# taz.de -- Robert Glaspers „Black Radio“: „I’m in the cluuub“

	# taz.de -- Robert Glaspers „Black Radio“: „I’m in the cluuub“

	> „Black Radio“ heißt das neue Album des afroamerikanischen Pianisten
	> Robert Glasper. Es ist ein Update der spirituellen Stärke der Great Black
	> Music.

	Bild: Robert Glasper: ein Hybrid aus Jazzpianomotiven, funkigen Synthesizerklä…

	Einst wurde die junge Kunst des Jazz von Theodor W. Adorno als Auswuchs der
	flachen Unterhaltungsindustrie verworfen, heute bietet sie ironischerweise
	gerade Zuflucht vor dem Einheitsbrei des Mainstream. Robert Glasper mag
	beides: Jazz und HipHop. Aber der US-Pianist will mit seinem neuen Album
	„Black Radio“ ein neues Publikum für den Jazz gewinnen und jungen Hörern
	beibringen, wie glaubwürdige Musik klingt.

	Auf die Vereinheitlichung des Popmainstreams im Jahre 2012 angesprochen,
	hebt Robert Glasper zu einem wütenden Gospel an. „Die beliebtesten Songs
	sind meist die entwürdigendsten, die dümmsten Songs überhaupt. Sie haben
	weder Tiefe noch Konzept, sie haben so gar nichts Positives an sich.
	Kommerz klingt immer gleich.“

	Er singt: „I’m in the cluuub. Alle sind ständig im Club. Sogar Mariah Carey
	ist im Club und schlendert durch die Gegend. Mariah, pack deine Titten ein!
	Mir wird schwindelig. Du konntest doch mal singen, warum singst du nicht
	einfach? Aber die Leute glauben, sie müssten alle dasselbe tun. Unsere
	Musik ist total verdummt. Und solange es 13-Jährige auf der Welt gibt, wird
	es immer einen Markt für dieses Zeug geben.“

	„Black Radio“ ist Robert Glaspers fünftes Album, jedoch das erste, das
	unter dem Projektnamen The Robert Glasper Experiment veröffentlicht wird.
	Benannt ist es in Anlehnung an die Black Box, den Flugschreiber, der alle
	Vorgänge eines Fluges aufzeichnet und jeden Absturz unbeschädigt übersteht.
	So will „Black Radio“ Elemente aller Musikrichtungen der afroamerikanischen
	Tradition aufnehmen und diese unbeschädigt ins Jetzt übersetzen.

	## Verlorene Traditionen in der Black Box retten

	Herausgekommen ist ein Hybrid aus Jazzpianomotiven, funkigen
	Synthesizerklängen, Vocodergesang und vielschichtigem Rap. Der Band – neben
	Glasper an den Tasten, spielen ein Saxofonist, ein Bassist und ein Drummer
	–, gelingt es, sich graziös durch die verschiedenen Stile zu bewegen und
	dabei eine ganz eigene Soundsignatur zu schaffen.

	Der 33-jährige Glasper, Sohn einer Gospelsängerin, aus Texas stammend, hat
	in der US-Jazzszene bereits durch seine Trio-Alben überzeugt und sich
	zugleich als Leiter der Tourband des Rappers Mos Def sowie als Coproduzent
	auf Q-Tips Album „The Renaissance“ auch in HipHop-Gefilden bewiesen.

	„Unser Ziel war es, die verschiedenen Einflüsse zusammenzustricken. Alle
	Bandmitglieder haben schon an diversen Projekten zwischen HipHop, Soul und
	Jazz gearbeitet. Wir wollten ein Album machen, das all das reflektiert. Ich
	wusste nicht, wie es klingen würde. Nun hört es sich zum Glück so an, als
	wäre alles von einer Person produziert worden. Mittlerweile holen sich
	Künstler ja unzählige Produzenten für ein Album, was zuungunsten des Vibes
	geht. Alle meine Lieblingsalben wurden aber von einem Produzenten
	inszeniert, zum Beispiel ’Off the Wall‘ von Michael Jackson oder ’In
	Rainbows‘ von Radiohead.“

	Experimentierfreude offenbart sich auf „Black Radio“ vielleicht am
	deutlichsten in der Coverversion des Nirvana-Songs „Smells Like Teen
	Spirit“. Saxofonist Casey Benjamin mimt durch den Vocoder eine
	Roboterinkarnation von Kurt Cobain und transportiert, zusammen mit der
	aufregend dezenten Instrumentierung, die sich immer wieder selbst auflöst
	und dann wieder fängt, und dem sehr subtilen Bassdrum-Wirbel gekonnt die
	Ziellosigkeit, die das Feeling des Originals ausmacht.

	Am Piano steht Glasper weniger durch großzügige Solos im Mittelpunkt als
	vielmehr durch die Leitung des gesamten Projekts. Doch sind die übrigen
	Bandmitglieder und die vielen Sänger auf den insgesamt dreizehn Songs mehr
	als Gäste, eher Wegbegleiter des Künstlers. Dabei stellt Robert Glaspers
	Vision eine Schnittstelle für die autonomen Darbietungen aller Beteiligten
	her. Jede Kollaboration eröffnet eine neue Welt, die sich aber ebenso
	leicht ins Glasper-Universum fügt wie in das Einzelwerk des Partners.

	## Erykah Badu unterhält sich mit einer Flöte

	Erykah Badu etwa eröffnet das Album nicht ihres Ruhmes wegen, sondern weil
	die Sängerin das Konzept der unbefangenen Jazzfusion mit Soul heute am
	eindringlichsten verkörpert. Mongo Santamarias Latinjazz-Klassiker „Afro
	Blue“, dessen sich schon John Coltrane, Lizz Wright und Diane Reeves
	annahmen, gleitet in Glaspers Interpretation über ein wunderschön
	programmiertes Drumset, das Anfang der Neunziger entstanden sein könnte.
	Badus spielerischer Gesang unterhält sich versweise mit einer Flöte, der
	immerzu dieselbe niedergehende Melodie antwortet. Als würde sie die Landung
	eines Raumschiffs verkünden, vielleicht die Ankunft auf dem erträumten
	Heimatplaneten „Afro Blue“?

	Tatsächlich schafft es The Robert Glasper Experiment, die verschiedenen
	Genres der afroamerikanischen Musik zu verschmelzen, ohne dass es zwanghaft
	klingt. Natürlich, es gab unzählige Projekte mit ähnlichem Anspruch, doch
	ist das Ergebnis meist ein HipHop-Album, das musikalisch irgendwie
	interessanter gemacht wird, oder umgekehrt, ein Jazzprojekt, auf dem ein
	bisschen gerappt wird.

	Auf „Black Radio“ eröffnen sich tatsächlich neue Horizonte. Hier bekommen
	HipHop, Soul und Jazz gleiche Gewichtung, ohne dass die Musik ins Ungefähre
	ausartet. Viele Arrangements sind so simpel gehalten, dass sie von jedem
	Hobbymusiker nachgespielt werden könnten.

	Glasper geht es jedoch um die Idee hinter der Sache, die gelungene
	Kombination der Einzelteile, den ausgeglichenen Vibe, der „Black Radio“
	schlüssig macht. Jedoch geht er damit auch das Wagnis ein, seinem
	Jazzpublikum nicht mehr gerecht zu werden. „Normalerweise, wenn ich zu
	Hause in New York bin, kann ich gut einschätzen, wie es den jazzcats so
	gefällt. Ich hänge viel in Clubs rum. Jamme und kriege mit, was die Leute
	so von meinen Sachen halten. Ob sie sagen, ’Uhh, aber das ist doch kein
	Jazz!‘, ist mir schnuppe. Ich will gute Musik machen, egal wie man sie am
	Ende nennt.“

	## Sieben Minuten Ekstase

	Das Jazzige an „Black Radio“ ist vor allem die Vorrangstellung der
	Instrumentierung. Zwar wird auf jedem Song gesungen, doch folgen die Sänger
	vielmehr der Band als andersherum. Der Brückenschlag zum Rap erscheint hier
	nicht willkürlich und sehr natürlich. Zum einen ist da der raffinierte Lupe
	Fiasco mit den R&B-Star Bilal auf „Always Shine“, einem Lied, das genauso
	als straighter Rapsong funktioniert wie als smartes Jazzstück.

	Und dann natürlich das rhythmische Genie von Mos Def, hier unter dem neuen
	Pseudonym yasiin bey, der seinem Herzen folgend schon immer auf die Snare
	schlug. Der Titeltrack macht drei thematische Transformationen durch,
	yasiin beys Stimme hält locker mit, endlich scheinen auch seine
	Gesangsimprovisationen den letzten notwendigen Schliff erhalten zu haben.

	Den Höhepunkt des Albums markiert der Bonus-Song „Fever“, auf dem die
	französisch-marokkanische Sängerin Hindi Zahra und Glaspers Piano einander
	umtänzeln. Mit der Ausdruckskraft des Undramatischen erzählt das Stück von
	der Sehnsucht nach Ungewissheit. Was sehr klar und geordnet anfängt,
	wechselt – der Idee entsprechend – seine Richtung, Farbe, vermehrt sich,
	aber kann nicht dem starren Groove entfliehen, der die zahlreichen Stimm-
	und Klangschichten umklammert. Eine Ekstase von sieben Minuten.

	20 Apr 2012

	## AUTOREN

	Fatma Aydemir

	## ARTIKEL ZUM THEMA