# taz.de -- Eine politische Dauerbaustelle

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	> Theaterfestival Die Rolle der Kunst als soziales Korrektiv, das
	> beschwören die 19. Schillertage in Mannheim. Und laden zur Diskussion des
	> Begriffs Freiheit ein

	Bild: Kurz vor Weltende, die Schicksalsgemeinschaft in „Heuvolk“

	von Gisela Stamer

	„Die Kunst ist eine Tochter der Freiheit.“ Mit diesem Zitat von Friedrich
	Schiller beginnt eines der Grußworte, die im Programmheft zu den nach ihm
	benannten Schillertagen in Mannheim entrichtet werden. Das biennale
	Theatertreffen rühmt sich als einziges europäisches Festival, des
	literarischen Urgesteins allein zu gedenken. Klar, hier hat Schiller 1782
	seine „Räuber“ uraufgeführt, das Nationaltheater Mannheim nennt sich
	deshalb Schillerbühne.

	Seit Wochen werben Poster mit übermalten Gesichtern von Rechtspopulisten
	und Despoten wie Le Pen oder Erdoğan und einem Politclown wie Trump für das
	neuntägige Großereignis. Das Festivalmotto „Nach der Freiheit ist vor der
	Freiheit“ erinnert, dass Freiheit immer wieder aufs Neue erkämpft werden
	muss. Ausgehend von Schillers Freiheitsbegriff wolle man bei dem Mannheimer
	Zusammentreffen von klassischen Bühnenstücken und neuen Theaterproduktionen
	die Frage thematisieren, „was mit unserem Gut Freiheit zurzeit passiere und
	damit provozieren“, so Intendant Burkhard Kosminski.

	Aufrüttelnd wirkte in jedem Fall die Brandrede Boualem Sansals zur
	Festivaleröffnung. Der algerische Schriftsteller und Intellektuelle, der in
	seinem Land selbst Opfer von Zensur und Gewalt ist, malt in einem an
	Metaphern reichen Manifest ein düsteres Bild der Conditio humana. In einer
	Welt, in welcher der Mensch zur Rationalisierung seiner selbst am besten
	gleich abgeschafft werden soll, in der Globalisierung und Digitalisierung
	repressiven Herrschaftssystemen als Machtinstrumente dienen, sei die
	persönliche Freiheit jedes Einzelnen in Gefahr.

	Das Format, in welchem er zur medialen Revolution einlädt, lässt
	schließlich aber keinen Raum für Diskussion. Bedauerlicherweise. Begossenen
	Pudeln gleich verlassen viele ZuhörerInnen den Saal.

	Ansonsten hätte der Freigeist Schiller gegen die Art, wie in der
	Arbeiterstadt dieses Jahr – seit 1978 mit Unterbrechung zum 19. Mal – die
	Rolle der Kunst in ihrer Verantwortung als soziales Korrektiv beschworen
	wird, nichts einzuwenden gehabt. Während typische Bildungsbürger bei
	Gastspielen aus Berlin, München, Weimar und Basel auf ihre Kosten kommen,
	sind die Jüngeren, (noch) nicht Arrivierten, die oft erst noch fürs Theater
	gewonnen werden müssen, eher bei den „Specials“ anzutreffen. Allen voran
	bei den Schill-outs, auf welchen nach Vorstellungsende Bands wie Woods of
	Birnam um Sänger und Schauspieler Christian Friedel im Theaterfoyer
	kräftig einheizen.

	Dort spiegelt sich die „Dauerbaustelle Freiheit“ in einem Raumkonzept, das
	bei jedem neuen Betreten einengend, beklemmend wirkt. Absperrungen aus
	Metallzäunen und Baugerüste seien nicht nur kostengünstig, so einer der
	Ideengeber, sie sollen ganz bewusst an Erstaufnahmelager für Flüchtlinge
	erinnern.

	## Fünfhebige Jamben

	Auch bei der Auftragsarbeit „Heuvolk“ des deutsch-dänischen Performanceduos
	SIGNA war der Altersdurchschnitt der Besucher, die sich auf die circa
	sechsstündige Theaterinstallation des Künstlerkollektivs einließen,
	deutlich niedriger als beispielsweise in der Münchner Inszenierung von
	„Maria Stuart“, die von den Kammerspielen nach Mannheim geschickt wurde.
	Was ein Schiller-Krimi hätte werden können, kam mit fünfhebigen Jamben als
	„großes Sprechtheater“ durchaus kontrovers daher, von einigen Besuchern
	beim Bier auf dem Theatervorplatz in den höchsten Tönen gelobt, von
	anderen als „Schlafmittel“ denunziert. Die schöngeistige Regie von Andreas
	Kriegenburg war als Beitrag zu einem politischen Festival-Diskurs wenig
	hilfreich: Die Aktualisierung des Stücks musste sich das Publikum, so weit
	gewillt, selbst dazudenken.

	Da trug das Endzeitszenario um die Sekte der „Himmelsfahrer“ in SIGNAs
	„Heuvolk“ mehr gesellschaftliche Sprengkraft in sich. Auf dem Gelände einer
	ehemaligen US-Army-Kaserne in Mannheim-Käfertal hatte die Gruppe, die im
	europäischen Raum als Vorreiterin des immersiven Theaters gilt, in
	langwieriger Detailarbeit eines der leer stehenden Gebäude des
	Benjamin-Franklin-Village für einen zwangsneurotischen Abend um den
	fiktiven Guru Jacob Wolcott mit 45 Schauspielern und 60 Zuschauern perfekt
	vorbereitet.

	Konsequent ziehen die wie Amish gekleideten Mitglieder des
	Schauspielerkollektivs die Zuschauer in ein religiöses System von
	Erlösungsfanatismus und Heilserfahrung hinein. Mit befremdlichen Handlungen
	huldigen sie verschwörerisch ihrem verstorbenen Sektenführer, um mit seiner
	Hilfe für die Himmelfahrt der Glaubensgemeinschaft bei Weltende zu sorgen.
	Ihre verkorksten Rollenbiografien erklären, weshalb sie sich in die
	Isolation dieser extremistischen Glaubensgruppe begeben haben.

	Um ihrer Verabredung gerecht zu werden, spielen die stark befremdeten
	„Zuschauer“ mit. Sie grüßen Schreine, um die böse Wirkung der „Trickst…
	zu vertreiben, nehmen an rituellen Waschungen teil oder assistieren bei
	ekstatischen Ritualen, ohne jemals durch die sanftmütige Oberfläche der
	Hirngewaschenen zu dringen. Die Radikalität von SIGNAs Spielweise macht
	Angst und hallt noch lange nach.

	23 Jun 2017

	## AUTOREN

	Gisela Stamer

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