# taz.de -- Seetangsnacks und Selbstgebrannter

	# taz.de -- Seetangsnacks und Selbstgebrannter

	> Kunst Triennale der Kleinplastik, das klingt nicht gerade aufregend. Ist
	> es aber! In Fellbach bei Stuttgart behandelt die Schau das überfällige
	> Thema Essen im Zeitalter der Globalisierung auf appetitliche Art und
	> Weise

	Bild: Banu Cennetoğlu, Library of Spirits I – Romania (Detail), 2013–2014

	von Markus Weckesser

	Triennale der Kleinplastik klingt ein bisschen wie Rasseschau der
	Kleintierzüchter. Jedenfalls nicht sehr aufregend und neu. Von diesem
	antiquierten Titel sollte sich aber niemand abschrecken lassen und bloß
	nicht den Weg ins kleine Städtchen Fellbach bei Stuttgart scheuen. Denn die
	13. Triennale in der Alten Kelter bietet alles andere als Kleinmütiges. In
	diesem Jahr wartet die Schau dazu mit einem Thema auf, das schon lange
	überfällig ist, weil es jeden Menschen betrifft: das Essen im Zeitalter der
	Globalisierung.

	Es geht also weniger um bestimmte Lebensmittel als vielmehr um
	unterschiedliche Aspekte wie Produktionsbedingungen und Konsumgewohnheiten,
	Umweltbewusstsein, das gewandelte Gesundheitsverständnis und soziale
	Praktiken. Eine der nachdrücklichsten Arbeiten schuf Mauricio Guillén. Mit
	der Präsentation von gestohlenen Reservierungsschildern aus noblen
	Restaurants erinnert der gebürtige Mexikaner an die anderen, die nicht an
	gedeckten Tischen sitzen und für die Lebensmittel immer mit dem Kampf ums
	Überleben gleichbedeutend sind.

	Konkrete Kritik wie Paulo Nazareth, der die rassistische Verwendung von
	indigenen Namen und Motiven auf Konsumgütern benennt, äußern indes nur
	wenige Künstler. Pamela Rosenkranz füllte Wasserflaschen von Evian mit
	einem hautfarbenen Silikongemisch. Während es der Hälfte der Menschheit an
	sauberem Trinkwasser mangelt, vermarkten Unternehmen Wasser mit den
	Versprechungen von Reinheit und Natürlichkeit. Josh Kline befragte einen
	Kurier des Versandunternehmens FedEx zu seinem stressigen Arbeitsalltag,
	der ihm keine Zeit für angemessene Pausen lässt. Um sein Pensum zu
	erfüllen, ernährt sich der Fahrer hauptsächlich von Kaffee und
	Automatensnacks.

	Möglicherweise mundet diesem Mitarbeiter ja auch das Knabberzeugs, das aus
	Seealgen hergestellt ist. Ob die blau beleuchteten Großkanister mit
	blubberndem Wasser und glibbrigem Tang, die Dan Rees in die Ausstellung
	verfrachtet hat, allerdings Besucher zur Heimproduktion anregen, bleibt
	abzuwarten. Seine Readymade-Präsentation von bunten Snacktüten weckt
	jedenfalls das Bedürfnis, versuchsweise Seetang zu naschen.

	Reale Verköstigung ist bei Banu Cennetoğlu möglich. Die Künstlerin aus
	Istanbul sammelte selbstgebrannte Schnäpse, die sie in einer Art Bibliothek
	zusammenstellte. Im Tausch gegen Geld oder andere Gegenstände lassen
	Valentin Beck und Adrian Rast Besucher von ihrem Eingemachten probieren.
	Die beiden Künstler haben aus Lebensmitteln, die von Supermärkten
	aussortiert wurden, Köstlichkeiten wie Rotkrautchutney und Pilze in Essig
	gekocht.

	Überraschenderweise haben einige Skulpturen doch etwas mit Tieren und der
	kleinen Form zu tun. Björn Braun ließ von Zebrafinken kunstvolle und
	fragile Nester bauen. Als Materialien offerierte er den zarten Tierchen
	Kunstfedern, gefärbte Kokosnussfasern, Fell und Gräser. Die Arbeit hat
	zwar, wie einige andere auch, rein gar nichts mit Lebensmitteln zu tun,
	aber im weiteren Sinn mit „Ökologien des Alltags“, wie die Triennale in
	ihrem Untertitel verspricht. Dana Sherwood backte für Waldtiere üppige
	Torten und Desserts aus Früchten, Rohkost, Vogelfutter, Marzipan und
	Schlagsahne. Dabei machte sie die Beobachtung, dass Tiere, die sich von
	Abfällen ernähren, ihre Essgewohnheiten denen der Menschen angleichen.

	Seit ihrer Gründung 1980 wurden für die Triennale stets hervorragende
	Kuratoren verpflichtet. In den Vorjahren waren es Kunstmacher wie Manfred
	Schneckenburger, Cathérine David, Yilmaz Dziewior und Angelika Nollert.
	Diesmal sind es Anna Goetz und Susanne Gaensheimer, Direktorin des
	Frankfurter Museums für Moderne Kunst. Die Mischung von jungen und
	international etablierten Künstlern hätte inhaltlich ebenso gut in ihr
	eigenes Haus gepasst.

	Doch der heimliche Star der Triennale ist der Ausstellungsort selbst. Seit
	2001 wird die Kunstschau in der Alten Kelter ausgerichtet, in der früher
	Wein gekeltert und gelagert wurde. Die aktuelle Ausstellungsfläche misst
	2.500 Quadratmeter und wird von einem imposanten Dachgebälk aus Holz
	überspannt. Das Berliner Architekturbüro Kuehn Malvezzi konstruierte aus
	weißen hängenden Stoffbahnen nun ein Zelt innerhalb des Hauses, dass zwar
	keinen strengen White Cube bildet, aber doch einen beruhigten Bereich. Zur
	Decke hin nimmt der dünne Einbau die Form der spitz zulaufenden Architektur
	an. An den Seiten wiederum fällt der Stoff gerade ab, sodass umlaufend ein
	weiterer Raum entstanden ist, der nach oben den Blick auf die
	Fachwerkkonstruktion gewährt.

	Und obgleich der Umgang übersichtlich ist, wird der Besucher immer wieder
	von Exponaten überrascht, auf die er unvermutet stößt, weil diese, ebenso
	wie ihre Beschilderung, mehr als zurückhaltend angebracht sind, etwa eine
	vergoldete Bronzekartoffel von Subodh Gupta oder Fische aus Kuhmist von
	Petrit Halilaj.

	Bis 2. Oktober, Alte Kelter, Fellbach, Katalog (Kerber Verlag) 24 Euro

	9 Aug 2016

	## AUTOREN

	Markus Weckesser

	## ARTIKEL ZUM THEMA