# taz.de -- Die Popkultur der Wüste

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	> MUSIK Am Sonntag spielt die „Queen of Desert Blues“ Khaira Arbyi im Lido.
	> Wie viele andere Künstler_innen Westafrikas floh sie vor einem
	> zerstörerischen Dschihad. Ein Film erzählt vom musikalischen Widerstand
	> Malis

	Bild: Khaira Arby im FIlm „They Will Have to Kill Us First“ (2015) von Joha…

	von Janto Rößner

	Am 22. August 2012 hörte man von den Rundfunkstationen Nordmalis folgendes
	Statement: „Wir, die Mudschaheddin von Gao, Timbuktu und Kidal, verbieten
	ab dem heutigen Tag die Ausstrahlung westlicher Musik auf allen
	Radiostationen des islamischen Gebiets. Wir wollen Satans Musik nicht.“

	Diese Worte stammen von Ould Abdel Kader, einem Sprecher der
	Mujao-Organisation, einer der drei im Norden Malis operierenden
	islamistischen Gruppen, die den Dschihad predigten und die Scharia von der
	malischen Stadt Gao im Norden des Landes aus zeitweise etablieren konnte.
	Gao wurde zuletzt 2012 von islamistischen Gruppen eingenommen. Sie hatten
	den seit 1963 immer wieder aufflammenden Unabhängigkeitskampf der Tuareg
	für ihre eigenen Interessen genutzt. Die MNLA (Nationale Bewegung für die
	Befreiung des Azawad), eine von Tuareg geführte paramilitärische
	Vereinigung, hatte sich wiederum zum eigenen Nutzen kurzzeitig mit den
	Islamisten zusammengetan. Während allerdings die Tuareg im Frühjahr 2012
	einen Staat „im Einklang mit den Grundsätzen der Vereinten Nationen“
	ausriefen, stellten sich die radikalen Kräfte gegen eine Revolution, „die
	nicht im Namen des Islam geschieht“. Die aus undurchsichtigen Quellen
	massiv subventionierten Dschihadisten vertrieben die ehemaligen Verbündeten
	aus den gemeinsam eroberten Schaltzentren Gao, Kidal und Timbuktu. Erst
	Anfang 2013 konnte die malische Armee die Gotteskrieger mit Hilfe einer
	militärischen Intervention der Franzosen zurückdrängen.

	Schon in den 1990er Jahren waren pakistanische Salafisten nach Bamako
	gekommen. „Die Leute sahen sie mit ihren Bärten und weißen Gewändern“,
	erinnert sich Manny Ansar, Gründer des weltberühmten Festival au Désert,
	„sie waren nett.“ Zu dieser Zeit bestimmte der nationalistische
	Unabhängigkeitskampf der Tuareg im Norden Malis die öffentliche
	Aufmerksamkeit. Damals managte Ansar die mit einem Grammy ausgezeichnete
	Tuareg-Band Tinariwen, welche aktiv an Revolten teilgenommen hatte und die
	langsame Radikalisierung in ihrem Umfeld miterlebte. „Es gab eine Art
	psychologischer Vorbereitung,“ sagt Ansar, „dann begannen sich bestimmte
	Freunde Stück für Stück aus unserem Kreis zu lösen. Ihnen gefiel mein
	Lifestyle nicht mehr, das Reisen, meine Freundschaft zu Europäern und
	Amerikanern, die Festivals, Musiker, Alkohol, das schöne Leben.“ Mit der
	uneingeschränkten Machtübernahme der Dschihadisten 2012, wurden ein solches
	Leben tabuisiert.

	Für die Musiker im Norden Malis, gleich ob Songhai, Bambara, Berber oder
	Tuareg, kam dies einem Verbot zu atmen gleich. Generationenübergreifend,
	unabhängig von Volkszugehörigkeit und abseits der Traditionalität
	transportiert die Musik in diesem Vielvölkerstaat universale Werte und
	Geschichte. Auch in der Popkultur. Traditionell hat die mündliche
	Überlieferung im Vergleich zur europäischen Kultur einen sehr viel höheren
	Stellenwert als die schriftliche. Der kanadische Geisteswissenschaftler
	Marshall McLuhan sieht in der typografischen Kultur des Westens den Grund
	für die „Reduktion unserer gesamten Sinneserfahrung auf den Bereich eines
	einzigen Sinnes“. Ein Buch liest man allein. Die mündliche Überlieferung
	verlangt nach Präsenz, Geselligkeit, sozialen Fähigkeiten, Beobachtungsgabe
	und Erinnerungsvermögen. Die Aufnahme von Wissen findet durch eine
	ganzheitliche Sinneserfahrung statt und die Musik ist Kommunikationsmittel
	und Medium für die Vermittlung von Wissen.

	Bevor die Extremisten schließlich aus den Städten zurückgedrängt wurden,
	nahmen sie ortsansässigen Musikern ihre Instrumente ab und verbrannten sie.
	Sie sammelten säckeweise Kassetten ein, plünderten einzigartige Archive mit
	einmaligen Aufnahmen und verbrannten auch diese. Sie zerstörten
	Radiostationen und Studios, und nicht zuletzt drohten sie den Künstlern mit
	Verfolgung und Tod.

	Dies alles zwang viele Musiker zur Flucht aus ihren Heimatstädten. So auch
	Khaira Arby, international bekannte Sängerin aus Timbuktu, auch „Queen of
	Desert Blues“ genannt. Auch die mittlerweile bei Atlantic Records
	verpflichtete Band Songhoy Blues, deren Mitglieder zu drei Vierteln aus
	Timbuktu und Gao geflohen waren, kämpft mit musikalischen Mitteln um die
	Sichtbarmachung der Probleme, nicht nur Malis.

	„Diese Probleme sind nicht hausgemacht“, so ihr Manager Marc-Antoine
	Moreau. „Es gibt sie erst seit den willkürlichen Grenzziehungen der
	ehemaligen Kolonialmächte und aufgrund der anhaltenden Ausbeutung
	natürlicher Ressourcen.“ Der französische Atomriese Areva baut einen
	Großteil des malischen Urans ab, internationale Konzerne mit Namen wie
	Anglo American schürfen nach Gold, Monsanto verkauft den Bauern einmalig
	nutzbares Saatgut inklusive Pestiziden, Amerika subventioniert
	ausschließlich den Export von Baumwolle. Billige Schürfrechte werden von
	korrupten Politikern verhökert, während die westliche Entwicklungshilfe das
	Land in künstlicher Abhängigkeit halte. „Leider besteht diese Abhängigkeit
	auch in der Popkultur Malis beziehungsweise Westafrikas. Viele Musiker sind
	immer noch auf künstlerische Kooperationen mit westlichen Kulturschaffenden
	angewiesen,“ Der als Scout für das britische Projekt Africa Express
	malische Musiker rekrutiert, „aber das ändert sich, denn die popkulturellen
	Märkte wachsen rasant“.

	Ihre Worte und ihre Musik haben sich die Malier nicht wegnehmen lassen. Sie
	kommen von ihnen, sie erzählen von ihnen, und sie bilden nach wie vor den
	Grundpfeiler einer vielschichtigen Kultur.

	29 Oct 2015

	## AUTOREN

	Janto Rößner

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