# taz.de -- Kunst im Blogformat

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	> AUSSTELLUNG Das ehemalige Kreuzberger Wohnzimmerprojekt „Future Gallery“
	> ist nun wiedereröffnet. In einem Showroom am Schöneberger Ufer zeigt es
	> mit „Grand New“ Arbeiten, die das Virtuelle ins Reale zurückholen

	Bild: „Wir konsumieren Leben“, erklärt der Ägypter Kareem Lotfy

	von Natalie Mayroth

	Die weißen Räume mit Stuckdecken sind von Neonröhren bis auf den letzten
	Zentimeter ausgeleuchtet. Auf zwei Etagen sind 170 Quadratmeter
	Ausstellungsfläche durch eine kleine Treppe, die in den Keller führt,
	verbunden. Das ist die „Future Gallery“. Begonnen hat sie vor acht Jahren
	in einem Kreuzberger Wohnzimmer. Von Freitagnachmittag bis Sonntagabend
	luden Michael Ruiz und Anne Betting ein. Sie zeigten Arbeiten von Freunden.
	Damals wie heute sind sie dem Zeitgeist einer Generation auf der Spur, die
	in ihrer Teenagerphase massiv von neuen Technologien, dem Internet und
	sozialen Medien geprägt wurde. Über drei Jahre hielt sich das
	Wohnzimmerprojekt, bis 2012 dann eine Galerie daraus entstand.

	Die letzten Jahre teilte sich Ruiz eine Fläche mit der Plattform „Import
	Projects“. „Grand New“, so der Titel der Wiedereröffnung, leitet ein neu…
	Kapitel ein. Der Traum, in Zukunft einmal eine Galerie zu sein, woher sich
	der Name ableitet, ist für den Meisterschüler der Universität der Künste
	(UdK) wahr geworden. Die erste Ausstellung am Schöneberger Ufer zeigt
	Positionen von zehn Künstlerinnen aus neun Ländern. Auch wenn keiner von
	ihnen aus Deutschland kommt, ist Berlin Dreh- und Anlaufort für sie.

	## Dreidimensionale Bilder

	Was sie noch gemein haben, ist, dass sie über Kunstblogs wie „Nasty Nets“
	(2012 eingestellt) oder „Rhizome“ bekannt wurden. „Auf was wir zusteuern,
	ist ein digitaler Paradigmenwechsel“, sagt Ruiz, ein Texaner mit
	mexikanischen Wurzeln. „Was wir zeigen, würde ich nicht als Postinternet
	bezeichnen, weil es nur einen Teil der Ästhetik aufgreift. Bei Postinternet
	wird starker Bezug auf Werbung genommen, doch das ist nicht genug, um es
	als eigene Kunstrichtung zu deklarieren.“ Diese Ästhetik visualisiert
	Kareem Lotfy in zwei hyperrealistischen 3-D-Bildern. „Wir konsumieren
	Leben“, sagt der Ägypter. Er verarbeitet, was ihn nährt: französischen
	HipHop, Internetphänomene, Konsolenspiele und Werbung – sei es von einer
	Fluggesellschaft oder aus dem Alltag gegriffen. Der erste Druck zeigt ein
	menschliches Herz, das aus einem AC-Mailand-Fußballtrikot geformt ist, in
	einer verwüsteten Landschaft in Libyen. Ihm gegenüber stellt er einen
	weiteren Print mit einer Anonymous-Maske. Sie ist mit pixeligen arabischem
	Grafikdesign unterlegt und schwebt über der Eislandschaft Islands – eines
	Landes, das als Serverstandort bekannt ist. Die Vokabeln Herz und Maske
	sind Symbole, die in seinen Arbeiten wiederkehren.

	Im Keller des Gemäuers hingegen läuft auf einem Rückprojektionsfernseher
	der Elfminüter „Neon Parallel 1996“ von Jon Rafman. Das Ansehen hinterläs…
	ein nostalgisches Unbehagen. Man fühlt sich zeitlich an die Anfänge des
	Internets zurückversetzt. Der Film beginnt mit dem Chat zwischen „spıder“
	und „ang3el“, es werden ferne und virtuelle Orte wie Hongkong, Neobyzantium
	oder eine Cybertech-Messe gezeigt. Rafman spielt mit der Ästhetik von
	Virtual Reality, wie sie in den Neunzigern beliebt war. Übergroße virtuelle
	Brillen und Verkabelungen erinnern an Stephen Kings „Der Rasenmähermann“.
	Ein dystopischer Science-Fiction, der von Jobe erzählt, der versucht, sich
	in den Cyberspace zu laden.

	„An der UdK interessierte sich mein Professor mehr für meinen Projektraum
	als für meine Kunst“, sagt Ruiz. Darauf hat er sich fokussiert. Einen
	ehemaligen Studienkollegen stellt er auch aus: Martin Kohout. Der Tscheche
	ist mit zwei käfigartigen Holzobjekten vertreten, die mit Briefmarken
	verziert sind: oben bunte Schmetterlinge, unten dicke Käfer, die mal aus
	Äquatorialguinea, mal aus der Mongolei oder Jugoslawien stammen.
	Briefmarken hat er nie gesammelt, doch ihn fasziniert auf naive Art, wie
	sich Kommunikation verändert: wie Marken, die kaum noch präsent sind, außer
	in Sammelbörsen auf Ebay. Aus Ländern, die es zum Teil nicht mehr gibt, als
	exotisches (Post-)Wertzeichen nach außen getragen.

	Der Österreicher Oliver Laric mimt einen „Kupferstich“ mit vier Ansichten
	des Kriegsgottes Mars nach. Doch hergestellt wurde die Arbeit nach
	3-D-Scans, die elektronisch in das Metall gepresst worden sind. „Ihr Studio
	ist der Laptop“, sagt Ruiz. Von digitalen Prints zu Plastiken ist
	Computertechnologie in der Herstellung im Spiel.

	„Grand New“ holt das Virtuelle ins Reale zurück in einem Arrangement, das
	ein (Tumblr-)Blogformat imitiert: Ein römischer Gott steht einem
	Weltumriss aus Plexiglas gegenüber, eine Anonymous-Maske einem Käfig mit
	Briefmarken – Konstellationen, die man an der Oberfläche des Internets
	erwartet, aber nicht unbedingt in einer Galerie nahe dem Potsdamer Platz.

	Bis 2. April, Future Gallery, Schöneberger Ufer 59, Do.– Sa. 13–17 Uhr
	sowie nach Absprache

	25 Feb 2016

	## AUTOREN

	Natalie Mayroth

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