# taz.de -- Weit mehr als Andy Warhols Muse

	# taz.de -- Weit mehr als Andy Warhols Muse

	> Kunst Das Pariser Palais de Tokyo zeigt Arbeiten rund um den Poeten und
	> Performance-Künstler John Giorno aus dem New Yorker Underground

	Bild: Ugo Rondinone hat einen ganzen Archivraum zu seinem geliebten John Giorno…

	Ein schönes Männergesicht füllt die gesamte Leinwand. Geschlossene Augen,
	die Lippen entspannt. Langsam hebt und senkt sich die muskulöse Brust. In
	seiner klassischen Schönheit erinnert der junge John Giorno in Andy Warhols
	Experimentalfilm „Sleep“ (1964) an antike Darstellungen des schlafenden
	Amor – und tatsächlich fungiert die Liebe als treibende Kraft einer
	Ausstellung um den New Yorker Dichter/Künstler, der einst Andy Warhols Muse
	war.

	„Ugo Rondinone: IJohn Giorno“ ist ein vielfacettiges Porträt der
	Underground-Legende aus dem Umfeld um Robert Rauschenberg, Carolee
	Schneemann, William S. Burroughs und John Cage. Sie ist gestaltet als
	achtteilige Installation des Künstlers Ugo Rondinone, der seit 1998 auch
	Giornos Lebensgefährte ist. Diese Tatsache durchzieht die Schau wie ein
	wärmender Golfstrom, der jedem der acht Räume seine spezielle Temperatur
	gibt. Zentrales Merkmal von Giornos Schaffen ist das Teilen, Leben und
	Zusammenarbeiten mit Freunden. Und so war es nur konsequent, dass Rondinone
	diese Ausstellung als Gemeinschaftswerk von Freunden konzipiert hat, das
	zwischen den Genres Performance, Dichtung, Musik und Malerei situiert ist.

	Außer in zwei Werken von Rondinone wird der Dichter auch umkreist von
	Arbeiten von Anne Collier, Angela Bulloch, Verne Dawson, Judith Eisler,
	Matthew Higgs, Pierre Huyghe, Françoise Janicot, Elizabeth Peyton, Michael
	Stipe, Billy Sullivan, Rirkrit Tiravanija und Andy Warhol. Auch Giornos
	eigene Visual Poetry ist zu sehen. Ugo Rondinones zentrale
	Gestaltungsfragen waren: Wie stellt man ein literarisches Werk künstlerisch
	dar? Wie porträtiert man die Komplexität eines Geliebten, der mehrere
	Kunstformen in sich vereinigt und der die kulturgeschichtliche Epoche der
	Beat Generation und der Popart in sich trägt? Vielschichtig fügen sich in
	der Schau Stimmen, Gesichter, Geräusche, Gespräche, Bilder und Objekte im
	Bewusstsein des Besuchers zu einem Fest für John Giorno.

	Angezogen von einem repetitiven Blues-Sound driftet man zunächst durch
	einen dunklen Gang, um von „THANX 4 NOTHING“ umfangen zu werden, der
	großformatigen, schwarzweißen Film- und Musikinstallation Rondinones, deren
	ausgefeilter Bildrhythmus der Diktion von Giornos gleichnamiger
	Gedichtperformance folgt. Der nächste Raum mit seiner Archiv-Installation
	gewährt Einblick in Entwicklung, weitläufige Vernetzung und
	Produktionskraft Giornos. Man tastet sich weiter zum zart streichelnden
	Filmblick von Andy Warhols Porträts seines Freundes in „Screen Tests“ und
	„Sleep“ bis hin zu Giornos spirituellem Buddhismus-Raum, in dem neben einer
	Reproduktion seines New Yorker Schreins Kostbarkeiten aus dem Museum für
	asiatische Kunst gezeigt werden. Weiter geht es zu Pierre Huyghes intimer
	Installation „Sleeptalking“, die ein Standbild aus Warhols „Sleep“ mit
	einem Porträt des heutigen Giorno überblendet, der im Off über die 60er
	und 70er Jahre spricht.

	Giornos Kunst wäre ohne den öffentlichen Raum als Inspirations- und
	Aktionsfeld nicht denkbar: „If Andy and Bob can do it, why can’t I do it?“
	lautete seine Maxime, und wie die Popkünstler nutzte er Found Footage für
	seine Gedichte. Auch die Verbreitung von Lyrik fand im Stadtraum statt,
	denn Dichtung sollte präsent sein, statt in Hinterzimmern von ihren Autoren
	genuschelt zu werden.

	## Ruf mal ein Gedicht an

	„Dial-a-Poem“ (1968) heißt die legendäre Poetry- Performance, für die
	Giorno Gedichte von Freunden und Zeitgenossen lesen lies, die auf klobigen
	Anrufbeantwortern abgelegt waren und angerufen werden konnten. Ein
	Riesenerfolg, dieses erste Telefonkunstwerk, das (wie es Giornos
	undogmatischem Wesen entspricht) jungen, wilden AutorInnen gleichberechtigt
	neben konservativen einen Auftritt ermöglichte – und das auch nicht davor
	zurückschreckte, Rezepte für einen Molotow-Cocktail verlesen zu lassen.
	Eine Auswahl der Originale ist in der Pariser Schau auf alten Telefonen zu
	hören und ermöglicht über Stimmen von Allan Ginsberg oder John Ashbery eine
	magische Zeitreise. Auch „Street Works“ (1968) ist als Remake zu erleben:
	Hippe, lächelnde Rollschuhfahrer bieten dem Besucher Gedichte an, wie 1968
	auf dem Times Square.

	Fünf Tage nach den Terroranschlägen im November trat John Giorno trotz
	aller Sicherheitsbedenken im Palais de Tokyo live auf und Hunderte junger
	Leute kamen. Giornos kräftige Stimme füllte den Saal und seine Gedichte
	waren bestimmt von Prägnanz, Schlagkraft, Humor, Wärme, Rhythmusgefühl und
	einer enormen Hingabe an das Leben. Dichtung sei das „Gefühl der
	Menschheit“, schrieb Samuel Beckett 1928 hier in Paris, und wie wahr dieser
	Satz ist, zeigten die begeisterten Gesichter im Publikum.

	John Giorno feiert das Leben und er versteht sich nicht als politischen
	Künstler. Dennoch: als er die Zeilen „there is no God. God is man-made“
	performte, ging ein kollektives Aufatmen durch den Saal. In solchen
	Momenten triumphiert die Dichtung über die Barbarei. Ganz so, wie die
	gesamte Ausstellung ein Triumph der Kunst über die Zeit zu sein scheint.
	Gaby Hartel

	Bis 10. 1., Mi.–Mo. 12–24 Uhr, Palais de Tokyo, Paris

	4 Jan 2016

	## AUTOREN

	Gaby Hartel

	## ARTIKEL ZUM THEMA