# taz.de -- John Smith' Experimentalfilme in Bremen: Keine Angst vor Wörst und Cäse

	# taz.de -- John Smith' Experimentalfilme in Bremen: Keine Angst vor Wörst und…

	> Bremer Museum Weserburg und hannoversche Kestnergesellschaft zeigen die
	> boshaft-witzigen Experimentalfilme des lange verkannten Briten John
	> Smith.

	Bild: Ganz gewiss wird bald das Schlimmste eintreten. Oder ist doch alles nur K…

	Manche Künstler werden erst spät berühmt. Die Bildhauerin Louise Bourgeois
	war 72 Jahre alt, als man begann, sie zu feiern, Vincent Van Gogh musste
	vorher sterben. Der britische Experimentalfilmer John Smith feiert dieses
	Jahr seinen 60. Geburtstag. Den Durchbruch erlebte er vor zwei Jahren, mit
	seiner Teilnahme an der Berlin Biennale und einer großen Schau in London.

	Nun wird er in Norddeutschland gleich mit zwei Ausstellungen geehrt: die
	Bremer Weserburg und die Kestnergesellschaft Hannover zeigen mehrere
	Arbeiten. Die Zusammenarbeit der Museen kam zufällig zustande: Beide Häuser
	planten unabhängig voneinander eine kleine Ausstellung und koordinierten
	ihre Filmauswahl später, um Doppelungen zu vermeiden. „Wahrscheinlich wird
	hier gerade ein Viertel seines Gesamtwerks gezeigt“, schätzt Ingo Clauss,
	Kurator der Weserburg.

	Smith, 1952 in London geboren, studierte bei Experimentalfilmer Peter Gidal
	am Royal College of Art. In den 1970er Jahren begann er kurze Filme zu
	drehen. Sie liefen zunächst im Fernsehen oder auf Festivals. In Galerien
	wurden sie erst sehr viel später gezeigt. Bis Anfang der 90er waren Film-
	und Kunstwelt scharf getrennte Bereiche – aufgrund der Technik: Erst durch
	die Entwicklung handhabbarer Projektionsgeräte und digitaler Medienformate
	wurden die Grenzen verwischt. Smiths Interesse galt dabei seit je der
	Entmystifizierung des Mediums. „Ich verstehe meine Arbeit als Kritik an
	Medien“, erklärt Smith der taz. Er möchte entzaubern, die Mittel freilegen,
	mit denen Illusionen erzeugt und Sinnzusammenhänge hergestellt werden.

	Dies allein wäre ziemlich langweilig: Medienkritik ist heute ein
	Gemeinplatz. Kaum ein Künstler, der sie nicht auf irgendeine Art betreibt:
	Schon Bertolt Brecht betrieb Medienkritik, als er über der Bühne seines
	Theaters am Schiffbauerdamm den Satz „Glotzt nicht so romantisch“ anbringen
	ließ. Auch mit der filmischen Realität ist das so eine Sache: den Glauben
	an sie zu dekonstruieren, hieße, dass man ihn vorher ausbuddeln müsste. Von
	Jean-Luc Godard bis Harun Farocki haben ihr alle ein Schäufelchen Erde
	hinterher gekippt. Dass Smiths Filme dennoch ungeheuren Spaß machen, liegt
	an seinem spielerischen, manchmal auch etwas boshaften Umgang mit Material
	und Mitteln.

	Sein bekanntester Film ist „The Girl Chewing Gum“, 1976 auf 16 Millimeter
	in Schwarz-Weiß gedreht. Er ist in der Weserburg zu sehen. Gezeigt wird
	eine Straßenkreuzung in East-London. Man sieht Passanten und Autos ihrer
	Wege ziehen. Am Rande des Bildes befindet sich ein Kino, im oberen Teil des
	Gebäudes zeigt eine Uhr die Zeit an. Eine Stimme aus dem Off kommentiert
	scheinbar das Geschehen. Nach einer Weile wird klar: Sie kommentiert nicht,
	sie führt Regie. Ein alter Mann wird angetrieben, schneller zu gehen, ein
	anderer, nach vorne zu schauen: Sie leisten, scheinbar, Folge.

	Ein Mann in Trenchcoat betritt von links die Szene, Hände in den Taschen.
	Aus dem Off erfahren wir, dass er eben eine Bank ausgeraubt hat und in der
	Manteltasche eine Pistole versteckt hält. Wehren kann er sich gegen diese
	Unterstellung nicht: Natürlich ist die Tonspur nachträglich aufgenommen
	worden.

	Die Zusammenführung von Ton und Bild mündet schließlich in der Implosion:
	Der Sprecher fordert die Uhr überm Kino auf, näher zu rücken. Ein Zoom
	setzt ein; die Uhr gehorcht. Das Prinzip ist einfach, der Film erfreut sich
	großer Beliebtheit. Bei You-Tube finden sich zahlreiche Remakes. „Ich bin
	darüber überhaupt nicht böse“, so Smith zur taz. „Im Gegenteil, ich finde
	es sehr interessant. Mir gefällt es, dass den Leuten meine Idee gefällt und
	die sie auf ihre Weise weiter entwickeln.“ Letztes Jahr im Oktober hatte er
	in London eigens eine Ausstellung organisiert, um seine Nachahmer zu
	würdigen.

	Viele seiner Filme spielen im städtischen Raum, die meisten im Osten
	Londons. „Er beginnt mit seinem Bauchnabel und von dort startet er in die
	Welt hinaus“, so Ingo Clauss. Smith müsse für eine seiner Arbeiten nicht
	weit fahren. „Sie entstehen zwar in Hotelräumen oder auf seinen Reisen,
	meistens jedoch in seinem unmittelbaren Umfeld.“ Gerade deswegen seien es
	auch immer wieder alltägliche Szenarien, die in den Arbeiten auftauchen.
	Gleichzeitig ist John Smiths filmische Sprache sehr minimalistisch. „Wenn
	ich einen Film beginne, dann starte ich mit einer Einstellung, und es gibt
	keine zweite Einstellung, wenn sie nicht nötig ist“, sagt er über seine
	Arbeitsweise.

	„Worst Case Szenario“ (2001-03), auch in der Bremer Ausstellung, gehört zu
	seinen merkwürdigsten Arbeiten. Der 18-Minüter wurde nicht gefilmt.
	Stattdessen hat Smith hier eine Reihe Fotografien zu einem Film montiert.
	Geknipst hat er die in der Wiener Berggasse, in der Sigmund Freud seine
	Praxis hatte, aus einem Hotelzimmer heraus. Zu sehen ist eine Straße, davor
	eine Tramhaltestelle, gegenüber dem Hotelfenster steht über einem
	Ladenlokal „Wurst und Käse“. Smith knipst jeweils ein paar Bilder von
	Liebespaaren, von Hunden, Rentnern, Schülern und Eltern mit Kindern und
	montiert sie zu kleinen, sich wiederholenden Szenen, die in ihrer
	Abgehacktheit an ein großes Gemetzel denken lassen.

	Manchmal rasen die Bilder schnell und es entstehen Lücken, Passanten
	verschwinden zwischen den Fahrzeugen und tauchen nicht mehr auf. Verstärkt
	wird der Eindruck auch hier noch durch die Tonspur mit Verkehrslärm und dem
	Knallen von Autotüren. Das „Worst Case Szenario“ scheint unausweichlich,
	bis man schließlich begreift, dass das „Wörst und Cäse“-Geschäft hier
	namensgebend ist.

	In Hannover ist ein weiterer Klassiker zu sehn: „The Black Tower“
	(1985-87). Smith erzählt hier die Geschichte eines Mannes, der an einer
	Straßenecke in London einen schwarzen Turm vorfindet, den er dort vorher
	noch nie gesehen hat.

	Im Laufe der nächsten Tage begegnet er diesem Turm an unterschiedlichen
	Stellen der Stadt und wird ihn nicht mehr los. Auch der Zuschauer wird mit
	dem schwarzen Turm konfrontiert, indem er das Bild verdunkelt.

	Smiths Film wurde im britischen Fernsehen ausgestrahlt. Die Anrufe
	besorgter Zuschauer, die zwar der Erzählerstimme folgen konnten, sich aber
	einem schwarzen Bildschirm gegenüber sahen, waren zahlreich. Das schwarze
	Quadrat als ultimative Einstellung war ihnen dann doch zu minimal.

	27 Feb 2012

	## AUTOREN

	Radek Krolczyk

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