# taz.de -- Verteilungskämpfe in der Musikindustrie: Für eine Handvoll Euro

	# taz.de -- Verteilungskämpfe in der Musikindustrie: Für eine Handvoll Euro

	> Der Umbruch der Musikindustrie stiftete viele Diskussionen auf der c/o
	> pop in Köln. Wenigstens entschädigten schöne Konzerte für das trocken
	> Brot der Panels.

	Bild: Langatmige Diskussionen, gute Konzerte: die c/o pop in Köln.

	Nein, die c/o pop ist auch im sechsten Jahr noch immer nicht die neue
	Popkomm. Und ja, das ist ein Kompliment. Denn das übersichtliche
	Beisammensein am Rhein hat wenig mit dem Businesstreffen aus den Hochzeiten
	der Musikindustrie zu tun. Schon, weil die großen Marktteilnehmer fast
	vollständig fernblieben. Ausverkauft war die c/o pop trotzdem und nebenbei
	auch noch sehr lehrreich. Wer erleben wollte, wie eine Branche im Umbruch
	ihre Verteilungskämpfe austrägt, der war letzte Woche in Köln an der
	richtigen Stelle.

	Unter dem Banner "Werte 2.0" wurde der Begriff des "Geistigen Eigentums"
	verhandelt. Auf dem Podium trafen sich Vertreter der Tonträgerverbände
	IFPI, der die Majorlabels vertritt, sowie des für Indies zuständigen VUT
	mit VertreterInnen aus Politik, Wissenschaft, der GEMA und der
	Piratenpartei - also alle wichtigen Akteure in Sachen Internet, Musik und
	Urheberrecht, könnte man meinen. Nur die Urheber selbst, die Komponisten
	und Texter, waren nicht vertreten, sondern meldeten sich mit eigenem Panel
	zu Wort.

	"Die friedlichen Beziehungen zwischen Urhebern und Verwertern sind vorbei",
	erklärte der Kulturwirtschaftsberater Michael Söndermann, der vom
	Autorendachverband ADAM als Sprecher eingeladen wurde. Die 2.400
	selbständigen Komponisten und Textdichter seien der Ursprung jeder
	Wertschöpfung in der Musikwirtschaft, ihr Anteil am erzielten Umsatz jedoch
	zu klein. Dennoch war die Neigung zu grundsätzlichen Konflikten gering
	ausgeprägt. "Die GEMA ist der legitime Vertreter der Urheber," erklärte
	Textschreiber Frank Dostal. Womit ein potentieller Konflikt schon mal
	eingedämmt sein dürfte, Alternative Vergütungsmodelle wie die
	Kulturflatrate haben im GEMA-Aufsichtsratmitglied Dostal keinen
	Unterstützer. Sorge um die Außendarstellung seiner Branche macht er sich
	trotzdem: "Wir laufen Gefahr als winzelnde Wauwis am Straßenrand zu
	kläffen."

	Damit hat er nicht Unrecht. 15 Jahre nach den ersten Modellen für den
	Musikverkauf im Internet wirkt die Musikindustrie in Internet immer noch
	unsouverän, entscheidende Ideen kommen weiterhin von außerhalb der Branche.
	"Wir müssen Modelle entwickeln, die für den User genauso bequem wie
	Filesharing sind," erklärte Mark Chung vom VUT.

	Kein Wunder, dass der Name "Spotify" während der Convention immer wieder
	mit großen Augen erwähnt wird. Die Software ermöglicht es Usern auf ihren
	Rechnern Musik im Internet zu hören als wäre sie auf der eigenen Festplatte
	gespeichert - und zwar ohne Zusatzkosten. Spotify kauft die Zugangsrechte
	als Paket von den Labels und finanziert das Modell durch Werbung, so die
	Theorie. In Deutschland verhandelt die Firma allerdings noch mit der GEMA
	und auch für die Labels ist das Streaming von Inhalten für Labels im Moment
	weniger lukrativ als der CD-Verkauf.

	Eine zufriedenstellende Lösung für die dünnen Finanzdecken der Labels und
	die notorisch niedrigen Einnahmen von Musikern scheint also nicht in Sicht.
	Von daher hält man sich bei der c/o pop mit Debatten über den kulturellen
	Wert von Musik nicht lange auf. Was nicht zuletzt an Dieter Gorny liegt.
	Mit hochrotem Kopf sitzt der Vertreter der Majorlabels auf dem Podium,
	wettert gegen die "Ideologisierung der Debatte über das Internet" und
	fordert, dass man "die Zäune höher bauen müsse", um illegales Filesharing
	einzudämmen. Den Saal hat er auf jeden Fall auf seiner Seite. "Sie wollen
	uns doch verkaufen", ruft eine Stimme aus dem Publikum dem SPD-Politiker
	Thorsten Krüger zu, als dieser den Begriff "Gemeingut" in die Debatte
	wirft.

	Der Betreiber eines kleinen Independentlabels zieht gar die Einführung der
	Straßenverkehrsordnung als Vergleich heran. Dort habe es sechzig Jahre
	gedauert, bis die Politik etwas gegen die hohe Zahl der Verkehrstoten
	unternommen hat. Der entlassene Musikmanager als Unfallopfer von heute - so
	treffend hat noch niemand die Absurdität auf den Punkt gebracht, mit der
	die Partikularinteressen der Musikbranche in der weit darüber hinaus
	reichenden Debatte um geistiges Eigentum als besonders schützenswert
	erachtet werden.

	## Pop im Konzerthaus

	Dabei hat die Politik mittlerweile eine weitaus aktivere Rolle in der
	Föderung von Popmusik eingenommen. Dieter Gornys Tirade über den
	"etatistischen Komplex" aus Politik und Kulturestablishment, der Popkultur
	den Zugang zu den Fördertöpfen der Hochkultur verweigere und so den
	Anschluss an die Kultur der Gegenwart verliere, wird durch die Praxis der
	Konzerthäuser an Rhein und Ruhr konterkariert. Fast überall treten
	regelmäßig Pop-Acts auf, in Dortmund leistet man sich schon seit Jahren ein
	eigenes Pop-Abo.

	Damit ist nicht der Konflikt zwischen E-und U-Musik beseitigt. Die
	Konzerthäuser stehen in erster Linie unter dem Druck, ihre
	Auslastungszahlen zu erhöhen und haben im Stadtmarketing einen guten
	Verbündeten. Denn nicht nur die gern herbeizitierte "kreative Klasse" an
	Kulturarbeitern schätzt ein breites Angebot an Popkonzerten, auch Ärzte,
	Lehrer und Anwälte.

	Manchmal fällt dies alles zusammen. Beim ausverkauften Konzert von Beirut
	in der Philharmonie in Köln am Eröffnungsabend der c/o pop zum Beispiel.
	Bei der Zugabe stürmt das euphorische Publikum die Bühne und der Sprecher
	des Hauses freut sich im Anschluss darüber, dass die Spontanbesetzung so
	gesittet ablief.

	Glücklicher Weise entschädigten die Konzerte beim c/o pop-Festival noch
	häufiger für die große Anzahl an Nicklichkeiten im Diskurs. Die intimen
	akustischen Songs der Tiny Vipers brachten eine ganze ehemalige Rotlichtbar
	voller mitteilungsbedürftiger Hipster zum andächtigen Schweigen, der
	Kompakt-Labelabend verlief wie gewohnt schwitzig und bis in die frühen
	Morgenstunden. Der Berliner Prankster Gonzales nahm im weißen Frack in der
	Filiale eines anglophilen Herrenmodedesigners am Flügel Platz und kündigte
	an, sein neues Album "Broccoli" zu nennen: "You may not like it, but it's
	good for you."

	## Drama Queen Patrick Wolf

	Zwei Tage zuvor hatte der Jungs- und Mädchenschwarm Patrick Wolf bei einem
	Open-Air-Konzert seine Rolle als Drama Queen ein wenig übertrieben und die
	Tontechniker mit einem Mikroständer beworfen, als diese ihm wie
	abgesprochen um 22.00 den Strom abdrehten. Was dann aber ein schöner
	Kontrast zu Bill Callahan war, der später am gleichen Abend wie gewohnt
	stoisch am Publikum vorbei ins Leer starrend seine Songs abspulte und
	wieder einmal bewies, dass amerikanischer Indierock immer dann auf der Höhe
	der Zeit ist, wenn er sich auf die lange Tradition erzählenden
	Songwritertums beruft.

	In solchen Momenten fiel auf, wie wenig Nutzen Popmusik von den verhärteten
	Fronten in Urheberrechtsfragen haben dürfte, weil sie im wesentlichen
	darauf basiert, Unikate zu verfügbaren Oberflächen aufzuwerten und sie
	durch Verfremdung, Parodie und Zitat weiterzuentwickeln. Was sich zeigt,
	wenn die charmanten DIY-Popper von The Whitest Boy Alive dem Labelbetreiber
	Daniel Miller freundlich zuwinken, indem sie ein paar Akkorde von Depeche
	Mode spielen, die er seit der ersten Single unter Vertrag hat. Und man
	selber als erstes denkt: "Hoffentlich haben die das bei der GEMA
	angemeldet." Falls dem nicht so ist - tut mir leid, dass ich sie verpfiffen
	habe.

	16 Aug 2009

	## AUTOREN

	Christian Werthschulte

	## ARTIKEL ZUM THEMA