# taz.de -- zwischen den rillen: Die Körnung der Beats

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	Bonobo:„Migration“ (Ninja Tune/Rough Trade)

	Vor gut 45 Jahren machte der französische Sprachtheoretiker Roland Barthes
	eine seltsame Entdeckung: Während er einem russischen Kirchensänger
	lauschte, schien sich unversehens dessen Stimme zu vervielfältigen. Neben
	eine singende, die den Inhalt einer Kantate vortrug, drängte sich plötzlich
	eine zweite, die den Vortrag störte und so viel Raum einzunehmen begann,
	dass Barthes bald nur noch sie hörte. Diese zweite Stimme drückte keinen
	Inhalt aus. Es hatte fast den Anschein, als bewege sie sich gänzlich
	außerhalb der Sprache. Diese Stimme arbeitete sich daran ab, die Vokale zu
	deformieren. Wie grobkörniges Schleifpapier kratzte sie an den Oberflächen
	der von den Lippen geformten Buchstaben, um sie aufzurauen. Was sie kratzen
	und schleifen ließ, das erkannte Roland Barthes kurz darauf, war der
	Körper: die Bewegung am Kehlkopf, das Schwingen und Aneinanderreiben der
	Stimmbänder, der vibrierende Brustkorb des Sängers. In einem Text von 1972
	hielt er dieses Phänomen als „Rauheit“ oder „Körnung“ der Stimme fest…
	dehnte es zugleich auf die Musik sui generis aus.

	Mit „Grains“, sprich „Körner“, hat Simon Green alias Bonobo nun einen …
	Tracks auf seinem neuen, inzwischen fünften Studioalbum, „Migration“,
	betitelt. Der britische Produzent beginnt mit einem zum Stimmfragment
	zerfallenen Sample des Folksängers Pete Seeger, an dem Barthes sicher seine
	Freude gehabt hätte. Denn hier erklingt ein Pete Seeger, der gewissermaßen
	nicht zu Wort kommt, dessen erzählende Stimme immer kurz vor der Aussage
	abgeschnitten und von Neuem in den Loop gespeist wird. Was dank dieser
	Entrückung jedoch umso prägnanter hervortritt, ist das schaurig schöne
	Kolorit einer Stimme, die im Zwischenraum der Töne zu flimmern beginnt wie
	eine Fata Morgana. Überhaupt dreht sich in der Musik Bonobos vieles um die
	Ausstellung von Klangtexturen. In einer Paraphrasierung von Barthes’
	Gedanken könnte man behaupten, dass deren eigenwillige Körnung ihren
	Klangkörper zutage treten lässt: Ein vieldeutiges Schillern der Klangfarbe,
	das keiner vorab bestimmten Intention folgt, sondern vielmehr ein
	Eigenleben zu führen scheint. Schon auf „Animal Music“, Greens zur
	Jahrtausendwende erschienenem Debütalbum, machte sich dieses Kuriosum
	bemerkbar. Zwar blieb der Klang jenes Werks noch weitgehend der plakativen
	Sampleästhetik des HipHop aus dem 20. Jahrhundert verhaftet, doch ließ
	sich bereits in diesen ersten Gehversuchen eine seltsam plastische Qualität
	in der Art und Weise, in der Green seine Beats konstruierte und vor allem
	konturierte, ausmachen.

	## Derangierter Clap

	Über die Jahre hinweg verlagerte sich der Fokus des Künstlers aus Brighton
	weg vom HipHop sukzessive hin zu Elektronika und Broken Beats – merklich
	zum Beispiel auf dem 2006 erschienenen Album „Days To Come“. Mit Tracks wie
	„Outlier“, samt dessen technoidem Interlude, gelangt diese Bewegung auf
	„Migration“ nun zu ihrem vorerst logischen Schluss. Als diese Wandlung
	überdauernde Konstante blieb jedoch Bonobos markanter, inzwischen fast zum
	Aushängeschild seiner Musik avancierter Ansatz hinsichtlich des
	Sounddesigns: Insbesondere die Snare-Klänge und deren zahllose perkussive
	Variationen – ob als metallisch derangierter Clap oder fast ins
	Pornografische vergrößertes Abzugsklicken – üben in ihrer scheinbar endlos
	feinen Ziseliertheit einen nahezu physischen Sog auf das Ohr aus.

	Als Gravitationszentrum ruhen sie inmitten der Tracks, die entlang ihrer
	Umlaufbahn rotieren, als wären sie in einer Zentrifuge gefangen. Auf
	„Migration“erreichen sie obendrein einen Grad der Verdichtung, der„Black
	Sands“oder „The North Borders“, jene Alben, die Bonobo einem breiteren
	Publikum eröffneten, noch in den Schatten stellt. Auch weil „Migration“,
	das neue Album, eher aus der klanglichen Verengung schöpft als aus den
	ausufernden Melodieströmen seiner Vorgänger. Bleibt die in Zeiten der
	Flüchtlingskrise unumschiffbare Frage nach der Bedeutung des Titels.
	„Migration“ erhebt keinen politischen Anspruch, vielmehr geht es Simon
	Green in der Entstehungsgeschichte seiner Tracks um die Bedeutung der Orte,
	an denen sie ihren kompositorischen Anfang oder ihr Ende finden und
	inwiefern sich Spuren dieser Orte letztlich im Klang vernehmen lassen.
	Vielleicht verbirgt sich auch das in der Körnung der Beats: der eingewobene
	Sound eines Fahrstuhls aus Hongkong oder jener eines Seattle im Regen.
	Robert Henschel

	13 Jan 2017

	## AUTOREN

	Robert Henschel

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