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	> Doku Zwischen Hochhäusern der Strand: Der poetische Film „Hong Kong
	> Trilogy“ erzählt von der „Umbrella“-Bewegung

	Bild: Kippt trotz des dokumentarischen Blicks immer wieder um in allzu niedlich…

	von Lukas Foerster

	John Lennons „Imagine“ taugt, wer hätte das gedacht, immer noch zum
	Soundtrack linksromantischer Protestbewegungen. Im Stadtzentrum Hongkongs,
	auf der Harcourt Road, projizierten Aktivisten der „Umbrella-Revolution“ im
	Jahr 2014 ihre Forderungen an eine Wand, begleitet von den Klängen des
	Politkitsch-Evergreens. Lose inspiriert von der Occupy-Bewegung, aber vor
	allem als Reaktion auf einen Erlass der chinesischen politischen Führung,
	der allen Hoffnungen auf Demokratie einen Riegel vorgeschoben hatte, legten
	die Protestierenden fast drei Monate lang eine Hauptverkehrsstraße der
	Millionenstadt lahm.

	Dokumentarische Aufnahmen der Umbrella-Demonstrationen und -Camps bilden
	das politische Kernstück eines Films, der sich an einem alternativen
	Sozialpanorama der einstigen britischen Kronkolonie und jetzigen
	chinesischen Sonderwirtschaftszone versucht. „Hong Kong Trilogy –
	Preschooled Preoccupied Preposterous“ spielt fast durchweg auf Straßen, im
	öffentlichen Raum. Der Regisseur Christopher Doyle interessiert sich dabei
	nicht für das Hochglanz-Hongkong der Banken und Designerläden. Wenn er die
	verglasten Wolkenkratzer gelegentlich doch im Hintergrund seiner Figuren in
	Szene setzt, hat das etwas von einer Drohung: In denen könntet ihr auch
	enden.

	„Hong Kong Trilogy“ vermisst in drei Kapiteln die Freiräume zwischen den
	Hochhäusern. Im ersten (und schönsten) geht es um Mädchen und Jungen, die
	zwar in einer Schule mit blauen Fensterfronten auf das „rat race“ eines
	enthemmten Kapitalismus vorbereitet werden; denen aber vorläufig noch genug
	Zeit bleibt, in ihren blauen Schuluniformen ziellos die Stadt zu
	durchstreifen. Der Mittelteil widmet sich den Protesten selbst und
	porträtiert einige ihrer extravaganteren Protagonisten; etwa einen nerdigen
	jungen Mann, der Urban Gardening-Techniken austüftelt und mit einem
	rollenden Grasbett durch die Straßen schlendert. Zum Abschluss folgt Doyles
	Kamera einer Gruppe von Rentnern, die in Straßenbahnen zu einem
	improvisierten Speed-Dating-Event kutschiert werden.

	Doyle ist in Australien geboren, aber seit seinem 18. Lebensjahr ein
	Weltenbummler. Nachdem er sich als Naturheiler und Cowboy durchgeschlagen
	hatte, wandte er sich in den 1980er-Jahren dem Kino zu, zumeist als
	Kameramann. Auch da ist er weit herumgekommen, hat Filme in Frankreich,
	Thailand und Taiwan fotografiert, gelegentlich auch in Hollywood – vor
	allem aber in Hongkong. Insbesondere seine Kollaborationen mit Wong Kar-Wai
	Mitte der 1990er-Jahre sind eine Augenweide im wahrsten Sinne des Wortes.
	In den rauschhaft-impressionistischen Bildwelten, den grenzpsychotischen
	Farbekstasen, den alle Grenzen zwischen psychischen und physischen Räumen
	überschreitenden rasant-geschmeidigen Kamerafahrten von Filmen wie
	„Chunking Express“ oder „Days of Being Wild“ meint man die Welt tatsäc…
	noch einmal ganz neu entdecken zu können. Jetzt hat der Schöpfer
	audiovisueller Ausnahmezustände etwas auf den ersten Blick völlig anderes
	gedreht: einen sozialkritischen Dokumentarfilm. „Hong Kong Trilogy“ ist auf
	jeder Ebene von demokratischer Emphase geprägt. Teile des Budgets
	organisierte der Regisseur über eine Kickstarter-Kampagne, im Film treten
	ausschließlich nichtprofessionelle Darsteller auf, die mehr oder weniger
	sich selbst spielen: „Dieser Film wird von den Menschen erzählt, die in ihm
	zu sehen sind.“

	Dennoch ist das aktivistische Interesse nur eines unter vielen, das Doyle
	umtreibt. Zwischen die Voice-over-Stimmen, die Interviews mit
	Stadtbewohnern entnommen sind, mischt sich der Freestyle-Rap eines von
	Liebeskummer geplagten Teenagers; und Doyles dokumentarischer Blick kippt
	immer wieder um in etwas allzu niedlich geratene Alltagspoesie. Etwa wenn
	ein Mädchen mit roter Schildkappe Eierkuchen an traurig dreinblickende
	Passanten verteilt. Im Kern ist der Film vor allem die Liebeserklärung
	eines Ästheten an eine Stadt, die ihn zu seinen exaltiertesten Kreationen
	inspiriert hat: eine audiovisuelle Stadtcollage, deren Fluchtpunkt eher
	fröhlich proliferierende Kunstproduktion als eine wütende Revolte ist.

	„Hong Kong Trilogy“: ab 15. 12 in den Kinos, u.a. Lichtblick Kino,
	Kastanienallee 77, 19.45 Uhr

	15 Dec 2016

	## AUTOREN

	Lukas Foerster

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