# taz.de -- Das Kulturerbe der G.I. Disco: Eine einst gut bewachte Nische

	# taz.de -- Das Kulturerbe der G.I. Disco: Eine einst gut bewachte Nische

	> Mit Kulturauftrag: Wie die beiden DJs Daniel W. Best und Karsten
	> Grossmann, musikalisch initiiert unter GIs, ein Kapitel Popgeschichte
	> retten und beerben.

	Bild: "G.I. Disco" erzählt die Geschichte der Club Musik in der BDR während d…

	Das Interieur der Diskothek "Cinderella" in Stuttgart glich einem Club aus
	der Abschlussszene in Brian De Palma's Gangsterfilm "Scarface" (1983). Eine
	grell beleuchtete Treppe führte hinab den Keller. Dort war die Tanzfläche
	umgeben von großflächigen Spiegeln. Am Rand platziert waren mehrere
	Sitzecken mit edlen Ledersofas. Statt auf Al Pacino und Michelle Pfeiffer
	traf man im "Cinderella" Mitte der 80er Jahre vor allem auf die in
	Stuttgart stationierten US-Soldaten.

	Daniel W. Best erinnert sich an eine dieser Begegnungen: "Der Typ war einen
	ganzen Kopf kleiner als ich, aber doppelt so breit, und murrte mich an:
	,Geh zur Seite, Großer!' " Der 40-jährige Berliner DJ, Veranstalter und
	Labelbetreiber, wuchs als Kind deutscher Eltern in den USA auf. Als er 14
	war, zog er mit seiner Familie nach Reutlingen bei Stuttgart - mitten in
	die damalige US-Besatzungszone.

	Während seine KlassenkameradInnen U2 und Bands der Neue Deutsche Welle
	hörten, begeisterte sich der junge Best für Soul, Funk und R&B. Besonders
	Bands wie Midnight Star und die SOS Band, die in den 80ern den Funk und
	Soul der 70er mit den Klängen elektronischer Synthesizer kombinierten,
	hatten es ihm angetan. Im Südwesten der BRD traf er auf ein dankbares
	Umfeld: American Forces Network (AFN), der US-Soldatensender, spielte
	ähnliche Dance-Sounds.

	Tausche Mark in US-Dollar

	Doch den größeren Einfluss auf Bests popkulturelle Sozialisation hatten die
	speziell auf die Soldatenklientel zugeschnittenen Diskotheken wie das
	"Cinderella". "Einige der Clubs waren direkt in den Militärarealen. Der
	Einlass wurde über die Militärpolizei geregelt, und man musste erst Mark in
	US-Dollar umtauschen", erinnert er sich. "Die Clubs im Stadtgebiet waren
	offener. Das Publikum bestand jedoch überall mehrheitlich aus schwarzen GIs
	und blonden deutschen Frauen. Dazu kamen ein paar Nerds wie ich, die
	eigentlich nur wegen der Musik da waren."

	Zu diesen Nerds zählte 500 Kilometer weiter nordöstlich Karsten Grossmann.
	Der 39-jährige gebürtige Westberliner legt heute unter dem DJ-Namen Kalle
	Kuts auf. Seine Initialzündung waren Besuche in den GI-Clubs im
	amerikanisch besetzten Teil West-Berlins.

	Der damalige Offiziersclub "Silverwings" im Flughafen Tempelhof wird noch
	heute an gleicher Stelle weitergeführt. "Musikalisch innovativer waren aber
	die nach einem Bombenanschlag 1986 geschlossene Diskothek ,La Belle' oder
	das ,Chic' am Adenauerplatz. Das war ein kleines Stück New York im
	beschaulichen West-Berlin", erinnert sich Grossmann mit leuchtenden Augen.

	Als Grossmann und Best sich vor zwei Jahren auf der Winter Music Conference
	in Miami trafen, eine wichtige Messe der internationalen Clubmusikszene,
	entdeckten sie die Gemeinsamkeiten ihrer Sozialisation. Das Projekt "G.I.
	Disco" wurde aus der Taufe gehoben.

	"Für uns ist das auch eine Art Kulturauftrag", sagt Best und ist sich des
	Pathos, das in dieser Formulierung mitschwingt bewusst. "Über diese Zeit
	ist leider nur wenig dokumentiert. Gern würden wir Zeitzeugenberichte
	veröffentlichen und eine Fotoausstellung zu dem Thema machen." Begonnen
	haben die beiden aber erst mal mit einer regelmäßig in Berlin
	stattfindenden Party, wo sie die Musik von damals spielen. Jetzt folgt eine
	Compilation auf dem britischen Dance-Label BBE.

	Postmodern und queer

	Die Auswahl der zwölf Tracks ist gleich doppelt überraschend. Auf "G.I.
	Disco - The History Of The Cold Wars Hottest 80s Club Music In West
	Germany" fehlen nämlich klassische 70er-Discotracks, die noch von
	organischen Streicher- und Bläserklängen dominiert sind. Genausowenig sind
	echte House- und HipHop-Tracks enthalten.

	Stücke wie "Rumours" des kalifornischen Trios Timex Social Club aus dem
	Jahr 1986 sind seltsame hybride Mischungen: Sprechgesang, ohne die oft
	testosteronstrotzende Gangsterattitüde von HipHop und Elektronik, ohne das
	kompromisslose Primat des Rhythmus von House.

	Die Musik ist im besten Sinne postmodern, queer und vor allem nicht mehr
	eindeutig als "Black Music" fixierbar. Denn die charakteristischen Klänge
	von Synthesizern wie dem Yamaha DX 7 waren in den Achtzigern ganz ähnlich
	auch in Produktionen weißer englischer Jungs wie Depeche Mode oder Heaven
	17 zu hören. Bestes Beispiel für diese transkontinentalen Verbindungen ist
	das wunderbar naiv-euphorische "I.O.U." der britischen Gruppe Freeez.

	Freeez wurden von dem New Yorker Arthur Baker produziert, der sowohl für
	den HipHop-Pionier Afrika Bambaataa als auch die britischen Synthiepopper
	New Order arbeitete. Einer der Hits der Compilation ist "Money is too tight
	to mention" der Valentino Brothers von 1982. Mit der Coverversion dieses
	Stücks starteten Simply Red drei Jahre später ihre Weltkarriere. Während
	die G.I. Discos in der Bundesrepublik geheime Nischen waren, liefen viele
	der dort gespielten Songs zur gleichen Zeit auch im US-amerikanischen
	Mainstreamradio.

	Patriotische Mittelschicht

	Obwohl die GIs mit ihren tiefergelegten Autos, den weiten Hosen und
	kurzrasierten "Crewcut"-Haarschnitten einem westdeutschen Jugendlichen wie
	die Verkörperung urbaner Coolness schlechthin erscheinen mussten, gehörten
	sie doch überwiegend zu einer solide-patriotischen unteren Mittelschicht,
	die aus den US-Metropolen nach Deutschland kam, um etwas von der Welt
	kennenzulernen.

	House und HipHop, die Klänge emanzipatorischer Großstadtsubkulturen wie der
	Schwulenbewegung einerseits und der marginalisierten schwarzen
	Ghetto-Unterschicht andererseits, waren ihnen fremd.

	Das änderte sich Ende der 80er Jahre, als beide Stile immer stärker vom
	Mainstream wahrgenommen wurden. Doch da hatten die G.I.-Discos in
	Westdeutschland ihre beste Zeit schon hinter sich. "Für uns ist es gerade
	die Offenheit im Sound, die den besonderen Reiz der G.I.-Discos ausgemacht
	hat", so Grossmann. "Spätestens mit Beginn der Neunziger teilten sich die
	Dancefloors in strikt elektronisch und nicht elektronisch."

	Der enorme Einfluss der GIs auf die popkulturelle Entwicklung Deutschlands
	wurde lange Zeit verdrängt. Der Radiomoderator und Journalist Klaus Walter
	stellt sogar die These auf, dass sich eine popkulturelle Landkarte
	Westdeutschlands streng nach Besatzungszonen einteilen ließe: In
	Schleswig-Holstein, Hamburg, Niedersachsen und Nordrhein-Westfalen, dem
	Einflussgebiet der Briten und ihrem Radiosender BFBS, waren Punk und Indie
	angesagt. Man konnte dort auch die legendäre Sendung des BBC-DJs John Peel
	empfangen.

	Vorbild Außenseiter

	Das selbstbewusste Außenseitertum der GIs übte seine Faszination vor allem
	auf Jugendliche mit migrantischem Elternhaus aus. Als erste deutsche
	HipHop-Gruppe gilt Advanced Chemistry, unter anderem aus einem
	Deutschitaliener und einem Afrodeutschen zusammengesetzt.

	1992 machten sie mit "Fremd im eigenen Land" eine breite Öffentlichkeit auf
	die Probleme von MigrantInnen im wiedervereinigten Deutschland aufmerksam.
	Gegründet hatten sich Advanced Chemistry in Heidelberg - einer der größten
	Garnisonen der US-Armee. Dass aber auch die wegen ihrer bürgerlichen
	Herkunft lange als Reihenhausrapper verschrienen Stuttgarter Fantastischen
	Vier mitten aus dem US-Sektor stammen, verwundert nicht.

	Genau wie Best und Grossmann haben sie als Teenager neben den US-Soldaten
	auf der Tanzfläche gestanden. Fanta-4-Mitglied Michi Beck war sogar zu
	Beginn der 90er Jahre DJ im "ON-U", dem Nachfolgeclub der G.I.-Disco
	"Maddox". Daher wäre es zu einfach, das Projekt "G.I. Disco" nur in einem
	Retrokontext zu verorten. Akute Westalgie kann man Best und Grossmann
	nämlich nicht unterstellen.

	Denn der auf ihrer Compilation zelebrierte Sound ist inzwischen wieder
	hochaktuell. HipHop- und R&B-Produzenten wie Pharell Williams oder
	Timbaland verwenden verstärkt elektronische Elemente in ihren Tracks,
	Clubmusik erlebt derzeit eine Phase der Rückbesinnung auf die
	afroamerikanischen Wurzeln.

	Vor allem ist die Geschichte der G.I.-Discos eine, wie sie in der heutigen
	Popmusik gar nicht mehr vorkommen kann. "G.I. Disco" erzählt die Geschichte
	von Pop als einem Geheimnis, dass nur wenige Eingeweihte an exklusiven
	Orten teilten. In Zeiten der totalen digitalen Verfügbarkeit von Musik
	klingt das verheißungsvoller denn je.

	8 Oct 2010

	## AUTOREN

	Julian Jochmaring

	## TAGS

	Indiepop

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