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# taz.de -- Sonic Youth kuratieren Ausstellung: No-Waver im Museum
> Sie werden älter, aber sind noch gut im Geschäft: Sonic Youth, New Yorker
> Indieikonen der 80er-Jahre, eröffnen eine Gruppenausstellung in der
> Kunsthalle Düsseldorf.
Bild: Coolste Hipsterin im Gitarrenuniversum: Kim Gordon, Sängerin und Bassist…
Reinhören, abnicken, weiter im Text. So ähnlich dürften die Reaktionen
ausfallen, wenn im Sommer das neue Album von Sonic Youth herauskommt.
Bedauerlich ist das nicht. Klar, eine Neuerfindung wie in den späten
90er-Jahren, als Spuren von Krautrock, Ambient und Free Jazz auf den Alben
des New Yorker Projekts hörbar wurden, wäre schon ganz nett. Vielleicht
würde das sogar für ein wenig Gesprächsstoff unter den Freunden des
gepflegten Popdiskurses sorgen. Aber Hand aufs Herz - dafür ist die Musik
von Sonic Youth eigentlich zweitrangig. Denn das Versprechen, das die Band
verkörperte, war immer mehr, als ihr lärmiger und leicht entgrenzter
Gitarrenrock einlösen konnte. Sonic Youth sind die Blaupause für
Indie-Hipster, der Masterplan eines erfüllten Lebens aus Gitarren und
Leinwänden, Dichtung und Politik. Dieses Leben kann man nicht als Monade
führen.
So viel sollte spätestens dann klar werden, wenn man sich den umfangreichen
Katalog zur Ausstellung "Sensational Fix" durchliest, die am letzten
Wochenende in Düsseldorf eröffnet wurde. Die Bandgeschichte von Sonic Youth
ist die Historie eines weit gesponnenen Netzwerks aus Schriftstellern,
Malern und Musikern, die in erster Linie Freunde sind. Als die Band sich in
den frühen 80ern in New York zusammenfand, bestand ihr Freundeskreis
schnell aus den Protagonisten des No Wave, einer Szene aus bildenden
Künstlern, die Musik als ihr Material entdeckt hatten und sich in der Enge
von Downtown Manhattan halt Tag für Tag über den Weg liefen. Ein
Zufallsprinzip, das sich im Laufe der Jahrzehnte bewährt zu haben scheint.
Erste Touren durch die USA und Europa vergrößern den Freundeskreis, und das
Interesse der Band an neuen Künstlern und Musikern scheint weiterhin
ungebrochen.
Die jetzige Schau "Sensational Fix" besteht daher auch ausschließlich aus
den Werken befreundeter Künstler und einigen Stücken aus der persönlichen
Sammlung der Bandmitglieder. Der funktionale Bau der Düsseldorfer
Kunsthalle ist jedenfalls zu klein für die gesamte Ausstellung, was sich
als glücklicher Zufall erweist. Denn die räumliche Zweiteilung spiegelt die
Aktivitäten der Band auf den Punkt genau wieder. Neben den seltenen, bis
2008 überwiegend auf einem Major-Label erschienenen Aufnahmen als Sonic
Youth sind alle Mitglieder in eine selbst für Sammler unüberschaubare Menge
von Projekten in den Bereichen Film, Literatur und bildender Kunst
involviert. Das erste Gesicht von Sonic Youth findet man in der Kunsthalle
selbst. Hier schreiben Plattencover, Konzertplakate und Werke von John
Cage, Isa Genzken und Mike Kelley den Platz der Band in der Kunstgeschichte
fest, die dadurch in der Tradition der New Yorker Nachkriegsavantgarde, als
durch Punk und No Wave geprägte Erben von Fluxus und Warhols "Factory"
zugleich, erscheint.
Was nur zu gut passt. Schließlich etablieren sich so langsam die Jahre von
1978 bis 1983 als Ursprungsmythos einer an der Postmoderne geschulten
Vorstellung von Popmusik, deren Ursprünge in einer Reihe Vinyl-Boxsets und
Coffeetable-Books festgehalten werden und damit nicht nur für den kleinen
Zirkel von Plattensammlern zugänglich bleiben.
Doch auch für die kleinen Mythen der Bandgeschichte ist an dieser Stelle
Platz. Ein Pressezettel erzählt die Geschichte von "Youth against Fascism",
dem wohl bekanntesten Stück der Band, einer Stellungnahme zu den
Brandanschlägen in Hoyerswerda und Rostock. Und selbstverständlich darf
auch Kurt Cobain nicht fehlen, dem Sonic Youth 1991 zu einem Plattenvertrag
bei einem Major-Label verholfen haben. Dan Graham, ein alter Freund der
Band, zeigt Dias aus Cobains Heimatstadt Aberdeen, deren Trostlosigkeit
klarmacht, wieso ausgerechnet er die ungeliebte Rolle als Verkörperung
einer Generation glaubwürdig ausfüllen konnte.
Letztendlich ist es aber doch sehr angenehm, wenn diese Großerzählung durch
den zweiten Teil der Ausstellung wieder relativiert wird. An den
Betonwänden des KIT, eines alten Tunnels, hat die Sammelleidenschaft der
Band reichlich Platz gefunden. Dies ist der Ort, an dem man dem Versprechen
von Sonic Youth am nächsten kommt. Nicht nur, weil deutlich wird, dass die
Unordnung des Archivs einer der liebsten Orte der Band ist - schon seit
Jahren zeichnen sie jedes Konzert und jede Session im Proberaum auf und
finden so das Rohmaterial für ihre Platten und experimentellen
Videoarbeiten -, sondern auch, weil sich zeigt, wie wenig hierarchisch die
Vorlieben der Band sind. Beim Gang durch den Tunnel sieht das
folgendermaßen aus: An einer Wand werden von Allen Ginsberg aufgenommene
Privataufnahmen anderer Beatschriftsteller in verschiedenen Alltagsposen
ausgestellt, nach denen sich jedes Literaturarchiv die Finger lecken würde.
Schräg gegenüber hängt ein Gitarrenkasten mit einer blauen 7"-Single. Sie
stammt von der italienischen Drone-Band My Cat is an Alien, keiner
Unbekannten innerhalb der weltweit vernetzten Szene von Noisemusikern, bis
jetzt aber im Sonic-Youth-Universum lediglich als Improvisationspartner von
Gitarrist Lee Ranaldo aufgefallen.
Und hier zeigen sich auch die Grenzen des Versprechens Sonic Youth. Sosehr
die Band seit Jahren das Ohr am Puls avancierter Gitarrenmusik hat, bei
jeder Gelegenheit die richtigen Namen droppt, Bands zu
Auftrittsmöglichkeiten und Veröffentlichungen verhilft, so wenig findet
sich davon in ihrem eigenen Schaffen wieder. Sonic Youth sind 2009 so etwas
wie Überväter einer Szene, deren musikalische Ausdrucksformen sich, völlig
abgekoppelt von ihnen, weiterentwickeln haben. So haben sie sich vielleicht
dann doch noch neu erfunden - als Blaupause für würdevolles Altern im
System "Underground".
3 Feb 2009
## AUTOREN
Christian Werthschulte
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