# taz.de -- Chinesischer Film „Der Seidenfächer“: Die Wahrheit des Stillstands

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	> In „Der Seidenfächer“ kann sich Wayne Wang nicht recht entscheiden, für
	> welche Geschichte er sich wirklich interessiert. Dabei beginnt er Film
	> verheißungsvoll.

	Bild: Aus einem Hohelied der Schwurschwesternliebe sollte man besser keinen Fil…

	Tief ist der Brunnen der Vergangenheit – schwer zu sagen, ob auch dieses
	Zitat auf Konfuzius zurückzuführen ist, aber leicht zu sehen, dass es zum
	Lehrplan vieler Filmemacher gehört. Über jahrtausendealte Ming-, Qing- oder
	Han- und Tang-Dynastien mit familiären Überlebenskämpfen haben uns gerade
	chinesische Filme in den letzten Jahren unterhaltsamen Geschichtsunterricht
	geboten.

	So verheißungsvoll beginnt auch „Der Seidenfächer“ – nicht wegen des
	Schauers, den uns das leise Knacken brechender Knochen, das Zusammenbinden
	der Füße und die schreckensstarren Kindergesichter bei dem traditionellen
	Ritual einjagen, sondern durch die Ereignisse danach: Eine „weise Frau“
	bringt zwei Mädchen zusammen, die an demselben Tag ihre „Lotusfüße“
	verpasst bekommen und ihr Leben lang als „Laotongs“, als seelenverwandte
	Schwestern, verbunden bleiben. Fortan kommunizieren sie in der
	Geheimschrift „Nu Shu“, als Briefe dienen ihnen weiße Seidenfächer.

	Zu dieser ursprünglichen Geschichte von Lily und Snow Flower in den Jahren
	1829 bis 1838 erfindet der Film eine moderne Parallele mit Nina und Sophia
	zwischen 1997 und 2011 – mit BingBing Li und Gianna Jun in den jeweiligen
	Doppelrollen. Auch die Gegenwartsgeschichte beginnt mit einem Unglück: Nach
	Jahren der Trennung wird Sophia bei einem Verkehrsunfall schwer verletzt,
	Nina eilt in die Klinik an ihr Krankenbett.

	Damit aber hat sich der Film selbst eine Falle gestellt, aus der er nicht
	mehr herausfindet. Ständig wechselt er zwischen den Zeitebenen, alles wird
	als Rückblick-im-Rückblick-im-Rückblick dargestellt; zur Orientierung wird
	dauernd eingeblendet: „Zehn Jahre vorher“, „Drei Monate danach“, „Ein…
	später“, aber nie macht der Regisseur Wayne Wang deutlich, welche
	Geschichte ihn denn wirklich interessiert.

	## Konfuzius würde sagen...

	Bisweilen findet die Kamera von Richard Wong noch eindrucksvolle schöne
	Bilder, die aber nichts mehr entwickeln, sondern zum Genrebildchen
	gerinnen, zur Chiffre, die anzeigt, an welchem Ort wir uns zu welcher Zeit
	gerade wieder befinden. Gewaltige Naturtotale mit abgelegenen Dörfern – das
	ist die rückständige Provinz Hunan im südlichen Zentralchina, wie der
	geübte Filmzuschauer weiß; belebte Straße vor einer Uferpromenade mit
	futuristischer Skyline – das erkennt jeder als Schanghai, 21. Jahrhundert.

	Zudem wird für alles und jedes eine Parallele oder ein Spiegelbild zwischen
	den Zeiten gesucht, solch zwanghafte Bezüge werden zur unfreiwilligen
	Parodie, wenn nach dem Trippelschritt der verkrüppelten Füße von 1830 der
	Schnitt auf das Stolzieren in Designer-Stilettos von 2010 folgt. Vollends
	zur Karikatur geraten die Männer: Der Ehemann im 19. Jahrhundert ist
	Metzger, also gefühllos und roh, der Freund 150 Jahre später ist Australier
	und Betreiber mehrerer Nachtclubs, also unzuverlässig. In dieser Rolle muss
	Hugh Jackman auf der Bühne einen Schmachtfetzen von sich geben, wie es
	Florian Silbereisen nicht schlimmer geschafft hätte.

	So wird alles enthistorisiert, entaktualisiert, enterotisiert. Die Handlung
	nähert sich dem Stillstand an. Sentimentalität bestimmt den Ton in allen
	Lebenslagen: bei der Romantik der Armut wie beim Leiden im Krankenhaus,
	beim strengen Ehejoch wie bei tiefgründelnden Gesprächen an der Bar. Bis
	zur Schlusssentenz: „Wir müssen in unser Inneres schauen und die Liebe
	füreinander finden. Darin lebt die Wahrheit der Vergangenheit weiter.“

	Das klingt wieder verdächtig nach Konfuzius, nur hätte er sicher noch
	hinzugefügt, dass man aus einem Hohelied der Schwurschwesternliebe besser
	keinen Film machen sollte.

	28 Jun 2012

	## AUTOREN

	Helmut Merker

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