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# taz.de -- Kulturfestival "Lüften": Gruppenbild mit Biest
> Ein Jahrmarkt für Popkunstflaneure: Der Mousonturm in Frankfurt/Main lud
> zum Festival "Lüften". Auffallend viele Cowboys trieben sich dort rum.
Bild: Einladung in den Weltraum von Shane Munro auf dem Festival „Lüften“.
Die Hippies sind zurück. Heute tragen sie Tattoos zur extradunklen
Sonnenbrille und Cowboyboots zum bunten Hemd, sie schrauben konzentriert an
hausgemachten Synthesizern. Sie hauchen Silben ins Mikro, die sich eher
widerwillig zu Worten vereinen, um sich schließlich zum alten Versprechen
der Liebesexklusivität zu fügen: „All the sun that shines, shines for you.�…
Tageslicht suppt herein und brandet in der Jahrhunderthalle in Frankfurt
gegen die knietiefen, träumerisch-verschleppten Dub-Beats des Musikerpaars
Peaking Lights alias Indra Dunis und Aaron Coyes. Ungewohnt sei es, am
hellichten Tag zu spielen, sagt Indra Dunis. „It feels very alive and
awake.“
Unter der Decke hängen fünf heliumgefüllte Fische, sie wippen mit und
vibrieren im Beat. Ihre Spur führt nach draußen zum Löschteich, über dem
gleich eine ganze Wolke von Fischen des bildenden Künstlers Paul Donda
schwebt. Die ungewohnte Tageszeit und das ungewohnte Ineinander von
bildender Kunst und elektronischer Musik ist einem dreitägigen
Überforderungsprogramm geschuldet, das seinesgleichen sucht. Es heißt
„Lüften“-Festival, veranstaltet vom Frankfurter Künstlerhaus Mousonturm.
## Knall zum Neustart
23 Jahre lang leitete Dieter Buroch das Haus, in dem in den 1990er Jahren
Forced Entertainment groß wurden und 2003 Rimini Protokoll seine Arbeit
aufnahm. In den letzten Jahren wirkte das Haus eher verschlafen. Zum
Jahresbeginn 2012 übernahm Niels Ewerbeck die Intendanz, der zuvor das
Forum Freies Theater Düsseldorf (FFT) und dann die Gessnerallee in Zürich
geleitet hat. Seine erste Amtshandlung war, das Haus für Umbaumaßnahmen
acht Monate lang zu schließen.
Der lokale Radiosender Multifon gab über 13 Wochen charmant bis chaotisch
erste Einblicke in die künftige Arbeit, nun folgte „Lüften“ auf dem Gelä…
der Frankfurter Jahrhunderthalle: ein zwischen Industriegebiet Höchst und
Niemandsland liegender Veranstaltungsort im unbesorgten Design der 1960er
Jahre. Wie ein weißes Ufo wölbt sich die Kuppel der Halle in den
Sommerhimmel, vor ihr liegen ein Löschteich und Parkplätze, so weit das
Auge reicht. Im wirtschaftswundererstarkenden Nachkriegsdeutschland wurde
sie zur Versammlung der Hundert-, ja Tausendschaften konstruiert, heute
kommt sie auf der inneren Landkarte der Stadt kaum vor.
Es sei dieses Versprechen nach Versammlung gewesen, so Mousonturm-Dramaturg
Marcus Droß, das sie zu „Lüften“ inspirierte. Das Festival möchte die
Gartenzäune zwischen den Kunstgattungen niederreißen und damit die
disziplinübergreifende Ästhetik fortführen, die andere deutsche Theater wie
das Berliner HAU oder Hamburger Kampnagel prägt. Nach dem Modell von
Musikfestivals schafft „Lüften“ einen gemeinsamen Raum, bei dem nur einmal
Eintritt gezahlt wird, dann ist das ganze Programm frei zugänglich. Als
Kuratoren hat Ewerbeck langjährige Begleiter des Mousonturms gewonnen:
Markus Gardian für die Musik und Annette Gloser für bildende Kunst.
## Gewimmel aus Kunst, Kommerz, Pop und Tanz
Herausgekommen ist ein Gewimmel aus Kunst, Kommerz, Pop und Tanz, das das
vereinsamte Gelände lautstark wachküsste. Die delikate Hauptkritik ist,
klar, dass es hier zu viel des Guten gibt: 60 Bands spielen auf drei
Bühnen, darunter Popgrößen wie Jan Delay, The Notwist, The Shins, James
Blake und Maximio Park, aber auch auf den Diskurs bedachtes wie The Whitest
Boy Alive und Ja, Panik. Über 70 bildende Künstler besiedeln das Gelände,
eine kleinere Anzahl Theatermacher bespielt es – darunter die Tanzkompanie
Alias, das Duo Zimmermann & De Perrot und das Kollektiv Ligna.
Doch wenn der Ärger einmal verpufft ist, dass man in jeder Minute
wahrscheinlich auch etwas verpasst, dann lässt es sich herrlich flanieren
über das liebevoll ausstaffierte Gelände der Jahrhunderthalle, in dem die
Kunst zwischen Konferenzräumen, japanischem Garten, Konzerthalle, Parkplatz
und grüner Wiese rasch ein Eigenleben bekommt. Auf dem Parkplatz vor der
Halle breitet sich Deutschlands erste „Art Cargo Bay“ aus, eine denkbar
launische Ausstellung, die vierzig Autos und andere Fahrzeuge in Kunstwerke
transformiert, in eine Sauna, Miniaturgalerie oder einen Speakers Corner.
Im Grenzgebiet aus bildender Kunst, Performance und Popkultur kommt es zu
einer höchstdenkbaren Ballung unterschiedlicher Diskurse über die
Gegenwart. Viele Arbeiten leben davon, dass sie sich lustvoll auf
Gattungsgrenzen setzen, und die raumzeitliche Verdichtung des Festivals
wirkt wie ein Katalysator, der Austauschprozesse anheizt und Erzählungen
quer lesbar macht.
## Wilder Westen mit Weltbezwingungsfantasien
Vom Mythos Männlichkeit, beispielsweise erzählt Shane Munros Raketenritt
„Skin Pickens“, bei dem der Festivalbesucher eingeladen ist, sich vor
laufender Kamera als Cowboy zu verkleiden und eine Rakete zu besteigen. Der
so entstandene Film läuft im Flur auf einem flimmrigen Fernseher, kann aber
auch mit nach Hause genommen werden.
Eine Tür weiter lädt eine Strecke aus Vinylplatten zum Autorennen ein,
selbstgeschraubte, ferngesteuerte Autos mit Breitgummireifen werden von
schrottigen Cockpits aus gelenkt. Per Kamera wird dabei das Streckenbild
aus dem Fahrzeug übertragen, während die Reifen übers Vinyl scratchen. Er
habe, sagt der australische Künstler Lucas Abela über seine „Vinyl Ralley�…
eine neue Möglichkeit finden wollen, Platten abzuspielen. Und dabei hat er
einen raumgewordenen Jungstraum erfunden aus Vinyl, Gokart-Bahn und
Computerspiel.
Dass der Wilde Westen mit seinen Weltbezwingungsfantasien im
Hochkapitalismus näher liegt, als man denkt, zeigt auch Andros Zins-Brownes
Performance „The Host“, in der zu später Stunde drei Cowboys mit einer
Armada riesiger Luftkissen ringen. Fröhlich werden die Potenzmärchen
aufgerollt, sie wissen um ihre Endlichkeit. Ihre Heldenfiguren sind immer
schon gebrochen und ihre Bruchkanten schillern vieldeutig und medial
verstärkt in die Nacht. Sicherheit ist in der Pampa zwischen den Künsten
nicht zu haben.
## Gelungene Verirrung
„Es geht uns um die Vervielfältigung von Zugängen“, hatte Marcus Droß vor
dem Festival erklärt. „Wir wünschen uns, dass der Betrachter möglichst
schnell an etwas hängen bleibt, wegen dem er nicht gekommen ist. Wir
wünschen uns die lustvolle Verirrung.“
Und tatsächlich geht das Wagnis auf: Zunächst zögerlich, dann mit
wachsender Lust und Neugierde vermischten sich die Publikumsgruppen.
Grauhaarige Menschen auf dem Weg zu den Dexys finden sich bei Peaking
Lights wieder, Konzertbesucher im Tanzstück von Cie. Alias, und erstaunte
Groupies sehen sich auf dem Festivalgelände mit den plüschigen Monstren der
Schweizer Theatergruppe Far A Day Cage konfrontiert – und zücken rasch die
Kamera fürs Gruppenbild mit Biest.
Dieser Jahrmarkt für Popkunstflaneure lädt ein zum Schlendern und Entdecken
von lokalen Künstlern und internationalen Stars. Manchmal ist es einfach
ein Glück, wenn das Theater an die Luft gesetzt wird.
24 Jun 2012
## AUTOREN
Esther Boldt
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