# taz.de -- Leiden an der Abwesenheit

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	> THEATER Das Schauspiel Hannover versucht sich an einer Adaption der
	> „Brüder Karamasow“. Dabei wird der Mega-Roman nicht auf wesentliche, gut
	> greifbare Stränge reduziert: Das Publikum erwartet ein strapazierend
	> langer, aber auch gelungener Abend

	Bild: Strapaziöse Bühnenkunst: Fjodor Dostojewskis „Brüder Karamasow“, w…

	von Alexander Kohlmann

	Wird in Deutschland Dostojewskij am Theater inszeniert, gibt es dafür – in
	der Tendenz – zwei Vorgehensweisen: Die Einen kürzen die gewaltigen,
	vielhundertseitigen Vorlagen klug auf einen oder mehrere Aspekte ein und
	bringen klinisch-reine Inszenierungen auf die Bühne, die ein mehr oder
	weniger gelungenes Schlaglicht auf Einzel-Aspekte werfen: schöne Bilder,
	handliche Spieldauer. Die Anderen setzen sich und ihr Ensemble theorie- und
	geistesgeschichtlichem Wahnsinn aus, wühlen sich noch in der Premiere durch
	den Text, versuchen gar nicht erst, der Mehrdimensionalität und dem
	Gigantismus der Vorlage mit Fokussierungen zu Leibe zu rücken: Stattdessen
	erklären sie das zwingende Scheitern jeder Theateradaption zum Programm.

	„Die Brüder Karamasow“, wie sie am vergangenen Samstag in Hannover Premiere
	hatten, zählen eindeutig zur zweiten Kategorie: Unter der Regie von Martin
	Laberenz ist ein strapaziöses Kunstwerk entstanden, eine mehr als
	fünfstündige Performance, die den Zuschauer noch lange nach Mitternacht
	traktiert – mit der immer neu aufflammenden Verzweiflung über die
	Abwesenheit Gottes, mit geistesgeschichtlichen Theorien auch, die alle
	nichts nutzen: Ob da jemand ist, wir wissen es schlicht nicht.

	Dunkles, hölzernes Kirchengestühl ragt am linken Rand bis weit in den
	Zuschauerraum hinein. Rechts steht ein riesiges, schwarzes Kreuz mit einer
	Jesus-Figur, an dessen Sockel ein lachender Totenkopf lauert. Rote
	Kirchen-Kerzen flackern. Eine Gaze mit einem opulenten Heiligenbild trübt
	den Blick auf die Bühne – dahinter leuchtet es verführerisch. Es ist eine
	Welt, in der Menschen wie durch die Gänge eines riesigen Bergwerkes irren
	und verzweifelt nach einem Gott suchen, die Bühnenbildner Volker
	Hintermeier da aufgebaut hat. Eine drehbare Installation mit Treppen und
	Gängen, in der Mitte eine Art offener Trichter. Darin zählt wahlweise der
	alte Karamasow sein Geld, empfangen Frauen ihre Liebhaber oder führt ein
	Priester-Mönch in Schwarz theologische Diskussionen mit dem ins Kloster
	geflüchteten Aljoscha (Günther Harder). Komplett sinnlos – Gott zeigt sich
	nicht. Über dem Gekreuzigten flackert immer nur der blendend-weiße
	Neon-Heiligenschein.

	Am besten kommt in Laberenz’Adaption noch der alte Vater (Andreas Schlager)
	mit der völligen Abwesenheit einer übergeordneten Distanz klar. Unter einer
	Glühbirne kippt der fette, bärtige Lebemann Cognac, aus Plastik-Kanistern
	in Liter-Größe, wenn er nicht wie erwähnt sein Geld zählt oder seinen
	Söhnen kluge Ratschläge erteilt: Neben dem Finanziellen seien nur die
	Frauen von Belang, da kann man sich im Zweifel schon mal drum streiten,
	notfalls auch mit dem eigenen Nachwuchs.

	Nach dem Tod dagegen, da erwartet Karamasow senior gar nichts. Zwischen all
	den Heiligenfiguren und Totenköpfen suhlt er sich behaglich im Exzess, die
	ganze Heiligkeit, sie kratzt ihn nicht in seinem orangen Bademantel. Sohn
	Dmitrij kommt dem Alten noch am nächsten: Henning Hartmann spielt ihn im
	orangen Sakko als von Leidenschaft zerfressenen Getriebenen, der mit
	verzerrtem Gesicht ständig das Objekt seiner Begierde wechselt. Frauen
	raunen und wispern, Scheinwerfer schimmern, Dmitrij weiß nicht wohin. Dann
	die Ablenkung: Der Heiland hängt schief. Unter den entsetzten Augen des
	heiligen Bruders versucht er das zu korrigieren, reißt die erstaunlich
	leichte Statue herunter, trägt sie durch den Raum und hängt sie
	schlussendlich wieder auf – verkehrt herum. „So, jetzt passt das Ganze.“

	Später steht dann der priesterliche Aljoscha in seinem weißen Leibchen vor
	dem Kreuz und fragt schreiend die Statue, warum „er“, der Heiland, denn
	niemals, nur ein einziges Mal mit ihm gesprochen habe. So wie den falschen
	Glauben reißt er sich die Kleidung vom Leib, kriecht in Unterwäsche über
	die Bühne, schreit und krakelt und erntet doch nur Schweigen.

	Auf dem Kirchengestühl sitzt stumm eine schwarze Gestalt. Der illegitime
	Sohn Smerdjakow (Jakob Benkhofer) guckt den Karamasows lustvoll beim
	Zerbrechen zu. Dass er der Mörder des Alten ist, weiß niemand, nicht einmal
	der Mord spielt in den ersten vier Stunden überhaupt eine Rolle.

	Als Dmitrij verhaftet werden soll, just als er sich in einem
	schmiedeeisernen Käfig mit der versponnenen Geliebten Gruschenka (Lisa
	Natalie Arnold) verknäult, stellen alle überrascht fest, dass niemand den
	Alten vermisst hat. Im Gegenteil: Hier schaffen die Söhne die
	Selbstzerstörung in gottloser Welt ganz alleine, dafür brauchen sie keinen
	Vater-Sohn-Konflikt. Und die unter den Zuschauern, die es länger aushalten,
	gleiten immer tiefer mit in diese trostlose Welt, deren konkrete
	Handlungsstränge freilich spätestens nach der Pause niemand mehr
	nachvollziehen kann. Da verdichtet sich ein Karussell aus Bildern und Tönen
	zu einer überzeugenden Dostojewskij-Installation: die den Roman nicht
	nacherzählt, sondern etwas Neues schafft – das erst mal durchdrungen sein
	will.

	weitere Vorstellungen: 23. + 30. April, 6. + 8. Mai, Schauspiel Hannover

	22 Apr 2016

	## AUTOREN

	Alexander Kohlmann

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