# taz.de -- Streit der Woche: Braucht Kultur Industrie?

	# taz.de -- Streit der Woche: Braucht Kultur Industrie?

	> Musik und Literatur werden meist noch in professionellen Strukturen
	> produziert. Wäre freie Selbstvermarktung besser? Oder sorgen nur Labels
	> und Verlage für notwendige Sicherheit?

	Bild: Musiker aus der Fabrik: Castingshows wie "Deutschland sucht den Superstar…

	Am Montag beginnt die Berlin Music Week. Erstmals trifft sich die
	Musikszene auf der Konferenz [1][alltogethernow] und die Industrie auf der
	wiederbelebten Musikmesse [2][Popkomm] zum Tagen und Feiern. Gemeinsam
	wollen sie Überlebensstrategien der Branche diskutieren.

	Das ist notwendig. Denn die vergangenen Jahre haben die Musikindustrie
	stark verändert. Mit physikalischen Tonträgern lässt sich kaum mehr Geld
	verdienen, den Sprung ins Internetzeitalter haben viele Labels noch nicht
	vollzogen. Unterdessen werden immer Künstler durch Plattformen wie Myspace
	oder Youtube bekannt – bevor sie von großen Labels entdeckt werden.

	Andere Bands wie Angelika Express oder die Einstürzende Neubauten testen
	neue Wege der Veröffentlichung. Über Crowd-Funding sammelten sie Geld, um
	ihre Platten im Alleingang herauszubringen. Die britische Band Radiohead
	veröffentlichte ihr Album „In Rainbows“ 2007 ausschließlich im Netz.

	Fans konnten dabei den Preis für den Download selbst bestimmen – weit über
	eine Millionen Fans kauften die Platte. Zufrieden mit den Erlösen war die
	Band im Nachhinein dennoch nicht.

	Die Diskussion um Selbst- und Fremdbestimmung der Künstler und um kreative
	Prozesse im Abhängigkeitsverhältnis zur Industrie hat sich auch auf andere
	Kulturbereiche ausgeweitet. Bereits vor zehn Jahren stellt der US-Autor
	Stephen King seine Kurzgeschichte „Riding the Bullet“ exklusiv zum Download
	ins Netz – und erreichte damit mehr als 700.000 Leser.

	Auch Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek übte sich als Eigenverlegerin: Sie
	veröffentlichte ihren „Privatroman“ mit dem Titel „Neid“ seit 2007
	kapitelweise auf ihrer Homepage.

	Aus Sicht der Kreativen spricht für die Veröffentlichung im Alleingang vor
	allem die künstlerische Unabhängigkeit. Kein Verlag, der über
	Erscheinungszeitpunkt oder Covergestaltung bestimmt.

	Auch finanziell kann die unabhängige Veröffentlichung lohnen: Statt den
	sonst üblichen 10 Prozent pro verkauftem Buch landen beim Selbstverlag – je
	nach Plattform der Veröffentlichung – 40 bis 100 Prozent beim Autoren.
	MusikerInnen können sich ohne Abhängigkeitsverhältnis von Großlabels
	kreativ austoben, bekommen keine Vorgaben zum gewünschten Image oder zur
	Ausrichtung des Musikstil, müssen sich keinen Knebelverträgen unterwerfen
	oder ungewollte Imagekampagnen ertragen.

	Auf der anderen Seite bieten Verlage und Labels KünstlerInnen Sicherheit.
	Statt auf Marketing und Organisation können sie sich auf kreative Arbeit
	konzentrieren. Bücher in Eigenregie veröffentlichen ist weiter nur
	Randerscheinung im Literaturbetrieb, wirtschaftlich kaum rentabel.

	Auch die Bands und MusikerInnen, die ihre Platten unabhängig von Labels
	rausbringen tun dies oft aus purer Verzweiflung und Alternativlosigkeit
	heraus, weniger aus Überzeugung.

	Was meinen Sie – Braucht Kultur Industrie?

	31 Aug 2010

	## LINKS

	[1] http://a-2-n.de/
	[2] http://www1.messe-berlin.de/vip8_1/website/Internet/Internet/www.popkomm/de…

	## AUTOREN

	Paul Wrusch

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