# taz.de -- Schluss mit dem Genuss

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	> GERÄUSCHE Die genialische japanische Fluxusband Marginal Consort beim
	> umjubelten Konzertdebüt am Montag in der Berliner Elisabethkirche

	Bild: Koshikawa, der Introvertierte von Marginal Consort, in Berlin

	Eine mit Gummis bespannte Astgabel, allerhand Instrumente asiatischer
	Bauart, Zaunlatten, Becken, Schnüre, Schläuche, Murmeln, ein Maßband,
	Antennen, Minisynthesizer, Klebeband, Jonglierbälle, Rasseln, Papier,
	Gläser, Steine, Blechtafeln, ein Sammelsurium an Effektgeräten, Büchsen,
	Batterien und der menschliche Körper.

	All diese Dinge kamen beim Auftritt der Tokioter Band Marginal Consort zum
	Einsatz, um einen herrlichen infernalischen Krach zu veranstalten.
	Gelegentlich klang er wie Musik. Wenn er das tat, war nie sicher, ob man
	sich nicht einfach an das gewöhnt hatte, was Kazuo Imai, Tomonao Koshikawa,
	Tada Masami und Kei Shii damit unternahmen.

	Beeinflusst von Fluxus, Free Jazz und der Neuen Musik von John Cage hatten
	die vier Künstler Marginal Consort 1997 gegründet. Alle waren sie Schüler
	des Fluxus-Künstlers Takehisa Kosugi an der Bigaku School of Aesthetics.
	Ihr legendärer Ruf hat viel mit ihrem Programm des radikalen Entzugs zu
	tun: Bis jetzt traten sie nur einmal pro Jahr auf. 2016 ist insofern ein
	Schaltjahr für Fans. Erstens treten sie gleich vier Mal in Erscheinung und
	zweitens zum Deutschland-Debüt in der Berliner Elisabethkirche. Wenn man
	sie dann sieht, wird sofort klar, warum sie sich auf der Bühne rar machen:
	Die Vorgänge während des Auftritts wirken spontan. Jede Form von Pose
	während der Performance wird vermieden, damit Marginal Consort, die Frage,
	was Musik sei, auf möglichst radikale Weise beantworten können.

	Faszinierend ist schon die Anordnung. Imai, Koshikawa, Masami und Shii
	haben sich am Montagabend an vier Schultischen jeweils in den Ecken des
	Raumes verteilt und ihre Werkzeuge vor sich ausgebreitet. Punkt 19.30 Uhr
	geht es los, genau um 22.30 Uhr ist Schluss. Jeder lärmt für sich. Kaum
	einmal reagiert einer auf den anderen, und wenn, dann höchstens im Gestus
	der Überbietung. So kann man unterschiedliche Stile des musikalischen
	Krachmachens beobachten. Imai arbeitet meist mit vollem Körpereinsatz, wenn
	er Latten aufeinanderschlägt und Schläuche durch die Luft wirbelt.
	Koshikawa ist der Introvertierte, spezialisiert auf Flöten und
	Streichinstrumente. Nur in seltenen Momenten sieht man Augen unter seinem
	Fischerhut blitzen. Shii spielt mit elektronischen Störgeräuschen und hat
	tausend Arten, diese zu erzeugen.

	Masami ist der Hyperaktive. Er hat eine kindliche Energie, malträtiert
	Becken auch mal mit beiden Füßen. Wird der Sound zu ruhig und meditativ,
	ist es Masami, der an einer Schnur aufgeknüpfte Bambushölzer mit Gewalt auf
	den Boden schlägt, damit nur keine denkt, sie könne sich jetzt mit
	geschlossenen Augen dem Musikgenuss hingeben. Genau diese ZuhörerInnen
	ärgert er auch mit Jonglierbällen, die er hoch in die Luft wirft, bis sie
	nur knapp neben den auf dem Boden Sitzenden landen.

	Einfach machen es Marginal Consort ihrem Publikum nicht. Die Frage nach der
	Musik zu stellen, ist nicht nur ernst und tiefschürfend, die Antworten sind
	teilweise auch kindisch und albern. Davon zeugen Masamis hinterlistige
	Unterbrechungen der meditativen Phasen, davon zeugt die kindliche
	Begeisterung am Klopfen, Klackern und Schlagen: Was hört man eigentlich,
	wenn man mit diesem Hölzchen fest auf den Boden der Kirche schlägt?

	Es trötet, pfeift, klappert und klackert also, es rasselt und klopft. Dabei
	machen Künstler wie Publikum verschiedene Phasen durch: Stellenweise wirken
	sie sehr konzentriert, dann angestrengt, schließĺich erschöpft. Manchmal
	stellt sich bei beiden Fraktionen Langeweile ein. Es siegt aber doch die
	Neugier: Kaum erzeugt einer der Künstler ein Geräusch, springen wieder
	ZuhörerInnen auf, um ihm über die Schulter zu blicken. Der Applaus am Ende
	hält lange an. Fast so, als hätte das Publikum nur darauf gewartet, endlich
	selbst Krach machen zu dürfen und am eigenen Leib zu erforschen, wo die
	Grenze liegt zwischen Lärm und Musik. Elias Kreuzmair

	8 Jun 2016

	## AUTOREN

	Elias Kreuzmair

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