# taz.de -- Ska-Revival: Die ewige Partymusik

	# taz.de -- Ska-Revival: Die ewige Partymusik

	> Dass Ska sich mit Punk verträgt, ist nicht neu. Aber Ska und russische
	> Folklore, Comedy-Ska, christlicher Ska? Die Szene ist lebendig wie
	> selten.

	Bild: Meilenstein des Ska: Die LP One Step beyond von Madness

	Niemand weiß, wers als Erster getan hat. Auf ewig ungeklärt wird auch
	bleiben, ob eine musikalische Eingebung verantwortlich ist, ein einfacher
	Missgriff oder die Folge ausgiebigen Drogenkonsums. Sicher immerhin ist: In
	den späten Fünfzigerjahren vollzog sich in einem Aufnahmestudio in Kingston
	ein Paradigmenwechsel. Aus amerikanischem Rhythm n Blues wurde durch eine
	simple, aber folgenreiche Akzentverschiebung im Rhythmus ein neuer
	Musikstil geboren: Ska.

	Heute, mehr als ein halbes Jahrhundert später, bevölkern die jamaikanischen
	Musikexporte Reggae, Rocksteady, Dub oder Dancehall, allesamt dereinst aus
	Ska entstanden, die Charts weltweit und beschallen die Tanzböden in aller
	Herren Länder. Und die Mutter des Ganzen, der Ska? Ist in seiner Heimat
	ausgestorben, aber überall sonst so fidel wie noch nie, auch und gerade in
	Deutschland. Täglich scheinen sich neue Ska-Bands zu gründen, alte Helden
	gehen auf Comeback-Tour durch gut gefüllte Hallen und ein neues, jüngeres
	Publikum ist herangewachsen.

	Allein in Berlin, schätzt Matthias Bröckel, gibt es momentan mehr als
	dreißig Bands, die Ska oder Artverwandtes spielen. "Das sind mehr, als es
	1989 in ganz Deutschland gab", sagt Bröckel, den jeder nur Matzge nennt und
	der in jenem Jahr die Plattenfirma Pork Pie gründete. Sein bald zwei
	Dekaden altes Label ist immer noch das wichtigste für Ska hierzulande. Und
	das kommerziell erfolgreichste. Das hat in einem Nischenmarkt wie Ska
	allerdings nicht viel zu bedeuten: Die Verkaufszahlen sind traditionell
	eher marginal und sinken weiter - wie in der gesamten Musikindustrie.

	Ska allerdings war immer schon hauptsächlich Livemusik. Der hoppelnde
	Rhythmus ist ansteckend, Ska-Bands garantieren gute Laune und dem
	Veranstalter meist auch einen überdurchschnittlichen Umsatz an der Theke.
	Auch auf Festivals sind Ska-Bands schon immer gerne gesehen, weil sich die
	verschiedensten Jugendkulturen auf Ska als Partymusik einigen können. Und
	in diesen Zeiten, da bei sinkenden Tonträgerverkäufen der Bühnenerfolg
	immer wichtiger wird für das Auskommen einer Band, erlebt der Ska einen
	Aufschwung.

	Das sah noch vor wenigen Jahren ganz anders aus: Nach den großen Zeiten der
	Two-Tone-Bewegung um Bands wie Madness und Specials im England der späten
	Siebziger und der daran anschließenden, sogenannten Third Wave, mit der
	sich Ska in den Achtzigern im Rest von Europa verbreitete, war der flotte
	Offbeat im Underground versunken. Dort achteten Gralshüter darauf, dass
	modische Vorgaben und musikalische Reinheit gewahrt bleiben. Innovationen
	und Veränderungen wurden misstrauisch beäugt. Als El Bosso & die Ping-Pongs
	Ende der Achtzigerjahre als Erste begannen, deutsche Texte für ihre
	Ska-Songs zu schreiben, setzten Diskussionen in der Szene ein, ob das
	überhaupt statthaft sei. Nach einer zwischenzeitlichen Auflösung gehören
	die Münsteraner mittlerweile wieder zu den angesagtesten deutschen Bands,
	spielen vor ausverkauften Hallen, und dass Ska auch auf Deutsch möglich
	ist, steht längst außer Frage.

	Die Traditionen werden auch heute weiter hoch gehalten. Noch immer gibt es
	viele Fans, die nicht nur Ska hören, sondern sich mit Pork-Pie-Hütchen und
	antikem Anzug kleiden wie die jamaikanischen Rude Boys der Sechziger. Und
	die jamaikanischen Pioniere, jedenfalls soweit sie noch am Leben sind,
	erfreuen sich immer noch großer Wertschätzung und finden ihr Auskommen mit
	Tourneen durch den Rest der Welt.

	Aber von solchen musealen Veranstaltungen sind die neu herangewachsenen
	Bands in Deutschland weit entfernt. Sie experimentieren mit der einst so in
	den eigenen Traditionen gefangenen Musik und neben den schon länger
	möglichen Fusionen wie Ska-Punk oder Ska-Core scheint mittlerweile alles
	möglich: SkaZka, sechs Berliner mit russischen Wurzeln, verschmelzen Ska
	mit der Folklore ihrer alten Heimat, und die Partyband Dosenbier aus
	Paderborn verbindet Ska mit Comedy. Weißwurscht Is aus Eichstätt scheinen
	ihren Ska in der Puszta gefunden zu haben, was die nicht davon abhält, ihn
	mit niederbayerischen Texten zu verzieren, und Ringo Ska aus Hemsbach
	verwandeln ausschließlich Hits der Beatles in Ska-Songs. Ratatöska singen
	überm Offbeat in breitestem Berlinerisch. Blossom aus Leipzig spielen
	musikalisch traditionellen Ska mit christlicher Botschaft. Andere kreuzen
	Ska mit Funk, Jazz, Klezmer oder Hiphop. Möglich scheint alles, dem Um- und
	Neudefinieren des Genres sind keine Grenzen gesetzt - und das junge,
	nachgewachsene Publikum ist ähnlich undogmatisch wie die Bands. "Ein Segen
	ist das", meint Richard Alexander Jung, als Dr. Ring Ding seit den frühen
	Neunzigern eine legendäre Figur der deutschen Skaszene.

	Jung hat auf den Konzertreisen mit seiner Band festgestellt, dass Ska in
	anderen Ländern ähnlich lebendig ist wie in Deutschland. Auch in den USA
	hat sich die Szene mittlerweile davon erholt, dass mit Punk infizierter Ska
	in den frühen Neunzigerjahren sogar den Mainstream erreichte und daraufhin
	ein Ausverkauf stattfand, der die Szene in Mitleidenschaft zog. In Spanien
	erklommen die Madrider Ska-Punk-Veteranen Ska-P erst unlängst die
	Chartspitze. In Russland folgt den St. Petersburger Pionieren Spitfire nun
	eine ganze Welle an Epigonen nach. Aus Japan kommen auch unbekanntere
	Bands, nicht nur das seiner Heimat große Erfolge feiernde Tokyo Ska
	Paradise Orchestra, auf Deutschlandtour - und umgekehrt spielen deutsche
	Bands wie The Busters oder Skaos in Fernost. Labelmacher Bröckel konnte für
	die bislang letzte Ausgabe seiner Compilation-Reihe "United Colors of Ska"
	diesmal 44 Songs aus sage und schreibe 36 Ländern auswählen, darunter nicht
	nur aus Ska-Hochburgen wie Spanien oder Japan, sondern auch aus dem Iran
	oder Venezuela. Es gibt, so der Pork-Pie-Chef, mittlerweile "unzählige
	Bands von Südostasien bis Südamerika".

	Zur Revitalisierung hat sicherlich auch beigetragen, dass der
	Rechtsradikalismus heute in der Szene keine Rolle mehr spielt. Ein
	Ska-Konzert dieser Tage ist - im Gegensatz zu den Achtzigerjahren, als es
	noch regelmäßig zu Schlägereien kam - eine weitgehend friedliche
	Veranstaltung. Dass Ska die Lieblingsmusik der ersten, Ende der Sechziger
	auftauchenden Skinheads war, das ist eine historische Tatsache. Auch die
	später entstandene Trennung der Skinhead-Szene zwischen traditionsbewussten
	Ska-Fans und glatzentragenden Neonazis gibt es immer noch, aber die rechten
	Skins hören längst schon keinen Ska mehr. "Das war doch auch schon immer
	idiotisch", so Dr. Ring Ding, "mit einer deutsch-nationalen Gesinnung
	ausgerechnet schwarze Musik zu hören".

	Heute sind Skinheads bei Ska-Konzerten nicht nur in der Minderheit, sondern
	verstehen sich mit ziemlicher Sicherheit als unpolitisch oder sind sogar
	demonstrativ links. Währenddessen verabschiedet sich der rechtsradikale
	Nachwuchs zusehends vom Skinhead-Outfit und seinem negativen Image:
	Neonazis tragen heute nicht mehr Glatze und Springerstiefel, sondern
	vielleicht Pali-Tuch oder Parka und sind längst nicht mehr so einfach zu
	identifizieren.

	Für Skinheads, die über den Ska zu ihrer Mode gekommen sind, hat sich so
	die Situation merklich entspannt. Die vor allem in Deutschland durch die
	Massenmedien flächendeckend verbreitete Gleichsetzung Skinhead = Neonazi
	weicht langsam auf, die Öffentlichkeit beginnt die ursprünglich bei ihrer
	Entstehung in den frühen Siebzigern einmal unpolitische Subkultur
	differenzierter wahrzunehmen. "Der Begriff Skinhead wird immer noch mit
	rechts assoziiert", weiß Rüdiger "Rütze" Rossig, der Gitarrist der Berliner
	Band Blechreiz und selbst Skin seit mehr als zwanzig Jahren, "aber vor dem
	klassischen Outfit hat kaum noch jemand Angst."

	So steht der Ska bereit, von der weltweiten Finanzkatastrophe abzulenken.
	Es ist schließlich gute Tradition, dass die Musik stets in Krisenzeiten am
	erfolgreichsten war. Bei seiner Entstehung in Jamaika war der Ska die Musik
	der Rude Boys, arbeitslosen Jugendlichen, die sich in Straßenbanden
	zusammenschlossen. Als Madness und Specials Anfang der Achtziger ihre
	größten Erfolge feierten, war dies auch die Zeit der britischen
	Premierministerin Margaret Thatcher und ihren umstrittenen Mitteln gegen
	die Massenarbeitslosigkeit. Die dritte Welle Mitte bis Ende der Achtziger,
	die in Deutschland viele Bands wie Blechreiz oder No Sports hervorbrachte,
	begleitete den erst von der deutschen Einheit unterbrochenen
	Wirtschaftsabschwung in der Bundesrepublik.

	Beste Voraussetzung also für ein großes Ska-Revival. Doch dass ihre
	Lieblingsmusik demnächst die Charts erobern könnte, damit rechnen selbst
	die Protagonisten der Wiederbelebung nicht, weder Traditionalisten noch
	Erneuerer. In ausgedünnten Versionen, zuletzt durch eine Popband wie No
	Doubt, konnten zwar einzelne Ska-Songs immer mal kommerzielle Erfolge
	feiern, aber auf lange Sicht wird es wohl dabei bleiben: Der hoppelnde
	Rhythmus ist zwar für schweißtreibende Konzerte gut und auf Festivals gern
	gesehen, aber hat es seit Two Tone nicht mehr in den Mainstream geschafft.
	Unwahrscheinlich, dass sich das ändert. Auf der anderen Seite: Wer hätte
	erwartet, dass deutscher Soul oder Reggae jemals die Hitlisten stürmen
	würde?

	14 Dec 2008

	## AUTOREN

	Thomas Winkler
	Thomas Winkler

	## TAGS

	Ska

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