# taz.de -- Deutsche Filmgeschichte: Grandioser Spleen

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	> Münchener Aktivismus, Männerblicke als Leitmotiv: Mit "Gegenschuss" und
	> "Auge in Auge" zeigt das Berlinale Special zwei Kompilationsfilme zur
	> deutschen Filmgeschichte

	Bild: Scheitern als Gruppe: Gegenschuss

	Als die Studentenbewegung 1968 gegen Obrigkeiten und Establishments
	protestierte, amüsierten sich die deutschen Kinogänger (seit Einführung des
	Farbfernsehens nur noch ein Bruchteil früherer Publikumsmassen) mit Walt
	Disneys "Dschungelbuch", Oswalt Kolles filmischer Sex-Nachhilfe und mit den
	bayerischen Schülerstreichen der "Lümmel"-Filme. Der 1962 in Oberhausen
	verkündete Aufbruch der Filmemacher drang kaum in die Kinos durch. Ideen
	für neue Filme waren da, inspiriert von den "neuen Wellen", die überall auf
	der Welt auf die Festivals und in die Kunstkinos drängten. Aber es gab für
	den Nachwuchs-, den Underground- und anderweitig nichtkommerziellen Film
	keine Produktionsmittel, kaum Filmförderung, keine Verleihstrukturen.

	Werner Herzog klaute seine erste 35-mm-Kamera aus den ungenutzten Beständen
	eines Filmbildungsinstituts, Rainer Werner Fassbinder wich wegen seines
	gebremsten Filmemacherdebüts zunächst aufs Theater aus, Wim Wenders träumte
	als Münchener Filmstudent den Traum von amerikanischen Roadmovies und
	Rockmusik, Alexander Kluge analysierte die verfahrene Lage des Nachwuchses.
	Konnte man nicht die damals neue Idee freiwilliger Kollektive, die irgendwo
	zwischen Pragmatismus und libidinösem Privatsozialismus oszillierte, auf
	ein Modell genossenschaftlicher Filmproduktion übertragen? Dieser grandiose
	Spleen führte zur Gründung des Münchener Filmverlags der Autoren. Von
	dessen Protagonisten und Mitspielern, ihren schrägen innovativen
	fantastischen Filmen und ihrem Scheitern als Gruppe und Geschäftspartner
	erzählt der Oral-History-Film "Gegenschuss - Aufbruch der Filmemacher". Das
	Herz des unterhaltsamen Patchworkfilms ist der im vergangenen Jahr
	verstorbene Produzent und Verleiher Laurens Straub. "Kino ist das Größte,
	auch wenn wir begreifen müssen, dass es nicht so ist" - mit solchen Bonmots
	und einer rabulistischen Kunst des Anekdotenerzählens setzt sich Straub ein
	schönes Denkmal.

	Ende der Sechzigerjahre war er einer der Motoren des Filmverlags, wurde ein
	Jahrzehnt später jedoch ausgebootet, als es zum Streit zwischen den
	erfolgreicheren Gesellschaftern Wenders, Fassbinder und Bohm und dem Rest
	der Gruppe kam, die "schwierige" Filme produzierten. Warum die
	Schuldenberge wuchsen und wie es trotzdem weiterging, wird nur angerissen.
	"Gegenschuss" konzentriert sich auf die Aufbruchsphase, auf ein lakonisches
	Zeitbild der Münchener Künstlerszene, in der man sich mit schwarzen Mänteln
	und langen Haaren zum Flippern traf und die Platzhirsche an der Jukebox
	ihren Musikgeschmack durchsetzten.

	Dominik Wessely, ein Exstudent von Straub, hat das Gruppenporträt zusammen
	mit der exzellenten Schnittmeisterin Anja Pohl und Rainer Kölmel, dem
	späteren Besitzer des Filmverlags und Filmrechtehändler, fertiggestellt, am
	Drehbuch und den persönlich gestimmten Interviews war Laurens Straub noch
	beteiligt. Nicht zuletzt durch diesen vergessenen Insider ist "Gegenschuss"
	auch ein Film über die Kraft des Erzählens, die Filme durchsetzen hilft.

	Einen anderen Ansatz verfolgt "Auge in Auge", der zweite Kompilationsfilm
	zur deutschen Filmgeschichte, der auf der Berlinale Premiere feiert. Der
	Filmhistoriker Hans Helmut Prinzler und der Kritiker Michael Althen nehmen
	einen auf die Reise durch eine Motivgeschichte des deutschen Films mit. Mit
	einem gut austarierten Rhythmus aus schnellen Leitmotiv-Montagen und
	ruhigeren Passagen, in denen Filmemacher zu Wort kommen, feiern sie die
	kleinen Momente und die großen Meisterwerke, die die Schönheit, Evidenz und
	Sinnlichkeit des deutschen Films ausmachen. Michael Althens
	Märchenonkelstimme macht die Wundertüte mit Urbildern auf, die 110 Jahre
	deutscher Filmgeschichte durchziehen, auf deutsche Mentalitäten verweisen
	und doch eine Reihe von überraschend originellen Miniszenen darstellen. Ein
	Kapitel über schmerzvolle Männerblicke reißt das Leitmotiv typisch
	deutscher Beklemmung an, ein anderes über Frauenblicke zelebriert
	glamouröse Skepsis und Selbstgewissheit. Landschaften, Reisen, die Kunst
	des Rauchens sind weitere schöne Assoziationsketten. Dazwischen die
	Fassaden deutscher Kinos, an deren Programmtafeln die Filme angekündigt
	stehen, von deren Faszination Wim Wenders, Christian Petzold, Doris Dörrie,
	Dominik Graf und eine Handvoll weiterer Regisseure in sehr persönlichen
	Statements erzählen. Beide Kompilationsfilme sind vergnügliche
	Geschichtslektionen, die nicht ohne Melancholie den Blick dafür schärfen,
	was im aktuellen Film droht verloren zu gehen.

	16 Feb 2008

	## AUTOREN

	Tilman von Rohden

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