# taz.de -- zwischen den rillen: Musik wie gemalt

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	The Necks: „Unfold“ (Ideologic Organ/Editions Mego)

	Eine Bergkette ziert das Cover des neuen Albums „Unfold“ der australischen
	Band The Necks. Schemenhaft. Eigentlich sind es mehrere, in Perspektive
	gerückte Bergketten, die sich letztlich irgendwo zwischen dem schmuddeligen
	Weiß der Wolken und dem wässrigen Blau des Himmels verlieren. Der
	Fotografie mangelt es an Tiefenschärfe, sie wirkt zweidimensional, wie
	collagiert: ein der Realität entrissenes und zwischen zwei Buchdeckel
	gepresstes Panorama.

	Aller scheinbaren Harmonie zum Trotz versprüht dieses Coverbild eine
	seltsam enervierende Unruhe, die wie Magma aus der unsichtbaren Tiefe
	zwischen den Gipfeln quillt. „Fotos sind die tausend flachen Facetten einer
	ungreifbaren Identität, die nur außerhalb ihrer selbst aufscheint“ – hall…
	die Worte des französischen Philosophen François Laruelle zur Fotografie
	wider. Irgendwo müssten dort, zwischen den einzelnen Silhouetten, Täler
	sein, der Schattenriss eines Baumes vielleicht – doch: Fehlanzeige. Aus
	diesem unentrinnbaren Gefühl des Mangels bezieht das Bild seine bedrückende
	Kraft. Mit „the eerie“ – hier klingt das Schleifen von Fingernägeln auf
	eingestaubten Dielen schon im Begriff mit – beschrieb der jüngst
	verstorbene britische Kulturkritiker Mark Fisher dieses Phänomen einer
	Präsenz, die auffindbar sein müsste, es aber nicht ist. Im Deutschen gibt
	es kaum eine angemessene Übersetzung, am ehesten träfe es wohl „unheimlich�…
	oder „beklemmend“.

	Attribute wiederum, die man der Musik des Trios The Necks zweifelsohne
	zuschreiben muss. Wenngleich man mit Musik im strengen Sinne schon falsch
	läge. Denn was die Band um Chris Abrahams’ eremitisch durch die Düsternis
	stolpernde Piano- und Orgelklänge herum konstruiert, lässt sich weder in
	Genre-Zuschreibungen herunterbrechen – kein Jazz, kein Post-Rock, kein
	Ambient (was auch immer der Begriff inzwischen bezeichnet) und zugleich all
	das – noch in komplexen Harmoniestrukturen darstellen. Das Musizieren der
	Necks ähnelt im Prozess eher der Malerei: mal plakativ verdichtet wie jene
	Mark Rothkos, mal unsicher und scheinbar ziellos umherirrend wie die
	Farbschlieren Jackson Pollocks. Der explorative Zugang zur Musik, ob als
	zaghaftes Vorantasten oder raumgreifende Geste, durchzieht sämtliche
	Studioalben wie ein roter Faden.

	Schon auf ihrem Anfang der 1990er Jahre erschienen Debütalbum „Sex“ war er
	unüberhörbar. Die Necks fabrizieren Klangsplitter, die sich sukzessive zur
	Form verdichten. Dabei lassen sie sich Zeit: Üblicherweise bestehen die
	Alben des australischen Trios aus einem einzigen Track, der nicht selten an
	der Grenze zur Stunde kratzt. „Unfold“ ist mit seinen vier 20-Minütern nun
	die Ausnahme dieser Regel. Die vom Medium – „Unfold“ erscheint in
	physischer Form nur als Doppel-LP – auferlegte Beschränkung steht ihnen
	allerdings gut. Denn sie zwingt zur Verdichtung.

	Insbesondere diese eerieness, das Gefühl des Unheimlichen, das schon dem
	Cover innewohnt, wechselt nahtlos in die Musik über. Mal äußert es sich
	ganz konkret im Klang: diese Rassel auf „Overhear“, die wie eine Dose
	voller Eisennägel klingt, oder die gedämpft und seltsam zusammenhanglos
	ausgestreuten Klaviernoten auf „Timepiece“. Vor allem aber kann man sich
	des Eindrucks nicht erwehren, dass die Musik hier eher das
	Oberflächenphänomen ist: als unterläge ihr eine Art tektonische Kraft, die
	sie von innen heraus formen würde.

	Robert Henschel

	31 Mar 2017

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	Robert Henschel

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