# taz.de -- Kunstsommer: Documenta im Quadrat

	# taz.de -- Kunstsommer: Documenta im Quadrat

	> Von London in die Provinz: Im Trubel des Kunstsommers tritt die
	> 4.Skulptur Projekte in Münster selbstbewusst gegen Kassel, Basel und
	> Venedig an.

	Bild: Die Kuratoren von "Skulpur Projekte"

	Die Reise war unbequem, gefährlich und dauerte Monate, wenn nicht Jahre.
	Sie diente weniger dem eigenen Vergnügen als der gesellschaftlichen
	Initiation: Wer im vornehmen Kreis reüssieren wollte, musste sich mit Rom,
	Neapel und Venedig auskennen. Für die Grand Tour, die Mutter aller
	Bildungsreisen, wäre es im 18. Jahrhundert freilich niemanden eingefallen,
	in die deutsche Provinz zu pilgern - selbst wenn es dort eine noch so
	interessante aktuelle Ausstellung gegeben hätte. Was zählte, waren Italien
	und die Antike, basta.

	Dagegen widmet sich die aus dem Geist der Werbung wiedergeborene "Grand
	Tour des 21. Jahrhunderts" ausschließlich der zeitgenössischen Kunst frei
	nach dem Motto: "See (and buy) contemporary art in ten days". Die Route
	vereint die 52. Venedig Biennale, die 38. Art Basel, die 12. documenta und
	die 4. "Skulptur Projekte" in Münster. Dass die etablierte Baseler Messe
	und die documenta auf der Route liegen, zumal letztere der Leitfrage
	nachgeht, ob die Moderne unsere Antike sei, ist immerhin nachvollziehbar.
	Aber Münster? Das Städtchen hinter dem Teutoburger Wald gilt als
	konservativ-katholisch und dass hier alle zehn Jahre eine zeitgenössische
	Ausstellung stattfindet, wissen trotz des hohen Renommés der Künstler und
	Kuratoren sicher die wenigsten. Als Gewinner des findigen
	Marketing-Konzepts für diesen Kunstsommer, das "die drei bedeutendsten
	Ausstellungen zeitgenössischer Kunst sowie die führende Kunstmesse
	weltweit" integriert bewirbt, steht Münster damit jetzt schon fest.
	Tatsächlich verspricht "Skulptur Projekte" aber auch das Niveau, um mit den
	großen Schwestern mitzuhalten.

	"Skulptur Projekte" ist so etwas die documenta im Quadrat: Doppelt so
	selten in einer noch kleineren Stadt, die in einen umso größeren
	Ausnahmezustand gerät. Denn die Arbeiten - in diesem Jahr 33, es gab aber
	auch schon doppelt so viele - verstecken sich in keinem Fridericianum oder
	Pavillongelände, sie verteilen sich quer über die Plätze und Häuser und
	Naherholungsgebiete der Kommune. Dass die Münsteraner sich damit zunächst
	nicht leicht taten und manche Künstler ihr Werk nur unter Polizeischutz
	vollenden konnten, gehört inzwischen zur Ausstellungsgeschichte. Heute ist
	man stolz auf so manche verbliebene Skulptur, die zum neuen Wahrzeichen der
	Stadt wurde: zum Beispiel Claes Oldenburgs "Giant Pool Balls", die wie
	riesige Billardkugeln am nahe gelegenen Aasee liegen, oder Thomas Schüttes
	seltsam proportionierte "Kirschensäule". Auch manche temporäre Installation
	aus der jeweils 100 Tage währenden Schau haben sich eingeprägt. Nam June
	Paiks "32 cars for the 20th century" etwa: Der inzwischen verstorbene
	Altmeister der Konzept- und Medienkunst hatte 1997 32 silbergefärbte
	Oldtimer vor dem fürstbischöflichen Schloss arrangiert, die statt eines
	Motors alte Fernseher und Radios unter der Haube hatten und leise Mozart
	spielten.

	In der Extra-Klasse von Künstlern wie Thomas Schütte, Nam June Paik, Josef
	Beuys, Richard Serra, Ulrich Rückriem, Rebecca Horn, Ilya Kabakov und Bruce
	Nauman hat die Ausstellung stets gespielt. Sie verdankt dies ihrem Gründer
	und bis heute amtierenden Kurator Kasper König, der als Professor an der
	Kunstakademie in Düsseldorf, Rektor der Städelschule Frankfurt und
	Gründungsdirektor der Ausstellungshalle Portikus in Frankfurt seinen Weg
	machte und als heutiger Direktor des Kölner Museums Ludwig zu den
	einflussreichsten deutschen Persönlichkeiten im Bereich zeitgenössische
	Kunst zählt. König und sein Mitinitiator Klaus Bußmann hatten zunächst
	einen Schwerpunkt auf amerikanische Minimal Art und Konzeptkunst gelegt,
	sie zeigten auch Land Art und Pop Art samt deren europäischen Vertreter.
	Medienkunst und Performance Art spielten bisher eine eher untergeordnete
	Rolle. Dies hat sich geändert: Mit seinen Ko-Kuratorinnen Brigitte Franzen
	vom Westfälischen Landesmuseum und Carina Plath vom Westfälischen
	Kunstverein präsentiert König diesmal zahlreiche Film- und Videoprojekte,
	Diskursanalytisches und Performatives. So wird Clemens von Wedemeyer, der
	sich auf der Berlin Biennale 2006 mit der subtil zwischen Theater- und
	Dokumentarfilm bewegenden Arbeit "Rien du tout" vorstellte, einen neuen,
	auf Münster bezogenen Film vorstellen, ebenso wie Valérie Jouve, die sich
	durch ihren soziologischen Blick auf Menschen und Städte auszeichnet. Der
	israelische Videokünstler Guy Ben-Ner verwandelt Fahrräder mit Hilfe von
	Bildschirmen und Videoplayern zu "Bildmaschinen", die in Konkurrenz mit der
	realen Umgebung treten. Mindestens zwei Künstler gestalten ohne den Umweg
	über die Form lieber direkt Diskussionen: Maria Pask lädt religiöse Gruppen
	zum Gespräch in den Schlossgarten. Deimantas Narkevi?ius hatte ursprünglich
	vor, den Kopf einer Marx-Statue aus Chemnitz nach Münster zu bringen. Die
	frühere Karl-Marx-Stadt mochte, vielleicht wegen eines Rests Totem-Scheu,
	den Kopf aber nicht hergeben. Für den litauischen Künstler, der jüngst auch
	die Unruhen um den Abbau eines Weltkriegsdenkmals im benachbarten Estland
	beobachten konnte, Stoff genug um statt dessen eine Diskussion über
	Monumente anzusetzen.

	Mit den Künstlerlisten der Biennale und der documenta gibt es manche
	Überschneidung: Die nach Münster eingeladene Bildhauerin Isa Genzken etwa
	gestaltet den deutschen Pavillon in Venedig, Andreas Siekmann ist auch in
	Kassel präsent. Andere Künstler wie Bruce Nauman (auch er parallel zu Gast
	in Venedig) und Thomas Schütte zitieren sich in Münster selbst als
	Klassiker: Nauman realisiert die Arbeit "Square Depression", die er für die
	erste Ausstellung 1977 geplant, aber nicht umgesetzt hatte: Eine 25 Meter
	breite Senke oder "negative Pyramide", in deren Mitte der Besucher auf
	Augenhöhe mit der Bodenkante steht. Schütte bearbeitet den Platz neu, auf
	dem er 1987 seine berühmte "Kirschensäule" installierte. Aber diese Folie
	von früheren und konkurrierenden Arbeiten ist unumgänglich und sollte
	befruchtend gesehen werden. Den Alleinbesitz auf einen Künstler kann im
	heutigen Kunstbetrieb ohnehin niemand mehr anmelden.

	"Die Unterschiedlichkeit der Beiträge ist groß. Wir wollten das nicht durch
	ein Motto eingrenzen", sagt König mit Blick auf den Leitsatz "Think with
	the senses / Feel with the mind" der Biennale und die Leifragen der
	Documenta. Im Zentrum von "Skulptur Projekte" stehe ohnehin kontinuierlich
	das Verhältnis von Öffentlichkeit und Kunst. Die Notwendigkeit, die
	Arbeiten an die Stadt Münster anzudocken, sei Matrix genug. Der Umgang mit
	damit falle freilich jedes mal anders aus: "1987 ging es sehr stark um den
	genius loci, um Münster als besonderen Ort und für was er steht. Das
	scheint heute weniger der Fall zu sein. Münster ist das Beispiel, hier
	findet die Verhandlung statt. 1997 ging in Richtung Infotainment, wenn auch
	ironisch. Diesmal haben wir weniger Beiträge, eine gewisse Verlangsamung
	und die Zuwendung zu allgemeinen, grundsätzlichen Fragen", sagt König.

	In diesem Sinne beobachtet auch Carina Plath: "Der städtische Raum wird
	nicht länger als Container wahrgenommen, sondern als flüchtiger Raum.
	Dieses Unfassbare ist ein wichtiger Untersuchungsgegenstand." Der britische
	Turner-Preis Mark Wallinger etwa wird eine hauchfeine Angelschnur in einem
	Kreis durch die Stadt spannen. Er bezieht sich damit auf die subtilen
	Mechanismen von Ein- und Ausgrenzung in einer Gemeinschaft, lässt
	Assoziationen zu geschlossenen Vierteln, Ghettos und auratischen Tabu-Orten
	anklingen. Die Amerikanerin Martha Rosler beschäftigt sich mit der
	verdrängten Geschichte im Stadtbild von Münster: Das Bild von
	Geschlossenheit und zur "Niedlichkeit entwerteter, biederer Schönheit", das
	die im Zweiten Weltkrieg fast völlig zerstörte Stadt heute wieder
	vermittele, soll durch den Transfer von städtebaulichen und
	architektonischen Details in neue Zusammenhänge gestört werden.

	Mit solchen Arbeiten, die das Selbstbild der Stadt wie den kulinarischen
	Anspruch des Kunstkonsumenten irritieren, war man früher allerdings viel
	stärker auf Konfrontation aus. Heute werde die Arbeiten eingehegt durch ein
	breites Vermittlungsangebot, auf das man in Münster wie in Kassel
	besonderen Wert legt. Ein ungewohnt hoher Anteil des Gesamtbudgets von 5,25
	Millionen E ist für Führungen zu Fuß oder per Fahrrad, Multimedia Guides,
	Workshops und ein breites Angebot an Jugendliche und Kinder reserviert:
	rund 410.000 ¤ Finanzmittel plus 300.000 ¤ Sachmittel. Rund 10 Prozent des
	Gesamtetats fließen außerdem ins Marketing. Der Zusammenhang liegt auf der
	Hand: Wer Grand Tour sagt, sagt eben auch Bildung und wer einen breiten
	Strom von Touristen und Sammlern bis nach Asien, Afrika und Lateinamerika
	ansprechen will, muss sich von Sätzen wie "Bei aller Sympathie für
	didaktische Vermittlung wollten wir keinen kunstpädagogischen Leitfaden"
	,oder "Der ideale Besucher dieser Ausstellung ist eigentlich nicht der
	Teilnehmer am internationalen Kunsttourismus, obwohl auch er uns willkommen
	ist, wenn er ein wenig Zeit mitbringt." (König 1987) verabschieden.

	Der geballte Auftritt der Kunst in diesem Sommer kann nicht darüber
	hinwegtäuschen, dass sie gar nicht mehr so selbstbewusst daher kommt. Man
	spürt den schleichenden Zweifel an ihrer gesellschaftlichen Position und
	den Wunsch nach größerer Wirkungsmacht, der von Ausstellungsmachern und
	Künstlern jüngst häufig thematisiert wird. Vor diesem Hintergrund eint es
	Venedig, Kassel, Basel und Münster, dass sie dem Besucher möglichst viele
	Denk- und Organisationshilfen anbieten. Die kleinste Schwester verspricht
	dabei eine sehr persönliche, überschaubare und effiziente Begegnung mit den
	gleichen Künstlern, die im Trubel und der Fülle der anderen Ausstellungen
	leicht nivellierter wirken können. Das mag eine Reise von London nach
	Münster wert sein.

	6 Jun 2007

	## AUTOREN

	Henrike Thomsen

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