# taz.de -- „Gebaren schroffster Herausforderung“: Wenn du nicht lieb bist, kommst du ins Bauhaus!

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	> Die Kunstschule kommt aus Weimar, doch sie wurde dort nur schwer ertragen
	> und musste 1925 auf politischen Druck und wegen Streichung der Mittel
	> nach Dessau übersiedeln. Ein Spaziergang

	Bild: Siebdruckwerkstatt

	Die Wände in der Bar des Traditionshotels „Elefant“ in Weimar strahlen in
	tiefstem Blau, Rot, Gelb. Eine Referenz ans Bauhaus? „Ja“, sagt der Barmann
	erfreut, „wir haben es extra für dieses Jahr geändert, aber bislang hat es
	niemand bemerkt.“ Vor 90 Jahren gründete Walter Gropius das Bauhaus in
	Weimar. Statt Wieland, Herder, Goethe, Schiller, Liszt und Wagner tafelten
	im zentral gelegenen „Elefant“ nun Kandinsky, Moholy-Nagy, Itten, Schlemmer
	und Klee. Eine Suite im „Elefant“ heißt heute Lyonel Feininger. Die
	elegante Wendeltreppe des Hotels „Elefant“ ist im Bauhaus-Stil gebaut.
	Weimar will mit dem Bekenntnis „Das Bauhaus kommt aus Weimar“ Besucher
	locken. Das 90-jährige Jubiläum wird gleichzeitig an zwei weiteren
	Standorten der Bauschule – Dessau und Berlin – mit Ausstellungen und
	Veranstaltungen gewürdigt. Ein Gedenken mit weltweiter Strahlkraft. Dabei
	wurde das Bauhaus in der Klassikerhochburg Weimar nur schwer ertragen.

	1919 etablierte sich in Weimar eine neue Kunstschule, die lebensnah,
	handwerklich, funktional und sozial sein wollte. „Daß nun jeder arbeitende
	Mensch die Möglichkeit fände, für seine Familie eine gute und gesunde
	Wohnung zu beschaffen“, schrieb der Gründer und Architekt Walter Gropius.
	Er versammelte Designer, Architekten und Maler, die ihr Können dazu nutzen
	sollten, bessere Lebensbedingungen für alle zu schaffen. Mit der Kritik am
	Ornament propagierten die Bauhäusler eine funktionale Logik und
	Sachlichkeit. Neue Produkte und eine neue Ästhetik schufen ein anderes
	Design mit sozialem Anspruch. Ohne industrielle Serienproduktion im
	Baukastensystem, wie es beispielsweise Ikea heute global umsetzt, wurden
	die neuen Produkte allerdings selbst zum Luxusgut, zum Klassiker. Die echte
	Wagenfeld-Schreibtischlampe, die in vielen Weimarer Schaufenstern und auf
	Prospekten heute das Bauhaus-Jahr propagiert, hat ihren stolzen Preis.

	Vor dem Deutschen Nationaltheater auf dem Weimarer Theaterplatz steht das
	eigentliche Wahrzeichen der Stadt: Schiller und Goethe in würdiger
	Eintracht, überlebensgroß. Hier im Theater tagte 1919 von Februar bis
	August die Nationalversammlung und erarbeitete die Verfassung der ersten
	deutschen Republik. Die Tafel am Theaterbau zur Erinnerung an die
	Nationalversammlung entwarf Walter Gropius (1922). Die Moderne ist auch in
	den gegenüberliegenden klassizistischen Bau eingezogen: Dort ist das
	Bauhaus-Museum bisher untergebracht. Die großen Ausstellungen zum Jubeljahr
	„Das Bauhaus kommt“ laufen nun seit Anfang April. Auf dem Weg von hier zur
	Bauhaus-Universität liegt das Möbelhaus Kneisz in der Ackerwand 2, gleich
	gegenüber der dazugehörige Bauhaus-Devotionalien Shop. Ein amerikanisches
	Ehepaar lässt sich im Möbelhaus das blau-gelb-grün-rote Bauhaus-Bauspiel
	einpacken. Der gelbe Gropius-Sessel F52, der Marcel-Breuer-Hocker und die
	Thonet-Stühle wären sicherlich schwieriger für den Transport nach Übersee.

	Am Eingang der heutigen Bauhaus-Universität wartet David Fritsch,
	Architekturstudent in Weimar. Er führt den Bauhaus-Spaziergang. Das
	ehemalige Kunstschulgebäude war 1919 Gründungsort des Staatlichen
	Bauhauses, erbaut von Henry van de Velde. Er wurde 1902 vom Großherzog
	Wilhelm Ernst von Sachsen-Weimar zum künstlerischen Berater für Industrie
	und Handwerk berufen. Nicht immer zum gegenseitigen Wohlgefallen. Zwischen
	1904 und 1911 baute van de Velde das Ensemble der Kunstschule und der
	Kunstgewerbeschule, 1996 wurde dies in die Liste des Unesco-Weltkulturerbes
	aufgenommen.

	Auffällig am Universitätsbau sind die großen Atelierfenster der oberen
	Geschosse und die aufwendige Wendeltreppe im Inneren. Wenn Studenten im
	Eingangsbereich an der „Eva“-Statue von Auguste Rodin vorbeigehen und der
	schönen Nackten über den Po streichen, dann gehört auch das zum geistigen
	Erbe des Bauhauses: „Es soll schön machen“, sagt David Fritsch. Bauhaus-
	Spuren finden sich in dem Gebäude heute wieder in Wandmalereien, Reliefs
	und im nachgestalteten Gropius-Zimmer. Bis zur behutsamen Rekonstruktion
	der Universität in den 90er-Jahren war es ein langer Weg, der von
	Missverständnissen, Intrigen, Geldknappheit und Umbauten geprägt war. Zu
	DDR-Zeiten waren sich die Funktionäre nie ganz schlüssig, ob man den
	Funktionalismus und gesellschaftlichen Anspruch des Bauhauses preisen oder
	seine libertäre Utopie geißeln musste. Wandgemälde von Herbert Bayer, einem
	Schüler Kandinskys, wurden in den Fluren freigelegt. Gelbe Dreiecke, rote
	Quadrate, blaue Kreise zieren die Wände und weisen den Weg zum Sekretariat.
	Die Farbenlehre des Bauhauses, angelehnt an Goethes Farbenlehre, schreibt
	den Farben auch gefühlsmäßige Eigenschaften zu. Die ersten Bauhäusler
	scheuten sich nicht, auch kleinste Räume mit starken Farben zu bepinseln.

	Restauriert wurde auch das „Haus am Horn“. Der Flachdach-Bau liegt nicht
	weit von Goethes Gartenhaus auf der anderen Seite des Parks an der Ilm. Er
	wurde 1923 als Versuchshaus für die große Bauhaus-Ausstellung errichtet.
	Der Entwurf stammt von Georg Muche, dem jüngsten Meister am Bauhaus,
	ausgeführt wurde er vom Baubüro Gropius. „Weil das Handwerk Basis allen
	künstlerischen Schaffens sein sollte, wurden Werkstätten gegründet“,
	erzählt David Fritsch. „Die Professoren nannten sich Meister, die Studenten
	Lehrlinge und Gesellen.“ Der Hauptraum im Mittelpunkt des Hauses überragt
	mit 4,14 Meter Höhe die um ihn herum angeordneten kleinen Räume. Er wird
	durch Oberlicht mit Tageslicht versorgt. Nur ein Fenster in der
	Arbeitsnische gibt den Blick auf den Garten frei. „Licht, Luft, Sonne und
	Wohnruhe – in diesem zweckmäßigen Flachbau sind die Bauhaus-Prinzipien
	verwirklicht“, schwärmt Fritsch. Der danebenliegende klassizistische Bau
	wurde von den Nazis errichtet. „Sie wollten mit Giebeldach und Erkern
	zeigen, wie deutsche Baukunst auszusehen hat“, erläutert Fritsch. Bauen als
	soziale Aufgabe für bessere Lebensverhältnisse mit neuen Entwürfen, die von
	der Tapete bis zum Geschirr reichten. Die Einbauküche im Haus am Horn aus
	den Zwanzigerjahren mutet modern an. Bauen war zumindest für den Direktor
	Gropius ein ästhetischer Vorgang. Der Superfunktionalismus der Platte, der
	dem Bauhaus zugerechnet wird, hat sich davon verabschiedet.

	Etwas oberhalb des Hauses am Horn hat man ein neues Viertel in guter, alter
	Bauhaus-Tradition errichtet. Es wirkt ansprechend, mit hohen Fenstern,
	bunten Farben, Gärten. Das „neue bauen am horn“ ist „eine Hommage an die
	Bauhauskünstler“, sagt Fritsch. „Das Prinzip der kubischen Bauten:
	sparsamer Umgang mit Energie, Material und Boden. Ein Projekt der Expo
	2000.“

	Der Weg zurück in die Stadt führt durch den Park, vorbei am
	Tempelherrnhaus. Es ist seit der Bombardierung im Zweiten Weltkrieg eine
	Ruine. In den Zwanzigerjahren wohnte dort der Bauhauskünstler Johannes
	Itten. „Er war wie ein Mönch gekleidet, kahl geschoren und Anhänger der
	Maznazdan-Sekte. Abends trafen sich Meister und Schüler zum Trommeln im
	Park“, erzählt Fritsch. Nicht nur das Trommeln mag die beschauliche
	Kleinbürgerwelt Weimars aufgeschreckt haben.

	„Am Bauhaus sammelten sich unterschiedlichste intellektuelle und kulturelle
	Strömungen. Das charakteristisch Moderne des Bauhauses liegt im Pendeln
	zwischen Esoterik und Wissenschaft, Handwerksromantik und
	Industriestandard, reiner Kunst und Funktionalismus“, schreibt der
	Politologe Klaus von Beyme. Für die Weimarer Anfänge stimmt dies
	sicherlich. Und es pendelt auch in Fragen der Emanzipation: Frauen waren im
	Bauhaus zwar angekommen, aber sie wurden auf wenige Orte wie die Weberei
	verwiesen.

	1924, kurz bevor das Bauhaus Weimar verließ, schrieb die Weimar Zeitung
	über ein „Gebaren schroffster Herausforderung“, wenn „Bauhausleute
	beiderlei Geschlechts irgendwo in der Natur sich nackt tummelten“.
	Unbedingt sei davor zu warnen, den Sohn, die Tochter „dieses Institut
	beziehen zu lassen“. Und David Fritsch weiß: „Unfolgsamen Kindern wurde
	gedroht: Wenn du nicht lieb bist, kommst du ins Bauhaus.“

	Das könnte durchaus Spaß gemacht haben. Denn der Mythos Bauhaus lebt auch
	von seinen Festen, begleitet von der eigenen Band mit Jazz, Stepp und
	Maskenbällen. Die wilden 20er-Jahre eben. Man feierte im Ilmschlösschen,
	das man auf einem halbstündigen Fußmarsch vom Stadtzentrum Richtung
	Oberweimar entlang der Ilm erreicht. Hier im Ilmschlösschen gab das Bauhaus
	seinen Abschied von Weimar. Der Festsaal scheint sich seither nicht viel
	verändert zu haben, „außer dass der Vermieter zu DDR-Zeiten eine
	Fußbodenausbaufirma führte und das Parkett mit irgendeinem Verbundstoff
	überzog“, sagt Christine Klostermann, die das Ilmschlösschen, das seit 1914
	von ihrer Familie geführt wird, vor 25 Jahren übernahm. Die Eintrittskarte
	vom 28./29. März 1925, entworfen von Herbert Bayer, hängt im Restaurant.
	Sie lud zur letzten Feierlichkeit. Der Eintritt kostete 5 Mark. Zu gewinnen
	gab es Selbstentworfenes von Kandinsky und Klee. Das Bauhaus verließ im
	April 1925 Weimar und zog nach Dessau, das bessere Bedingungen versprach.
	Die Gründe des Wegzugs: politischer Druck der Rechtskoalition, die der
	Schule die Hälfte der Mittel strich.

	In der Gelsenkirchener-Barock-Gaststätte Ilmschlösschen gibt es Thüringer
	Küche, dunkles Bier, frische Osterglocken, Blumenkissen. Zwei ältere Damen
	beim Kaffee schäkern mit dem schlaksigen Kellner. Es würde nicht wundern,
	wenn er schon Paul Klee die Knödel übel gelaunt serviert hätte. Nur zwei
	Bildbände zum Bauhaus – auf einem Tischchen mit Zimmerlinde – verweisen
	versteckt auf die fröhliche Avantgarde. Das Kapitel Bauhaus, inzwischen
	Unesco-Weltkulturerbe und weltberühmt von Chicago bis Tel Aviv, hat die
	ostdeutsche Provinz bis heute nur schwer für sich entdeckt.

	15 Apr 2009

	## AUTOREN

	Edith Kresta

	## TAGS

	Reiseland Deutschland

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