# taz.de -- Re-Inszenierungen in der Kunst: Die Show der Show

	# taz.de -- Re-Inszenierungen in der Kunst: Die Show der Show

	> Wiederholungen, Neuauflagen, Loops und Parallelwelten kommen auffällig
	> häufig in der Kunst vor. Was bedeutet dieser Hang zur Rekonstruktion?

	Bild: Guy Ben-Ner re-inszeniert sich als Ahab aus Melvilles Roman, bzw. dessen …

	Als Marie eines Tages ihrem Mann Thomas nachradelt, weil er sein
	Arbeitsgerät - eine Geige - vergessen hat, entdeckt sie, dass er eine
	zweite Familie unterhält. Der gleiche Mann, eine andere Frau, ein anderes
	Kind. Marie ihrerseits ähnelt Yella. Auch Yella erlebt eine Erfahrung wie
	ein unheimliches Zweites Gesicht: Ihr Mann, den sie tot glaubt, steht
	plötzlich in ihrem Hotelzimmer, und ihre neue Liebe ist der alten
	bedrückend ähnlich. Yella reproduziert bei ihrem Versuch, den Neuen anders
	und besser zu lieben, das Muster ihres alten Scheiterns. Marie reagiert auf
	Thomas Doppelleben, indem sie in eine surreale Welt eintritt. Ihre Revolte
	gegen das Gesetz der Wiederholung gelingt vermutlich nur im Traum.

	Zwei Filme, "Das Herz ist ein dunkler Wald" und "Yella", die gleichen
	Schauspieler, Nina Hoss und Devid Striesow, das gleiche Thema. Nicht nur im
	Film, auch in den übrigen Künsten kommen Wiederholungen, Neuauflagen,
	Variationen, Loops und Parallelwelten zurzeit auffällig häufig vor - als
	Verfahren und Gegenstand ebenso wie als Vermarktungsstrategie. Da sind die
	Revivalkonzerte und Comeback-Alben von Bands mit den entsprechenden
	Retrowellen: Led Zeppelin und Police aus den 70ern, Bananarama und Rick
	Astley aus den 80ern, Lenny Kravitz aus den 90ern, die Spice Girls aus dem
	Alltime-Wannabe. Da sind - zumindest als Fassaden - die
	Wiederaufbau-Projekte von zerstörten Baudenkmälern wie das Berliner und
	Braunschweiger Schloss. Das Phänomen lässt sich besonders stark in der
	bildenden Kunst beobachten.

	Zum Beispiel bei Robert Kusmirowski. Der polnische Künstler, ein Spezialist
	für verblüffend gute Fälschungen, will sich an den Anfangspunkt seiner
	Karriere zurückversetzen. Dazu rekonstruiert er seine erste Ausstellung,
	die 2002 an der Kunsthochschule in Lódz stattfand. Wohlgemerkt stand
	Kusmirowski, der bei der Berliner Kunstbiennale 2006 einen täuschend echten
	Eisenbahnwaggon aus Pappe und Styropr baute und diesen in der Jüdischen
	Mädchenschule in Mitte aufstellte, schon damals ganz im Banne der
	Nachmachungen und hatte Alltagsobjekte wie eine Zeitung, eine Packung
	Zigaretten und eine Käseschachtel gefakt. Im belgischen Museum Dhonat
	Dhaenens ist ab 17. Februar die Nachahmung der Nachahmung zu sehen - und
	ein grisseliges Video, in dem der auf einem Untersuchungstisch liegende
	Kusmirowski von Wissenschaftlern für die Zeitreise in die vermeintliche
	künstlerische Unschuld präpariert wird.

	Der britische Turner-Preis, eine der begehrtesten Auszeichnungen für
	Gegenwartskünstler, ging im Dezember an Mark Wallinger für seine
	Rekonstruktion eines langjährigen politischen Protests in London. Wallinger
	baute das Camp des Friedensaktivisten Brian Haw nahe dem britischen
	Parlament komplett mit Spruchtafeln, Fahnen, Fotos und Plakaten nach -
	selbst die Ecke, in der der unermüdliche Haw seinen Tee kochte, fehlte
	nicht. Eine 14-köpfige Mannschaft arbeitete im Atelier sechs Monate daran,
	das Material herzustellen und so zu bearbeiten, dass es dem wettergegerbten
	Original entsprach. Dem Preisgeld von 25.000 Pfund stehen
	Herstellungskosten von 90.000 Pfund gegenüber. Mark Wallinger scheute weder
	Kosten noch Mühen für die Installation einer Installation, die man in der
	Realität beseitigte, als 2006 eine Bannmeile von einem Quadratkilometer
	rund um das Parlament eingerichtet wurde.

	Der Italiener Francesco Vezzoli zeigt in seiner Videoinstallation
	"Democrazy", die auf der Biennale von Venedig Premiere hatte und zurzeit in
	der Münchner Pinakothek der Moderne zu sehen ist, fiktive Wahlkampfspots.
	Die Hollywoodschauspielerin Sharon Stone und der französische Philosoph
	Bernard-Henri Lévy posieren als Präsidentschaftskandidaten vor der
	Stars-and-Stripes-Flagge. Man könnte denken, dass sie mit ihrem Auftritt
	für einen haarnadelfeinen Riss und eine subtile Irritation in der Sphäre
	von Macht und Glamour sorgen, doch tatsächlich lebt Vezzoli von schlichten
	Exponentialformeln: die Show der Show, die Ritualisierung des Rituals. Als
	er im New Yorker Guggenheim-Museum Luigi Pirandellos "Sechs Personen suchen
	einen Autor" mit Stars wie Natalie Portman und Cate Blanchett inszenierte,
	waren fast auch nur Stars wie Uma Thurman und Salman Rushdie im Publikum.

	Weniger marktservil ist die Berliner Galerie Förderkoje: Sie entwarf mit
	"Ultra Art Fair Unlimited" eine falsche Kunstmesse, die sich als
	Zusatzforum bei den großen Messen anmeldet. Bei der Art Basel 2007 wurde
	sie tatsächlich in das Programm aufgenommen - trotz der merkwürdigen
	Visagen ihres Urhebers "Lars vom Trier" und dessen Kompagnons auf
	[1][www.ultra-art-fair.com], die eher freundlichen Monstern und Vampiren
	aus einem Kinder-Comic ähneln. Als Veranstaltungsort war der Baseler Zoo
	angegeben. Nächste anvisierte Station 2008: Schanghai.

	Die Liste ließe sich fortsetzen, etwa mit Jeremy Dellers Re-Inszenierung
	der "Schlacht um Orgreave", einer blutigen Auseinandersetzung von
	britischen Minenarbeitern mit der Staatsgewalt in der Thatcher-Ära. Deller
	stellte sie 17 Jahre später mit den früheren Beteiligten am
	Originalschauplatz in Yorkshire nach. Oder mit Pierre Huyghes "The Third
	Memory", einer Konfrontation des Kinofilms "Dog Day Afternoon" über einen
	skurrilen Bankraub in den 70er-Jahren mit der Version des echten Täters,
	der für Huyghes Kamera den Überfall seinerseits nachspielte. Beide Arbeiten
	waren jüngst in der Ausstellung "History will repeat itself" in den
	Berliner Kunstwerken zu sehen.

	Selbst vor älteren, des Trendheischens unverdächtigen Semestern wie Georg
	Baselitz macht die Welle nicht halt. Baselitz wartet mit "Remix"-Bildern
	auf, in denen der Maler, der die Kunst buchstäblich auf den Kopf stellte
	und die Gesellschaft in den Eimer trat, zentrale Werke neu malt. "Die große
	Nacht im Eimer" von 1962/63 kehrt 45 Jahre später wieder, diesmal mit
	leichterer Hand und reineren, weniger lastenden Farben gemalt.

	Für die Revivals in der Popmusik stellte John Harris in der britischen
	Zeitung Guardian die These auf, dass das Phänomen mit dem üblichen Verweis
	auf die Postmoderne und ihre Theorien des Stillstands und der
	Fragmentierung der Zeit nicht abzutun sei. "Sehen wir es so", schreibt er:
	"Wenn zwischen 1958 und 1968 Welten lagen, wie kommt es dann, dass 1998 und
	2008 so nahe beieinander scheinen?" Diese Frage lässt sich auf die Kunst
	übertragen. 1997 wurden mit der "Sensation"-Ausstellung Damien Hirsts Hai
	und andere in Formaldehyd konservierte Tierkadaver zu Ikonen, 2007 schickte
	sich der gleiche Künstler an, mit einem diamantenbesetzten, menschlichen
	Schädel den Coup mit ähnlicher Geste zu wiederholen. Dagegen stand die
	documenta 2 im Jahr 1959 mit Werken des abstrakten Expressionismus und der
	klassischen Moderne in deutlichem Kontrast zur documenta 4, die zehn Jahre
	später Pop-Art und Minimal Art präsentierte. Organisatorisch gab es 1968
	ein kollektives Auswahlverfahren mit einem 24-köpfigen Documenta-Rat statt
	einzelkuratorischer Selbstherrlichkeit. Der alte Satz "Kunst ist das, was
	bedeutende Künstler machen" war durch Beuys "Jeder kann Künstler sein"
	abgelöst.

	Doch jener in der Kunst nach 1945 so kostbare Pollock-Moment, der verhieß,
	dass man etwas schaffen könnte, das die Gesellschaft als genuin neu, frisch
	und anders empfindet (auch wenn man es kunsthistorisch später relativiert);
	dieses Aufblitzen von schierer Aufbruchsenergie und Zäsur scheint seit
	Warhols seriellem Credo undenkbar geworden zu sein. Die Jahrtausendwende
	und der Einschnitt von 9/11 haben daran nichts geändert. Philosophen wie
	Deleuze haben argumentiert, dass die Strategie der Wiederholung gerade den
	Versuch darstellt, eine Differenz zu erzeugen oder wenigstens denkbar zu
	machen - in dieser Differenz aber stecke das Leben, der unwiederholbare
	Moment selbst.

	Etwa so, wie in James Ballards Roman "Crash" von 1973, den David Cronenberg
	1996 verfilmte, eine Gruppe beginnt, Unfälle bewusst herbeizuführen und zu
	inszenieren, um sich ekstatische Momente zu verschaffen. Sie will sozusagen
	durch die Windschutzscheibe stoßen wie durch den Bildschirm des Fernsehers
	und das Glas des Ladenschaufensters, um den Einbruch der Realität zu
	provozieren.

	Eine Besucherin der Ausstellung "History will repeat itself" machte eine
	interessante Bemerkung. "In den Nach-68-Generationen - ich meine Jahrgänge
	ab 1965, die auch zu jung waren, um die 70er-Jahre bewusst zu erleben -
	hatten viele dieses Gefühl, etwas verpasst zu haben. Fast sogar ein
	Schuldgefühl, es schon wieder verpasst zu haben, als wären wir nie zur
	richtigen Zeit am richtigen Ort gewesen, an dem Geschichte gerade gemacht
	wurde", sagte sie.

	Mit Deleuze positiv gedacht, könnte dies heißen, dass man in der Kunst
	wiederholt, variiert und kopiert in der Hoffnung, die Re-Inszenierung
	irgendwann doch zu durchdringen. Doch die Wiederholungsmuster heute
	scheinen mechanisch, sie wirken selbst schon als Tradition, Technologie und
	Marktformel, die kaum infrage gestellt wird. Im Sinne von Baudrillards
	Posthistoire hieße das, dass man sich damit abgefunden hat, Geschichte nur
	als Zuschauer zu erleben - so wie im September 2001 die meisten hilflos und
	überrascht vor dem Fernseher saßen. Vielleicht daher jenes verstärkte
	misstrauische Mustern der eigenen Wahrnehmung, der Medien und ihrer
	Inszenierung von Geschichte; die Flucht nach vorn in Spiegelungen,
	Paraphrasen und Abgesänge auf die Möglichkeit zur eigenen Haltung und
	Handlung. Zunehmend hat sich dies auch ins Private gewendet, dort dienen
	die Loops und repetitive Muster dann zur Verstetigung unsicherer
	Identitäten und Rollenbilder.

	Wenn in 2010 die übliche Dekadenbilanz gezogen wird, wie wird man sie
	labeln? John Harris schlug "The Noughties" vor, also die Nuller,
	tendenziell zufrieden mit dem Seriellen, Umzirkelnden, im Zweifelsfall
	Gleichmacherischen.

	21 Jan 2008

	## LINKS

	[1] http://www.ultra-art-fair.com

	## AUTOREN

	Henrike Thomsen

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