# taz.de -- Neuer Film der Regisseurbrüder Dardenne: Träume und Tauschwerte

	# taz.de -- Neuer Film der Regisseurbrüder Dardenne: Träume und Tauschwerte

	> "Le Silence de Lorna - Lornas Schweigen", der neue Film von Jean-Pierre
	> und Luc Dardenne, erforscht, wie Menschen und Beziehungen zu Ware werden.

	Bild: Ein junge Albanerin (Arta Dobroshi) gerät durch eine arrangierte Ehe in …

	Gleich die erste Szene führt uns an einen Ort, der, wie sich dieser Tage
	mit erschreckender Aktualität zeigt, für die moderne Lebensplanung absolut
	zentral ist, ein Ort, an dem Träume realisiert und genauso zerstört werden
	können: zu einer Bank. Als Erstes hören wir das trockene Rauschen, den
	Geldscheine beim Zählen erzeugen, dann sehen wir eine junge Frau, die sich
	von dem Bündel etwas abzweigt und den Rest der Frau hinter dem Schalter
	zuschiebt. Das Bündel wird ein weiteres Mal gezählt. 340 Euro. Die junge
	Frau nickt zufrieden und bittet um einen Termin mit dem Kreditberater. Mit
	der Zuversicht einer Person, die glaubt, ihr Leben bestens im Griff zu
	haben, fügt sie lächelnd hinzu: "Wenn ich bald Belgierin bin, dann bekomme
	ich einen Kredit."

	Da kennt man ihren Namen noch nicht und begreift doch schon sehr viel von
	Lorna: dass sie einen Traum hat, an dessen Verwirklichung sie arbeitet, in
	disziplinierten, kontinuierlichen kleinen Schritten. Eine solche Arbeit am
	Traum bedeutet täglichen Verzicht, eine tägliche Zurücknahme von etwas, das
	sich dann in der Zukunft umso glanzvoller realisieren soll. Gut 90 Minuten
	später gibt es eine weitere Szene, in der das Zählen von Geldscheinen im
	Zentrum steht. Lornas Traum hat sich unterdessen zerschlagen, nun wird im
	ganz wörtlichen Sinn damit abgerechnet. Nur dass es diesmal keine
	Bankbeamten oder Kreditberater sind, die unter sich die Konkursmasse
	aufteilen, sondern sogenannte Menschenhändler.

	"Menschenhandel" ist ein echtes Reizwort unserer Zeit, und die Sensation
	des neuen Films der belgischen Brüder Luc und Jean-Pierre Dardenne besteht
	vielleicht genau darin: dass er ohne jede Sensationslust davon erzählt, wie
	Menschen und Beziehungen zu Ware werden. Wo sonst die Filme zu dem Thema
	oft mit ambivalentem Voyeurismus die physischen Qualen der betroffenen
	Frauen in den Vordergrund stellen, steht hier die verschlossene und
	schweigsame Gestalt Lornas, von der albanischen Schauspielerin Arta
	Dobroshi dargestellt als eine Frau, die zunächst alles andere als Opfer ist
	und sein will.

	Lorna, so erfahren wir im Film Stück für Stück, aus Gesprächsfetzen mit
	Fabio, dem Taxifahrer, oder Sokol, Lornas albanischem Freund, der als
	moderner Wanderarbeiter durch Europa tourt, Lorna hat den Junkie Claudy
	(Jérémie Renier) geheiratet, um die belgische Staatsbürgerschaft zu
	bekommen. Der Deal hat zwei Seiten: Claudy hat dafür Geld für seine Drogen
	bekommen, nach der Scheidung ist ihm ein weiterer Betrag versprochen. Fabio
	und jene, die hinter ihm stehen, rechnen anders: nämlich mit seinem
	baldigen Tod durch eine Überdosis. Lorna wollen sie danach ein weiteres Mal
	gewinnbringend verheiraten, diesmal mit einem Russen, der seinerseits die
	belgische Staatsbürgerschaft anstrebt.

	Von diesem Plan erzählen die Dardennes in knappen Einstellungen voll
	bezeichnender Details: Wir sehen Lorna am Busbahnhof bei den frustrierend
	kurzen Treffen mit Sokol auf der Durchreise zum nächsten Risikojob, wir
	sehen sie bei der Arbeit in der Wäscherei, wo sie sorgfältig ihr Geld
	zusammenhält, und wir sehen, wie sie heimkommt zu Claudy, gegen den sie
	sich emotional abschirmt. Eine Matratze aus dem Ehebett wird allabendlich
	ins Wohnzimmer geräumt - morgens weist sie Claudy herrisch an, sie auch ja
	zurückzutragen. Niemand soll sie der Scheinehe überführen können. Ihre
	Sachen schließt sie stets im Nachtschränkchen ein, Ausweis ihres großen
	Misstrauens gegen den Junkie.

	Das Drama beginnt, als Claudy sie anfleht, ihm beim Entzug zu helfen.
	Zunächst hält Lorna ihre panzerne Abwehr aufrecht, doch gerade weil sie
	eine souveräne Person ist, erbarmt sie sich schließlich seiner. Sie
	versucht, den mit Fabio abgemachten Plan zu ändern, zunächst durch Bitten,
	dann durch eigenständiges Handeln. Dabei weiß niemand besser als sie
	selbst, dass ihr dafür die Rechnung präsentiert werden wird.

	Realismus, das wissen die Dardennes sehr genau, ist eine Konvention der
	Darstellung. Als solche muss man ihn ständig erneuern, um weiter
	"realistisch" zu wirken. Mit ihren Filmen "Das Versprechen" und "Rosetta"
	haben sie in dieser Hinsicht Maßstäbe gesetzt: Unvergessen die Handkamera,
	die an Rosettas Nacken klebte und ihr in ein Leben folgte, das einer
	Schlacht glich, weshalb die belgischen Brüder ihren Stil auch scherzhaft
	mit Kriegsberichterstattung verglichen. In "Lornas Schweigen" nun ist an
	die Stelle der atemlosen, schwankenden Handkamera eine Serie von ruhigen
	Einstellungen getreten. In fast jeder davon steht Lorna im Zentrum, umgeben
	von jenen Männern, die mit ihr, ihren Träumen und Gefühlen auf je
	verschiedene Art Handel treiben.

	Die Goldene Palme, die die Dardennes 1999 mit "Rosetta" erringen konnten,
	stellte eine große Überraschung dar. Schnell wurden die belgischen Brüder
	in die damals aufkommende Welle der französischsprachigen Filme
	eingeordnet, die ein neu erwachtes Interesse an sozialen Themen zeigten.
	Wer genauer hinschaut, entdeckt jedoch, dass es im Kino der Dardennes
	weniger um Soziales als um individuelle Schicksale geht. Zwar spielen
	sämtliche ihrer Filme am Rand der Gesellschaft, unter Immigranten ohne
	Papiere, unter Arbeits- und Obdachlosen, doch das Interesse gilt stets
	weniger dem Milieu als den einzelnen Personen, ihren Konflikten und
	Gefühlen. Die Stilistik des "armen Kinos", der Einsatz von Hand- und
	Digitalkamera war bei den Dardennes nie Selbstzweck, sondern das Ergebnis
	einer Suche nach den jeweils geeigneten Mitteln für eine bestimmte
	Geschichte. Die "Armut" dieses Kinos kommt nicht aus Sparsamkeit, sondern
	aus dem Willen zur Konzentration.

	Luc und Jean-Pierre Dardenne waren Dokumentarfilmer, bevor sie sich Ende
	der 80er-Jahre dem Spielfilm zuwandten. Unzufrieden mit ihren ersten
	Ergebnissen, entschlossen sie sich bei ihrem dritten Film, "Das
	Versprechen" (1996), für eine neue Herangehensweise. Sie wollten den
	filmischen Apparat in den Dienst der Geschichte stellen, das bedeutete:
	weniger Menschen am Set; statt eines großen Teams eine leichte bewegliche
	Kamera und statt einem Ensemble aus Haupt- und Nebendarstellern die
	unbedingte Konzentration auf wenige Figuren.

	Auch wenn nun in "Lornas Schweigen" eine strengere Mise en Scene an die
	Stelle der beweglichen Kamera getreten ist, ist es weiter diese unbedingte
	Konzentration, die den Zuschauer bei der Stange hält. Statt in Nahaufnahmen
	der Gesichter ein Seelenleben zu spiegeln, setzen sie dabei stets auf die
	sorgfältige Schilderung der alltäglichen, banalen Abläufe, die die inneren
	Bewegungen der Figuren wie nebenbei transportieren und dadurch mit
	überzeugender Effizienz sichtbar machen.

	So findet man in "Lornas Schweigen" auch viele der bekannten Dardenneschen
	Motive wieder: das Inszenieren der Wege durch die Stadt, der Gang durch
	Treppenhäuser, die einseitige Kommunikation über Telefonanrufe. In den
	trivialen Beschäftigungen ist das Spezifische ihrer Geschichten
	angesiedelt. Mehr noch als in ihren bisherigen Filmen entwickelt sich
	diesmal aus all den äußeren Details aber ein inneres Drama: Lorna, die
	stets gefasst im Zentrum einer Handlung steht, die ihr nach und nach
	entgleitet, braucht am Ende nichts weniger als eine Wahnvorstellung. Nur
	dadurch erhält sie den Antrieb, sich aus den Fängen der Menschenhändler und
	aus deren streng kommerzieller Denkweise, die sie bislang ja geteilt hat,
	zu befreien. Am Ende steht diesmal also ein Traum von ganz anderer Art,
	einer, der sich nicht mehr in Geld umrechnen lässt. Das klingt fast
	kitschig, doch die Dardennes haben es ein weiteres Mal geschafft, zwei
	große Gegensätze zusammenzubringen: zugleich absolut berührend und radikal
	unsentimental zu sein.

	9 Oct 2008

	## AUTOREN

	Barbara Schweizerhof

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