# taz.de -- Als Zuschauer im TV-Studio: Klatscht gefällig(st)!

	# taz.de -- Als Zuschauer im TV-Studio: Klatscht gefällig(st)!

	> Im Fernsehprofi-Jargon nennt man sie hinter vorgehaltener Hand
	> Schwenkfutter: die Zuschauer im Talk-Studio. Dabei sind sie längst zu
	> Mitspielern geworden.

	Bild: Bei Maybritt Illners "Berlin Mitte" geht es in der Regel gesittet zu

	"Ihr seid die wahren Stars der Show. Ohne euch läuft nichts", sagt der
	Aufnahmeleiter im Studio der "Trisha Show" - einer englischen
	Vormittagstalkshow - dreißig Minuten vor Beginn der Sendung. Er steht auf
	der Bühne, das Publikum sitzt schon an seinem Platz. "Jetzt zeigt mir mal,
	was ihr macht, wenn ihr an euren letzten Strafzettel denkt", fordert er das
	Publikum auf. Es bricht in kollektives Buhen aus. "Und wie begrüßt ihr
	Trisha, wenn sie gleich auf die Bühne kommt?" Das Publikum bricht in
	euphorischen Applaus aus. "Ohne eure Fragen und Kommentare ist die Show
	nichts. Trisha braucht euch! Die Show braucht euch! Mischt euch ein, sagt,
	was euch nicht passt. Jetzt habt ihr die Chance dazu." Dann erklärt er den
	Vorgang, wie man zu Wort kommt, im Detail: "Erstens, meldet euch, damit
	Trisha weiß, dass ihr was sagen wollt. Zweitens, nehmt euren Arm wieder
	runter, damit die Zuschauer zu Hause nicht eure Schweißflecken sehen, und
	steht auf, wenn Trisha bei euch angelangt ist, und drittens, sprecht ins
	Mikrofon."

	Profis hinter der Kamera nennen sie Schwenkfutter: die Zuschauer im
	Fernsehstudio. Die Publikumsmasse, über die die Kameras schwenken, um den
	Leuten zu Hause einen Eindruck zu geben vom Ausmaß und der Atmosphäre einer
	Fernsehshow. Schwenkfutter. Bei "Deutschland sucht den Superstar", zum
	Beispiel: die zu Tränen gerührten Mütter, Väter, Onkel und Tanten, die
	ihrem Nachwuchs zujubeln und Plakate hochhalten mit aufmunternden Sprüchen
	wie bei einem Wahlkampf. Bei "Anne Will" ist es ein gelangweilt oder
	nachdenklich dreinblickendes Publikum. Es klatscht am Anfang und am Ende
	der Show und kommentiert gelegentlich durch zustimmenden Applaus. Das
	seriöse, passive Publikum, wie man es auch aus dem Theater kennt.

	Eine andere Variante ist das junge und lebendige Publikum bei Stefan Raab.
	Es ist zu einem bestimmten Grad an der Show beteiligt. Während der Sendung
	wird gelacht, gejohlt und gelegentlich auch gebuht. Ein wirklich aktiv
	teilnehmendes Publikum sitzt in der Show von Oliver Geissen, und seit
	Anfang Mai lässt auch Natasha Zuraw täglich ihr Publikum zu Wort kommen.
	Dies ist schon gespickt mit potenziellen nächsten Talkshowgästen, die
	lautstark, auch während der Show - stellvertretend für die Zuschauer zu
	Hause - ihre Meinung sagen sollen zu Themen wie "Lieber nackt als pleite"
	oder "Fremdgepoppt - wer ist der Vater meines Kindes?"

	Und Johannes B. Kerner sucht nicht nur häufig den direkten Kontakt zu
	seinem Studiopublikum, sondern füttert es auch noch mit kulinarischen
	Häppchen. Sowohl die kochenden Gäste als auch er selber verbringen viel
	Zeit damit, Streifzüge durch das Studiopublikum zu unternehmen. Hier wird
	das Publikum zum sichtbaren Schauplatz, und die Gäste sind kauende
	Nebendarsteller.

	So unterschiedlich die Zuschauer im Studio auch sein mögen und egal wie
	spontan sie wirken, sie sind genauestens vorbereitet auf ihre Rolle - die
	sie im Gegensatz zu den rein passiven Zuschauern zu Hause auf dem Sofa
	sicht- und hörbar spielen.

	Zu diesem Zweck gibt es vor den meisten Shows "Warm-up Sessions" um das
	Publikum vorzubereiten. Solche Warm-ups sind dort am ausgefeiltesten, wo
	die aktive Rolle des Talkshowpublikums am meisten gefragt ist, nämlich bei
	den "Daily Talks", die überall auf der Welt zwischen neun und siebzehn Uhr
	gesendet werden. Bei diesem Format soll der Zuschauer mittels spontan
	erscheinenden Reaktionen, Kommentaren und Fragen partizipieren können. Was
	in der Fernsehlogik bedeutet: Je mehr Spontanität, desto sorgfältiger die
	Inszenierung. Schließlich kann bei der Spontanität am meisten schiefgehen.
	Der Studiozuschauer ist ein unkalkulierbares Risiko, und um den
	potenziellen Schaden so gering wie möglich zu halten, wird das Publikum vor
	der Aufnahme ausgiebig trainiert. Und wer seine Sache richtig macht, wird
	mit Fernsehpräsenz belohnt, wer nicht, wird weggeschnitten.

	Das Publikum im Studio ist nämlich nicht zufällig platziert. Es gibt immer
	tote Winkel, in die Studiozuschauer gesetzt werden, die die falsche
	Kleidung tragen oder nicht in das Publikumsbild der Show passen. Auch der
	Applaus, die einfachste Form der Publikumstätigkeit, wird meist von der
	Aufnahmeleitung hinter den Kameras "angeklatscht."

	Angeblich wurde das Konzept des teilnehmenden Studiopublikums versehentlich
	von dem amerikanischen Talkmaster Phil Donahue entdeckt: In den
	Sechzigerjahren hatte er während seiner TV-Talkshow in einer Werbepause mit
	einigen Zuschauern geredet und fand ihre Fragen so viel interessanter als
	die seiner Gäste, dass er von da an das Studiopublikum zum zentralen
	Bestandteil seiner Show machte. Weil sein Studiopublikum zu 99 Prozent aus
	Frauen bestand, kamen diese nun plötzlich auch mal zu Wort. Normale
	Menschen hatten auf einmal die Möglichkeit, ebenfalls an die Mikrofone zu
	treten und zu sagen, was sie dachten - ein Quantensprung.

	Der Boom der Talkshows in den Neunzigerjahren, speziell in den USA, brachte
	dann ein neues, wilderes Studiopublikum hervor. Die Zuschauerreaktionen
	wirkten unvorhersehbar, provokativ und verspielt. Man kann in ihnen eine
	Parodie der ernsten, sich selbst sehr wichtig nehmenden,
	pseudotherapeutisch angehauchten Shows sehen, wie der von Oprah Winfrey
	oder der seinerzeit recht populären Nachmittagssendung von Jürgen Fliege.
	Auch die Sprache des Publikums ist auf einmal anders, gespickt mit
	Beschimpfungen und Flüchen, die durch einen lauten Piepton ausgeblendet
	werden.

	Diese Shows wie "Ricki Lake" und "Jerry Springer" sind generell viel
	stärker auf Konfrontation hin inszeniert als ihre Vorgänger. Das Publikum
	ist hier zum aktiven Showteilnehmer geworden, denn seine Reaktionen sind
	ein zentraler Bestandteil der Show. Die Zuschauer äußern lautstark ihre
	Begeisterung oder ihr Missfallen. Das Publikum agiert als Gegenspieler zu
	den Gästen mit ihren Geschichten und Bekenntnissen. In Shows wie der von
	Jerry Springer stürmen einzelne Zuschauer sogar manchmal auf die Bühne, um
	sich als bis dahin noch unbekannter und gehörnter Liebhaber zu outen.

	Und am Rand der Bühne stehen Sicherheitsleute, die die Gäste vor Angriffen
	aus dem Publikum schützen sollen. Geraldo Rivera, einem amerikanischen
	Talkshowmoderator aus den Neunzigern, wurde während einer seiner Shows auf
	der Bühne sogar die Nase gebrochen - von einem Zuschauer. Manchmal liefert
	das Studiopublikum eine bessere Show als die Gäste auf der Bühne.

	Inzwischen bedarf es jedoch keiner großen Vorbereitung mehr, behauptet
	zumindest eine Warm-up-Spezialistin der Jerry Springer Show. Viele der
	eingeladenen Gäste und das Publikum benehmen sich schon gleich entsprechend
	dem Format der Show. Wenn sie dann auftreten, sind sie quasi Parodien ihrer
	selbst. Gäste und Publikum spielen übertriebene Versionen ihrer selbst,
	nicht unecht, aber auch nicht wirklich echt. Sie spielen, in einer Talkshow
	zu sein.

	Moderne Medienkompetenz? Beschreibungen des englischen Theaterpublikums im
	sechzehnten Jahrhundert klingen ähnlich: Dort hat das Publikum angeblich
	oft bekannte Textpassagen mitgesprochen. Es hat applaudiert, hat lautstark
	seine Zustimmung bekannt, das Stück unterbrochen, um eine Zugabe zu
	verlangen, oder sogar Essen auf die Bühne geworfen. Bis zum Ende des
	neunzehnten Jahrhunderts hatte sich diese teilnehmende Publikumskultur dann
	allerdings in ein nach Klassen getrenntes Vergnügen verwandelt. Die urbane
	Mittelklasse wollte sich nun von den lauten "Massen" absondern. Und auch
	die urbane Mittelklasse von heute würde sich nicht bei Oliver Geissen oder
	Jerry Springer blicken lassen, bei "Kerner" oder "Anne Will" jedoch schon
	eher.

	Diese Form des Studiopublikums mag das extreme Ende der Bandbreite des
	teilnehmenden Publikums verkörpern, dennoch spielt das "Schwenkfutter" in
	deutschen Fernsehshows auch noch eine andere Rolle als die des Zuschauers.
	Es wird mehr und mehr zum aktiven Mitspieler, zum Nebendarsteller, solange
	es sich an die Regeln hält. Immer öfter verschwimmt die Grenze zwischen
	Publikum und Bühne, zwischen Moderator und Gast und Studiopublikum. In
	Megashows wie "DSDS", "The next Uri Geller" und "Wetten, dass . . ?" ist
	das Studiopublikum ein bedeutender Bestandteil der Show, sozusagen ihre
	Realitätsgarantie. Es ist leichter für die Zuschauer zu Hause vor den
	Fernsehern, an das Übersinnliche zu glauben, wenn es die anscheinend
	unvoreingenommen Menschen aus dem Studiopublikum gibt, die als Augenzeugen
	fungieren: Das ist echt, was da passiert! Stellvertretend für das Publikum
	zu Hause verleihen sie der Show einen Anschein von Authentizität und
	Unmittelbarkeit. Sogar die passiven Zuschauer bei "Anne Will", deren
	Hauptrolle es eigentlich ist, die Zuschauer zu Hause zu repräsentieren,
	leisten mehr, als zuzuschauen. Sie lachen und applaudieren bis zu einem
	gewissen Grad freiwillig, aber auch hier wird die Publikumszusammenstellung
	manipuliert. Parteien liegt viel daran, einige ihrer Claqueure im Publikum
	sitzen zu haben, die an den relevanten Stellen klatschen. Um bei "Anne
	Will" im Studiopublikum zu sitzen, muss man zwölf Euro zahlen - für dieses
	Jahr ist die Show bereits komplett ausverkauft.

	Auch bei Stefan Raab verschwimmt die Grenze zwischen Zuschauer und
	Mitspieler. Raab sucht die Nähe zum Publikum, und schon zu Beginn jeder
	Show hat ein Zuschauer die Aufgabe, Raab anzukündigen. Er wird für einen
	kurzen Moment Teil der Darstellung vor der Kamera. Er wird zum Moderator,
	während dieser bei anderen Shows wie "Schlag den Raab" zum Mitspieler wird.
	So wie das Publikum, wenn auch nur per Anruf oder SMS.

	Auch die Zuschauer sind also längst Stars, auch wenn sie, einzeln
	betrachtet, eher selten Warhols fünfzehn Minuten erreichen. Stars im engen
	Korsett. Wie sagt doch so schön der Aufnahmeleiter der "Trisha Show", bevor
	er die Bühne räumt: "Wenn ihr redet, ohne den Anweisungen zu folgen, werdet
	ihr später rausgeschnitten."

	MAREIKE BARMEYER, Jahrgang 1973, ist taz.mag-Praktikantin und lebt als
	freie Autorin in Berlin. Sie promovierte zum Thema "Fernsehpublikum" an der
	Manchester Metropolitan University. Ihre nächste "Rakete 2000"-Lesung
	findet am 19. Juni in der Gaststätte "Äh" (Weserstraße, 21 Uhr) in Berlin
	statt

	31 May 2008

	## AUTOREN

	Mareike Barmeyer

	## ARTIKEL ZUM THEMA