# taz.de -- Regisseurin Claire Denis über "35 Rum": "Plötzlich erinnern sich alle"

	# taz.de -- Regisseurin Claire Denis über "35 Rum": "Plötzlich erinnern sich …

	> Es ist großartig, Filme zu machen, die etwas zeigen, was manche Leute
	> nicht so gerne sehen, sagt die französische Regisseurin Claire Denis.

	Bild: Die französische Regisseurin Claire Denis und der Schauspieler Alex Desc…

	taz: Frau Denis, "35 Rum" ist ein Film über die Beziehung zwischen einem
	Vater und seiner Tochter. Warum haben Sie sich zu diesem Rückzug in die
	Intimität entschlossen?

	Claire Denis: Es hat wohl zuallererst mit dem Alter von Alex Descas zu tun.
	Eines Tages bemerkte ich, wie wir älter werden - und dass Alex das Alter
	erreicht hat, in dem er Kinder haben könnte. Ich wollte unbedingt, dass er
	die Hauptrolle spielt. Es ist ein Film, den ich viele Jahre in mir trug -
	bis ich bereit war, ihn zu machen. Ich hätte diesen Film definitiv nicht
	realisieren können, als ich noch jünger war. Nach dem Freitod von Humbert
	Balsan, dem Produzenten von "Der Feind in meinem Herzen", den ich sehr
	mochte, fühlte ich mich zerbrechlich. Natürlich ist mir die Fragilität des
	Lebens jederzeit bewusst, aber, wie soll ich sagen, nun wusste ich: Es ist
	Zeit für diesen Film.

	Ein zentrales Motiv des Films ist der Wunsch, die Dinge so zu erhalten, wie
	sie sind. Vater und Tochter formen diese Festung, in die man nur schwer
	Einlass findet. Wie sehen Sie das?

	Ich glaube, dass die Tochter ihren Vater vor Außenstehenden zu bewahren
	versucht und umgekehrt genauso. Doch der Vater erkennt, dass es an der Zeit
	ist, die Türen zu öffnen. Er sieht ein, dass man Risiken eingehen muss.
	Vielleicht, weil Joséphine die Ketten zu sehr liebgewonnen hat. Seine
	Verantwortung liegt nun darin, seine Tochter freizulassen. Natürlich
	vorsichtig.

	Ungewöhnlich ist Ihre Darstellung einer karibischen Community vor allem
	deshalb, weil sie das Klischee der sozialen Misere meidet …

	Ja, das gewalttätige, hektische Leben, diese Stereotype.

	Wie sind Sie auf die Idee dieses positiven, geradezu warmherzigen Porträts
	gekommen?

	Ich konnte die andere Herangehensweise nicht mehr ausstehen. Ich bin
	schließlich in Frankreich, und ich sage: Genug ist genug. Die karibische
	Gemeinschaft ist ja französisch. Sie fahren Züge, arbeiten bei der Post,
	sie sind Ärzte - und sie wissen, was sie wollen. Es ist großartig, Filme zu
	machen, die etwas zeigen, was manche Leute nicht so gerne sehen. Es gilt
	als so viel aufrichtiger, diese Milieus als soziale Brennpunkte zu zeigen -
	wie ein Boot, das in Richtung Europa treibt und an einer Klippe zerschellt.
	Dabei wird meist vergessen, dass wir ein kolonialistisches Land sind.

	Würden sie zustimmen, dass "35 Rum" auch ein Film über Heimat ist? Auf
	ähnliche Weise wie "Beau travail", wo Denis Lavant auch eine Art Heim im
	Militär gefunden hat.

	Eine Art Heimat, weit weg von zu Hause … Es gibt bestimmte Zusammenhänge:
	René, der Kollege von Lionel, begeht Selbstmord nach seiner Entlassung.
	Denis Lavant konnte auch die Fremdenlegion nicht verlassen. Arbeit
	strukturiert das Leben. Arbeitslose müssen so stark sein, weil ohne Arbeit
	fehlen die Routine, die Schienen, die Züge.

	Und die sozialen Rituale?

	Auch die natürlich. René verliert seine Gefährten, er denkt, er sei frei
	und könne alles tun, aber plötzlich ist diese Freiheit unglaublich eng. Als
	die Zeit noch mit Arbeit angefüllt war und er müde nach Hause kam, konnte
	er über den Zweifel selbst entscheiden.

	Sie haben den Kolonialismus erwähnt. Es gibt eine kurze Referenz an Frantz
	Fanon und die Idee der Revolte im Film.

	Sie stimmt immer noch. Man darf die Wut nicht verlieren - ich finde
	jedenfalls nicht, dass Fanon aus der Mode gekommen ist. Vor drei Jahren war
	ich den USA und hörte Menschen sagen, wie passé Martin Luther King sei. Und
	nun, wo Barack Obama gewählt worden ist, sagen alle: Wir haben einen Traum!
	Plötzlich erinnern sich alle, aber selbst Martin Luther King hätte sich das
	nicht zu erträumen vermocht.

	Es ist aber nicht mehr die gleiche Geschichte …

	Natürlich nicht. Fanon würde die Gegenwart wohl als noch schmerzhafter
	empfinden. Es ist alles noch schlimmer gekommen. Damals gab es Krieg in
	Algerien, in Vietnam - zu diesen Kriegen konnten sich Menschen
	positionieren und auf das Ende einer bestimmten Form der Unterdrückung
	pochen. Nun gibt es ein neues Königreich, das Königreich des Geldes.

	Gegen das sich nicht aufbegehren lässt, weil es noch hegemonialer ist?

	Die Hegemonie war schon immer da, aber die Börse kann man nicht bekämpfen.
	Es ist schwierig, an eine Revolution zu glauben, die die Börse überwinden
	will. Es ist zu abstrakt, daher gibt es diese besondere Frustration.

	Zumindest der Gemeinschaftssinn der Community im Film ist stark. Es gibt
	diese schöne Szene, als eine Bar aufgesucht wird und plötzlich alle Grenzen
	aufgehoben werden. Ist das nicht auch eine Form des Einverständnisses,
	einer Utopie?

	Die Bar gehört der schwarzen Frau, die dort tanzt. Sie ist aus Mali, eine
	Taxifahrerin - und in dem Haus, in dem wir gedreht haben, lebt der
	Zugführer. Das große Gebäude, in dem weite Teil des Films spielen, ist ein
	Ort, an dem sehr viele Zugführer leben. Es wurde für sie gebaut, viele von
	ihnen sind karibischer Abstammung. Für mich ist das keine Utopie. Die
	Barszene könnte sich in jeder Gemeinschaft, sogar in einer weißen
	abspielen. Diese Szene war von Filmen von Ozu inspiriert, sie könnte also
	auch in Japan stattfinden.

	Ihr Team ist auch eine Art Familie: Sie arbeiten erneut mit Kamerafrau
	Agnés Godard, Stuart Staples machte die Musik, und Alex Descas spielt die
	Rolle des Vaters. Würden Sie sagen, dass diese Form der Kollaboration einen
	bestimmten Stil evoziert?

	Man sagt immer, eine Familie schafft Schutz und Bequemlichkeit, doch für
	mich gleicht es mehr einer Herausforderung. Wollte ich es mir bequemer
	machen, dann müsste ich meine Schauspieler eher wechseln. 25 Jahre mit
	Agnés, über 10 Jahre mit Stuart und 20 Jahre mit Alex zu arbeiten, macht es
	schwieriger, weil wir uns wechselseitig nicht enttäuschen wollen. Ich muss
	beispielsweise Agnés immer aufs Neue fordern, damit sie nicht gelangweilt
	ist.

	Wie viel von Alex Descas ist in der Figur von Lionel enthalten?

	Ich wollte nicht, dass er den Film mit seiner eigenen Persönlichkeit
	erobert. Aber ich wusste, dass seine Figur ähnlich mysteriös wie er selbst
	sein muss. Alex Mysterium ist eine Art Stolz, nie zu viel von dem zu
	zeigen, was er fühlt. Er würde mir nie psychologische Fragen stellen. Er
	würde nie auf einer emotionalen Ebene versuchen, mir zu beweisen, was ein
	guter Vater ist. Stets spielt er ein wenig ironisch, was mein eigenes
	Gefühl nur verstärkt.

	"35 Rum" wirkt oft komischer als ihre früheren Arbeiten - wenn Lionel Noés
	Appartement besucht …

	… dann ist das der einzige Ort, an dem er furzen kann. Es ist gut, manchmal
	allein zu sein.

	Ihre Filme sind elliptisch erzählt und interessieren sich sehr für
	Texturen, die Oberfläche von Dingen. Wie kam es eigentlich zu dieser
	Herangehensweise?

	Ich war immer von Filmen angezogen, die elliptisch angelegt sind: nicht um
	Zeit zu gewinnen, sondern um den Wert eines Moments zu betonen, der nicht
	psychologisch motiviert ist. Wenn man diese Momente anstatt von
	aktionsbezogenen wählt, bewahrt man das Leben und die Zeit in den Dingen.
	Schritt für Schritt habe ich herausgefunden, dass das mein Weg zu arbeiten
	ist.

	Die Szene am Ende des Films, die in Deutschland spielt, ist erratisch:
	Ingrid Caven bringt einen ganz neuen Tonfall in den Film. Wie kam es dazu?

	Die deutsche Szene war mir sehr wichtig. Weil Jo ihren Vater verlassen
	wird, will er diese letzte Reise zum Grab ihrer Mutter unternehmen. Ich
	wollte, dass alles mit Erinnerung erfüllt ist - er hat sich schließlich in
	Lübeck verliebt. Hier gab es einen Moment des Glücks, etwas Magisches,
	weshalb sie an diesem Ort die Nacht verbringen. Lionels Erinnerung lässt
	die Dinge größer werden. Ich suchte nach einer Frau, einer Schauspielerin,
	die dieses gewisse Extra hat - Ingrid Caven verehre ich sehr.

	5 Mar 2009

	## AUTOREN

	Dominik Kalmazadeh

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