspieler, die an der
	Fußballweltmeisterschaft 1982 teilgenommen haben, als gemalte
	Panini-Bildchen hängen.

	Man befindet sich an einem Ort, der gleichzeitig wahnsinnig schön und sehr
	dunkel ist und denkt: „Danke, Thomas Oberender. Danke dafür, dass du dem
	norwegischen Theatermann Vegard Vinge und der deutschen Bühnenbildnerin Ida
	Müller mindestens zwei prall gefüllte Koffer mit Steuergeldern überreicht
	hast!“ Thomas Oberender ist der Intendant der Berliner Festspiele, auf den
	dies Spektakel zurückgeht. Auch zwölf Stunden später denkt man das noch,
	nachdem Vegard Vinge, Ida Müller sowie ein großes Ensemble aus Technikern,
	Musikern und Schauspielern einem eine 12-Stunden-Inszenierung irgendwo
	zwischen „Hamlet“ und „Baumeister Solness“ beschert haben.

	Die allumfassende Sinneserfahrung hat sämtliche Fragen für die Dauer einer
	langen Nacht ins Unterbewusstsein geschoben, das Ich auf Autopilot
	geschaltet und einen zum willenlosen Teilnehmer einer rücksichtslosen,
	faszinierenden und unheimlichen Theatershow gemacht. Der Ort dafür ist das
	sogenannte Nationaltheater Reinickendorf, welches eigens für Vegard Vinge
	seine Pforten in Berlin-Reinickendorf eröffnet hat.

	Im Angesicht der künstlerischen Wucht dieses Abends hat es das
	Hauptprogramm, „Limits of Knowing“, denkbar schwer. Angelegt als
	Ausstellung mit Performances und Diskursveranstaltungen, ist es im ersten
	Stock des Martin-Gropius-Baus angesiedelt. Die Programmidee und der
	Terminus Immersion gehen auf das Motto des Künstlers, Kunsttheoretikers und
	Erfinder der sogenannten Happenings Allan Kaprow zurück: „Go in instead of
	look at.“ Bereits seit 2016 nimmt man an den Festspielen diesen Satz als
	Ausgangspunkt für Erkundungsreisen in sogenannte virtuelle Realitäten her.
	Bewusst wird der Anspruch formuliert, „das Neue nicht nur Playern wie
	Google und Facebook zu überlassen, sondern eigene, emanzipative Visionen
	und Formen des künstlerischen Durchlebens zu entwickeln“, wie es im
	Programmheft heißt.

	## Erlebnisparcours undhaptisches Feld

	Folgerichtig gehören zu den mutmaßlich „immersiven“ Tauchgängen in fremde
	Welten, die man aktuell im Martin-Gropius-Bau unternehmen kann, vor allem
	solche, die mit moderner Technologie arbeiten: Apps,
	Virtual-Reality-Brillen und Overalls, ausgestattet mit Sensoren. Ausflüge
	mit Letzteren sind aus einer Zusammenarbeit des kanadischen Künstlers und
	Professors für computerbasierte Kunst Chris Salter mit dem italienischen
	Künstler TeZ (bürgerlich: Maurizio Martinucci) entstanden: eine Art
	Erlebnisparcour. Dafür schlüpft man in besagten Sensor-Overall. Dieser
	verdeckt zum Teil auch das Gesicht, sodass man vor den Augen eine Art
	milchigen Schleier hat. Sprich: Man kann sich auf seine Augen nicht mehr
	verlassen und muss zunächst mal eine alternative Wahrnehmung entwickeln.
	Dabei helfen die Sensoren, die einem über Vibration vermitteln, wo’s
	langgeht.

	Wie das Ganze für die Wahrnehmung funktioniert, ist schwer zu formulieren:
	Man ist nicht blind, aber man „sieht“ auch nicht so, wie man es
	normalerweise tut. Man erlebt sich und seine Umwelt, in diesem Fall
	natürlich ein streng begrenzter Bereich in einem Kunstmuseum, jedenfalls
	tatsächlich anders. Das immersive Experiment von Salter und TeZ ist also
	definitiv geglückt, aber funktioniert es auch als künstlerisches Statement?
	Möchte es überhaupt eines sein? Wenn überhaupt, dann scheint das „Haptic
	Field 2.0“ der Versuch der Schaffung einer Welt zu sein, die man ganz
	allein bewohnt. Eine Welt also, die nur einen Bewohner, mich, kennt und die
	Vereinzelung des Menschen bewusst auf die Spitze zu treiben scheint. Den
	Beweis dafür, dass auch Technikkunst Gefühlsregungen auslösen kann, bleiben
	Salter und TeZ jedoch schuldig.

	Ähnlich interessant ist „Nachlass“, der Beitrag von Rimini Protokoll. Für
	die Immersion hat das deutsch-schweizerische Kollektiv acht Räume
	eingerichtet, die die Gruppe selbst als „Mausoleen des 21. Jahrhunderts“
	bezeichnet. Jeder Raum ist dabei einem Menschen gewidmet, der kurz vor
	seinem vermuteten Lebensende steht. Rimini Protokoll hat dafür
	beispielsweise eine Angestellte, eine EU-Botschafterin oder einen
	Base-Jumper begleitet und aufgezeichnet, was diese über das denken, was sie
	der Nachwelt hinterlassen werden.

	Auch hier schafft die Mischung aus persönlichen Gegenständen und sehr
	persönlichen Erzählungen eine gewisse Sogwirkung. Natürlich berührt es
	einen, was diese Menschen zu erzählen haben. Allerdings: Hat man vorab die
	Programmtexte gelesen, weiß man bei „Nachlass“ und ebenso bei „Haptic Fi…
	2.0“ eigentlich bereits vorher, was man erleben wird. Platz für
	Ungeplantes, Überraschendes lässt keine dieser Arbeiten.

	Bei einem Besuch des Nationaltheaters Reinickendorf hingegen geht man eine
	weit gefährlichere Abmachung ein: Man setzt sich der Willkür eines
	Regisseurs aus, für den zur Inszenierung auch der Zuschauer gehört. Wer in
	Vinges Theater geht, der muss mit allem rechnen. Beispielsweise, dass man
	sich in der ersten Reihe an einen Tisch setzt und am Ende mit
	Kunstblutklecksen auf der Kappe nach Hause geht – was, wie jene, die seine
	Henrik-Ibsen-Bearbeitungen im Volksbühnen-Prater vor einigen Jahren gesehen
	haben, noch ein harmloser Kollateralschaden ist.

	Richtig, Vinge-Theater ist nichts für schwache Nerven: Der norwegische
	Absolvent der Berliner Universität der Künste zelebriert in seinen stets
	unzählige Stunden dauernden Inszenierungen eine Vermengung der
	Lebenssaftspritzerei der Wiener Aktionisten mit einem durch Frank Castorf
	beeinflussten Mut zu Überlänge und frei assoziierender Vermengung
	verschiedenster Ursprungstexte. Dies wird kombiniert mit verschiedensten
	Popkultureinflüssen, Wagner-beeinflusstem Maximalismus und den genialen
	Bühnenbildern von Ida Müller, die eine Art kindlich-kunterbuntes
	Horroruniversum kreieren.

	## Machtbesoffene, brutale Alphamänner

	Wer sich auf dieses Überforderungstheater einlässt, wird zwangsläufig
	verschluckt von dieser Welt, in der alle Figuren mit verzerrten Stimmen
	sprechen. Der alternde Patriarch Baumeister Solness sieht aus wie Heiner
	Müller, und zwei eher zartbesaitete Söhne – Shakespeares Hamlet und die
	Ibsen-Figur Ragnar Brovik – versuchen sich in einer Welt der Baumeister,
	bei Vinge eine Chiffre für machtbesoffene, brutale Alphamänner, zu
	behaupten. So weit, stark simplifiziert, einer der Handlungsfäden, der sich
	durch den zwölfstündigen Abend zieht, in dem es eigentlich nur um eines
	geht: alles.

	Vegard Vinge weiß natürlich, dass er als grenzenlose Freiheit genießender
	Regietitan selbst ein Baumeister ist. Obwohl er vielleicht einst eher der
	Junge war, der zu Anfang einer langen Theaternacht im Joy-Division-T-Shirt
	auf dem Boden seines Zimmers sitzt und eine Schallplatte von Madonna hört.
	Überhaupt muss diese mit zahllosen 80er-Jahre-Popkultur-Referenzen
	gespickte Theaterverausgabung natürlich auch eine sehr persönliche
	Angelegenheit sein für den Regisseur, der bis heute extrem
	öffentlichkeitsscheu auftritt, obwohl er in seinen Inszenierungen, wie alle
	Spielerinnen und Spieler maskiert, stets auch selbst eine große Rolle
	spielt.

	Wie in radikaler Gegnerschaft zu den bei „Limits of Knowing“ gezeigten
	Arbeiten scheint Vinge brutal persönlich ohne Ziel und Masterplan
	loszugehen und sein Theater jeden Abend neu zu entwerfen: Die
	Versatzstücke, mit denen die ersten drei Vorstellungen arbeiteten, waren
	zwar größtenteils die gleichen, allerdings setzte der Regisseur sie Abend
	für Abend scheinbar willkürlich neu zusammen. Sicher sagen lässt sich
	allerdings: Das Nationaltheater Reinickendorf entwirft eine grausame Welt,
	die zwar den Regeln einer strengen Autorität gehorcht, aber dennoch ganz
	ohne Computer ein sehr subjektives, im ursprünglichen Wortsinne virtuelles
	Erleben ermöglicht. Dieses sehr laute, grelle, finstere Theater nimmt einen
	so sehr gefangen, dass man kaum reden kann und schließlich zwangsläufig
	ganz bei sich selbst landet. Das muss man aushalten können.

	„Immersion“, noch bis 31. Juli in Berlin, Infos und Programm:
	www.berlinerfestspiele.de

	12 Jul 2017

	## AUTOREN

	Sascha Ehlert

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