# taz.de -- zwischen den rillen: Alles Blut aus den Songs saugen

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	JENNY HVAL: „BLOOD BITCH“ (SACRED BONES/CARGO)

	Im sechsten Song ihres neuen Albums „Blood Bitch“ spricht Jenny Hval
	endlich Klartext: „It’s about vampires“, beantwortet damit auch die Frage,
	wovon ihr neues Album handelt. Die Fragende reagiert mit glucksendem
	Lachen: „It’s so basic.“

	Ganz daneben trifft diese Selbsteinschätzung des neuen Werks der Norwegerin
	nicht. Doch gleichzeitig ist es komplizierter, war doch Banales bis anhin
	nicht gerade die Kernkompetenz der Künstlerin aus Oslo. Hval schlüpfte in
	ihren Performances bisher in wechselnde (Gender-) Rollen und griff damit
	die Komplizenschaft von männlicher Herrschaft und Kapitalismus an.

	In „Innocence is Kinky“ deklarierte sie etwa ihre Liebe zu
	Internetpornografie und formulierte daraus eine Erklärung für sexuelle
	Unabhängigkeit, in „Meshes of Voice“ verbündete sie sich mit der
	Musikerkollegin Susanna und in „Apocalypse, Girl“ (2015) fragte sie: „What
	is soft dick rock?“ und ließ statt einer Antwort eine verwirrende Lücke.
	Auch mit „Blood Bitch“ inszeniert sich die 36-Jährige als rastlose
	Künstlerin. Doch diesmal glückt ihr die Verzahnung von konzeptuellem
	Überbau und Pop nicht ganz. Die Musik klingt nicht nur der fiependen
	Elektronik wegen wie die Tonspur eines trashigen Horrorfilms: Erst kriecht
	Vampirin Hval in „Ritual Awakening“ aus ihrer Gruft. In „Female Vampire“
	hastet sie zu pulsierendem Synthie und Langstrecken-Beat durchs Gelände,
	kunstfertig geht der galoppierende Takt in rhythmisches Keuchen über. In
	„Conceptual Romance“ eröffnet uns die Blutsaugerin, woran sie wirklich
	krankt: Liebe in Zeiten des Spätkapitalismus. Untermalt ist ihr Kummer von
	wummernden Synthesizern. Erst „Untamed Region“ lässt aufhorchen:
	Bleistiftgekritzel als Percussion, sphärische Keyboard-Sounds und Hvals
	ätherische Stimme öffnen den Raum für eine bluttriefende Geschichte. In
	„The Great Undressing“ schließlich erklärt Hval zu spacig schwirrenden
	Synthesizerhooks: „Like capitalism / It works like unrequited love that way
	/ It never rests.“

	## Drei Spielverderber

	Mit der „Blood Bitch“ („Bluthündin“) im Titel ergibt sich daraus ein
	thematisches Dreigestirn aus Vampirismus, selbstzerfleischender Liebe und
	Kapitalismus. Den einen Spielverderber kann man jeweils durch den anderen
	austauschen, suggiert Hval. Nicht gerade eine Erleuchtung angesichts der
	Unmengen von Vampir-Thematik, die die Unterhaltungsindustrie zuletzt
	aufbot. Vielleicht gelingt Hval damit eine feministische Ermächtigung des
	seit Bram Stoker religiös-sexistisch aufgeladenen Vampir-Mythos.

	Musikalisch hingegen ist die zweite Hälfte des Albums richtig aufregend: In
	„Period Place“ zittert der Bass wie ein Gummiband und lässt unvermittelt
	den Kopf nicken. Endlich erkundet Hval wieder die stimmunggebenden Tönungen
	ihre Stimme. Vieles auf „Blood Bitch“ wirkt unfertig: So schneidet Hval in
	„The Plague“ überstellige Bongos, kryptische Tonbandschnipsel, verzerrtes
	Geschrei und knisternde Flammen zu einem Ambient-Track mit filmischen
	Qualitäten. Erst mit dem Track „Secret Touch“ entsteht so etwas wie
	Eingängigkeit auf einem melodiös durchweg sperrigen Album.

	Hval hat Performance und kreatives Schreiben studiert. Ihre experimentellen
	Popsongs sind stets durch starke politische Konzepte untermauert. Doch
	während mit ihrem letzten Album „Apocalypse, Girl“ die Verzahnung von
	Kunst, Konzept und Pop voll aufging, mag das mit „Blood Bitch“ nicht
	durchweg gelingen. Was dieser feministischen Trash-Horror-Musik am meisten
	fehlt, ist ein einnehmender Song. Timo Posselt

	7 Oct 2016

	## AUTOREN

	Timo Posselt

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