# taz.de -- Bruder Tak Tak baut eigene Instrumente

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	> MIKROTONALITÄT Ein Schwerpunkt des Festivals MaerzMusik gilt dem nach
	> Brasilien emigrierten Schweizer Komponisten Walter Smetak (1913–1984),
	> der Naturklänge mit afrobrasilianischen Praktiken fusionierte

	Bild: Akustisches wie visuelles Experiment: ein paar der Instrumente, die Walte…

	Von Diedrich Diederichsen

	Wer im Zentrum der Altstadt im nordbrasilianischen Salvador de Bahia auf
	das Museum „Solar Ferrão“ stößt, sollte es nicht beim Besuch der
	sagenhaften Sammlungen westafrikanischer Kunst belassen. Zwei Treppen
	tiefer begegnen einem die sonderbarsten Skulpturen. Wie riesige
	Apfelmännchen mit Saiten und Schläuchen und Alien-Augen treten einem die
	Objekte im ersten Raum entgegen, das psychedelische Gebastel einer positiv
	durchgedrehten Seele. In den weiteren Räumen muss man erkennen, dass alle
	diese mehr oder auch sehr viel weniger anthropomorphen Objekte aus selbst
	gebauten Musikinstrumenten hervorgegangen sind, bei denen nach und nach die
	Klangeigenschaften visuellen und semantischen gewichen sind.

	Saiten werden als Spinnenkörper, Fisch, Baum gespannt oder mit zwei Köpfen
	verbunden („Colóquio“), mit ganzen und halben Kalebassen, Gewinden, Rädern
	und manchmal auch elektrischen Elementen verknüpft und verdrahtet und
	erhalten poetische Namen und Funktionen: Es sind Werke des mikrotonalen
	Komponisten und Leiter von Improvisationsensembles, Walter Smetak.

	## Ein Zürcher Bratschist

	Wenn Smetak nicht zwischen 1913 und 1984 tatsächlich auf diesem Planeten
	gewandelt wäre, müssten ihn sich die transkulturelle Modernologie und die
	postkoloniale Religionswissenschaft am Telefon ausdenken. Ein Zürcher
	Bratschist, den es wegen Kriegsangst und Arbeitsmangel 1937 nach Brasilien
	verschlägt, gerät dort in die Kreise des brasilianischen musikalischen
	Modernismus, den der deutsche Emigrant und Zwölftöner Hans Joachim
	Koellreutter wesentlich prägt und der sich zunächst gegen das an lokaler
	Folklore orientierte brasilianische Kompositionsideal wendet.

	Doch Smetak fällt in die Hände des Eubiotikers Henrique José de Souza,
	eines Madame-Blavatsky-Schülers, der das reaktionär-mystische Gebräu der
	Theosophie neu erfindet und im spirituellen Brasilien erfolgreich platziert
	und an andere lokale Kulte verschiedener Schichten und Ethnien ebenso
	andockt, wie er Indien und Tibet als Sehnsuchtsorte importiert. Dies
	verändert Smetak massiv, der nach Jahren von Jobs zwischen E- und U-Musik
	zehn Jahre intensiv die Eubiose studiert. Genau diese Erfahrung bringt ihm
	aber auch den afrodiasporischen Kulturen nahe, und so landet er 1957 auf
	Einladung Koellreutters in Salvador de Bahia.

	Hier geben sich in den späten 1950ern einerseits täglich zugereiste weiße
	Modernisten die üppigst kolonialbarocken Klinken in die Hand, andererseits
	boomt die afrobrasilianische Kultur (und Musik) wie nirgends sonst. Lina Bo
	Bardi baut unter Verwendung lokaler Architektur, Pierre Verger fotografiert
	und erforscht den Candomblé, und Jorge Amado projiziert sich durch diverse
	Erfolgsromane hindurch – voll verknallt – sein Bild afrobrasilianischer
	Frauen zurecht. Der rastlose Koellreutter hat ein Orchester für Neue Musik
	ebenso wie ein Uni-Department auf die Beine gestellt, neben Smetak arbeiten
	Komponisten wie Lindembergue Cardoso und Ernst Widmer an einer genuin
	brasilianischen neuen Musik – zu den Studierenden gehören Caetano Veloso
	und Gilberto Gil – doch Smetak entwickelt sich in eine andere Richtung: Er
	baut eigene Instrumente.

	## Lehrer, Freund, Bruder

	Sein Interesse an der Mikrotonalität, an Naturklängen vermischt sich nun
	mit seiner Zuwendung zu afrobrasilianischen Praktiken: Er verwendet lokale
	Hölzer, Früchte, Alltagsobjekte. Nach und nach werden aus klanglich
	gedachten Skulpturen solche mit surreal-mimetischen Eigenschaften. Die
	Musik tritt aus sich heraus. Smetak komponiert weniger und entwickelt mit
	seinen Schülern einen Improv-Stil. Gilberto Gil nennt seinen „Lehrer,
	Freund, Bruder“ „Tak Tak“ – sein Hirn sei bei aller Craziness präzise …
	eine Schweizer Uhr. Caetano Veloso produziert das erste Album im Jahre 1975
	und wirkt daran mit, Rogerio Duarte macht das Cover. Die Chefs des
	musikalischen Tropicalismo haben den verirrten Exmodernisten ins Herz
	geschlossen.

	„Smetak“ (Philips), die von Veloso initiierte Aufnahme von 1975, ist das
	abgefahrenere von beiden Alben. Hier sind Smetaks Mitstreiter komplett in
	die Welt des Wunderlings abgetaucht. Minutenlang geht es nur darum, einem
	Gerät, einer Skulptur, einer Saite gerecht zu werden, aber auch darum,
	Insekt zu werden. Nahaufnahme im Unterholz – dann wieder so was wie
	Betatests einzelner Instrumente oder Bach-Zitate. Bei „Interregno“ (FCBE),
	1979 mit dem Conjunto de Microtons aufgenommen, stehen Ensemble-Arbeit und
	Improvisationstechnik im Vordergrund. Beide sind musikalische Solitäre,
	komplett unvergleichliche Dokumente elementaren Eigensinns – und leider
	ziemlich schwer zu bekommen.

	Außer durch die zwei Alben kann man Smetaks Musik heute nur dank der
	Überlieferungsleistung eines weiteren Schülers kennen, Tuze de Abreu, der
	schon vor gut zehn Jahren in Berlin ein Konzert mit den Instrumenten und im
	Stile des Meisters leitete und sich intensiv um Erbe und Nachlass kümmert –
	dazu gehören auch gut zwei Dutzend bis jetzt unveröffentlichte Bücher.
	Nonlineare, mikrotonal zirpende Expansionsmusik mit und ohne Partitur, die
	sich das Nebeneinander der Lebensformen von Wiesen und Regenwäldern als
	Prinzip geliehen zu haben scheint – wie findet die ihren Weg in die
	Geschichtsschreibung? Zuletzt kümmert sich das Goethe-Institut in São Paulo
	um Smetak. Kompositionsaufträge an u. a. Liza Lim und
	Interpretationsprojekte durch das Ensemble Modern sind dabei entstanden und
	nun beim Festival Maerz-Musik zu hören, nebst Ausstellung und Symposion.

	Konzert: „Re-inventing Smetak“, 23. März, 20 Uhr, Haus der Berliner
	Festspiele

	Ausstellung: „Smetak’s Inventions“, 16. März bis 9. April, DAAD-Galerie,
	Oranienstr. 161

	Symposion: „Re-Thinking Smetak“, 23. März, Haus der Berliner Festspiele;
	„Smetaks Instrumente als spirituelle Kompositionen“

	25. März, 12–18 Uhr, DAADGalerie; „Smetaks Einfluss auf Tropicália,
	zeitgenössische Musik und Klangkunst“

	15 Mar 2017

	## AUTOREN

	Diedrich Diederichsen

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