# taz.de -- Ausstellung in New York: Alighiero und Boetti

	# taz.de -- Ausstellung in New York: Alighiero und Boetti

	> Das New Yorker MoMA zeigt eine große Retrospektive des italienischen
	> Arte-Povera-Künstlers und Pioniers der politischen Geografie Alighiero
	> Boetti.

	Bild: Eine der handgestickten Weltkarten Boettis.

	Ein Mann hält sich einen Wasserschlauch an den Kopf, dessen Strahl am
	erhitzten Kopf der Bronzestatue verdampft. Ein skurriles „Selbstporträt“
	Alighiero Boettis aus dem Jahr 1993 steht der Ausstellung „Game Plan“ nicht
	umsonst voran, die das New Yorker MoMA dem italienischen Künstler seit
	Beginn diesen Monats widmet: der Künstler als Kraftwerk. In den
	labyrinthischen Zeichensystemen dieses Mannes haben sich Zeitzeugen wie
	Chronisten oft hoffnungslos verirrt.

	Der Versuch, den Spuren dieses Spielemachers durch die siebziger und
	achtziger Jahre zu folgen, endet auch nach der Lektüre des
	Ausstellungskataloges, Marc Godfreys begleitender Biografie und dem
	feinsinnigen Erinnerungsbuch von Boettis Frau Annemarie Sauzeau Boetti von
	2004 mit dem ernüchternden Gefühl, vieles über den als Sohn eines Anwalts
	und einer Violonistin 1940 in Turin geborenen Maler, Grafiker und
	Objektkünstler erfahren zu haben und dennoch nichts zu wissen.

	Doch so wie die, die ihn kannten, über ihn sprechen, tritt ein Subtext
	zwischen den Zeilen hervor, der in seinen Versatzstücken eines jener
	boettischen Puzzles formt, das die liebevoll gepflegte Koexistenz des einen
	neben dem anderen zeigt: Unordnung neben Ordnung, Individuum neben
	Kollektiv, Irrtum neben Perfektion – ganz so wie das „e“, das er zu Beginn
	der siebziger Jahre zwischen seinen Namen setzte, um damit ein fiktives
	Künstlerduo anzuzeigen: Alighiero e Boetti, Alighiero und Boetti.

	Seine erste Chronistin ist die französische Schriftstellerin Annemarie
	Sauzeau, die dem jungen Mann im Sommer 1962 in den ehemaligen
	Töpferwerkstätten Pablo Picassos in der Provence begegnet, wo dieser
	Keramiken kaufte. „Als ich ihn bei der Arbeit beobachtete, fiel mir auf,
	dass er gar nicht aussah wie ein Händler. Er wirkte eher wie ein
	Glücksritter an dem Roulettetisch eines Provinzkasinos.“ Sie verliebt sich
	in ihn. 1964 wird sie seine Frau, das Paar hat zwei Kinder, Matteo und
	Agata.

	## Künstlerische Kritik an der Profitgier

	Es ist die Zeit, als sich mit Filmen wie Viscontis „Rocco und seine Brüder“
	oder den Arbeiten des Konzeptkünstlers Piero Manzoni ein Wandel im Denken
	vollzieht. „Merda d’Artista“ nennt dieser in Dosen abgefüllte Exkremente…
	ein frühes Beispiel künstlerischer Kritik an der Profitgier des
	Kunstsystems. Boetti wird Teil der Arte Povera, einer Künstlergruppe, die
	mit „armen Materialien“ auf die amerikanische Pop-Art reagierte.

	Die Künstler der Gruppe arbeiten ausschließlich mit Baumaterialien, die
	ihnen in Turin quasi als Abfallprodukt der Industrialisierung in den Schoß
	fallen. Es entsteht eine Art ästhetischer Überproduktion. Als einziger
	amerikanischer Teilnehmer der 1967er Arte-Povera-Ausstellungen erinnert
	sich Richard Long: „Als ich aus dem Zug stieg, fand ich mich wieder in
	dieser sonderbaren Umgebung; es war, als wäre ich plötzlich in Gesellschaft
	von Zirkusleuten. Es dauerte Jahre, bis ich realisierte, dass dies der
	Anfang der Arte-Povera-Bewegung war.“

	Doch schon ein Jahr später verabschiedet sich der Künstler von der Arte
	Povera und seinem Turiner Atelier. Boetti zieht in die Ewige Stadt, wo er
	ein Atelier gegenüber der Basilica di Santa Maria, einer der ältesten
	Kirchen Roms, bezieht. Dort sitzt er an einem Schreibtisch vor einem Bogen
	Karopapier und umzieht die Kästchen mit dem Bleistift. Indem er seine
	Spielmittel auf ein Blatt Papier begrenzt, emanzipiert er sich von den
	Dingen der äußeren Welt. Diese Praxis stellt ihn aber auch gleichzeitig in
	Zusammenhang mit anderen, weiter entfernt arbeitenden Konzeptkünstlern und
	Minimalisten der damaligen Zeit wie Hanne Darboven oder Donald Judd.

	Ihre seriellen Arbeiten vereint die Schönheit, die sich in der Logik ihrer
	Systeme begründet. Anders als seine Kollegen lässt Boetti aber den Zufall
	in seine Systeme eingreifen und unterläuft so deren Streben nach
	Perfektion. Er will das künstlerische Subjekt infrage stellen und beginnt
	andere, Unbeteiligte in die Produktion seiner Arbeiten einzubeziehen.
	Postbeamte etwa, die seinen Briefen, auf die er Briefmarken in einem
	bestimmten Muster aufklebt, den Poststempel willkürlich aufdrücken und so
	das strenge Konzept mit Anarchie brechen.

	## Geopolitische Kampfzonen

	1967 lässt er seine Frau Annemarie auf einen mit Jute bespannten
	Stickreifen die Konturen der von Israel besetzten Gebiete auf dem Sinai, im
	Westjordanland und in Gaza sticken – so, wie sie am 10. Juni auf der
	Titelseite der Zeitung La Stampa erschienen. Aus der Arbeit wird die
	zwölfteilige Serie „Dodici forme dal 10 giugno 1967“, die die
	geopolitischen Kampfzonen in Vietnam, der ČSSR, China, Nordirland und
	Libyen als in Kupferplatten eingeritzte Landesgrenzen zeigt.

	In diesen Jahren kommt es aber auch in Italien zu blutigen Zusammenstößen
	zwischen der revoltierenden Jugend und der Polizei, bei der Besetzung der
	Turiner Fiat-Werke im Winter 1967 etwa. Tausende Aktivisten werden
	verhaftet, viele Hunderte verlassen in der Folge fluchtartig das Land. Auch
	für Boetti beginnt eine Zeit des Reisens, das sich als physisches und
	psychisches Austreten aus der vertrauten Welt vollzog – beflügelt von
	Haschisch und Heroin.

	Er reist nach Afghanistan, verliebt sich in die karge Härte der Landschaft,
	die von den sanften Pastelltönen des Himmels und den weichen Farben der
	Ebenen kontrastiert wird. Im Herbst 1971 eröffnet er in Kabul das „One
	Hotel“, dessen Führung er dem befreundeten Gholam Dataghir übergibt,
	während er selbst ein Zimmer bezieht und als Ali Ghiero die Rolle des
	mysteriösen Hoteliers, der anders als die Hippies stets im Anzug und
	dunkler Brille gekleidet ist, zu spielen beginnt.

	## Von Hand gestickte Weltkarte

	Auf einem Basar im nordafghanischen Tashkurgan entdeckt Boetti die Itkat,
	traditionelle Webarbeiten, deren abstrakte Muster dem nichtfigürlichen
	Schönheitsideal der islamischen Kunst folgen. Über Dataghir nimmt er
	Kontakt zu afghanischen Kunststickerinnen auf, die bald darauf mit der
	Produktion der ersten großformatigen, von Hand gestickten Weltkarte, der
	„Mappa“, beginnen, auf der die Länder in den Farben und Mustern ihrer
	Flaggen dargestellt sind. Aus Unwissenheit, manchmal aber auch aus
	politischen Gründen schlichen sich bei den Stickerinnen Fehler in den
	Karten ein, die Boetti in ihrer Zufälligkeit und Unvorhersehbarkeit
	entzücken.

	Gleichzeitig empfindet er Hochachtung für die Kunstfertigkeit der
	Handwerkerinnen. „Diese Frauen sind außerordentlich geschmackvoll in der
	Auswahl ihrer Farbzusammenstellungen. Ich sehe mich konfrontiert mit einer
	tausendjährigen Kultur, und wenn ich einhundert Versionen desselben Satzes
	anfertigen lasse, dann gibt es hundert Frauen, die diese Arbeit ausführen,
	und jede hat ihren ureigenen Geschmack.“ Die Serie der unzähligen „Mappas�…
	die damals entstehen, sollten Boetti weltberühmt machen.

	Als Auftraggeber gab sich Ali Ghiero größte Mühe, die afghanische
	Lebensweise, die ihn so sehr faszinierte, nicht zu zerstören. Als Künstler
	glaubte er an die Magie der Mappas, die sich aus der Kombination von
	fernöstlichem und westlichem Wissen, aus Tradition und Moderne, aus
	Intention und Intuition zusammensetzten. Mittelsmänner leiteten die
	Produktion, den Produzentinnen zahlte er damals etwas mehr als den üblichen
	Lohn.

	## Munteres Chaos

	Der Einmarsch der Sowjets in Afghanistan 1979, eine Fortsetzung des vor
	über hundert Jahren zwischen Russland und England auf dem Territorium
	Zentralasiens begonnenen „Great Games“, wird zu einem weiteren Wendepunkt
	in Boettis Spiel. Die strengen Ordnungssysteme seiner Arbeiten werden
	zunehmend von Zufallsprinzipien abgelöst, sie überlassen sich einem
	munteren Chaos. Es entstehen Zeichnungen und Kollagen, die oftmals wie aus
	einem gedankenverlorenen Spiel mit vertrauten Figuren heraus erstanden zu
	sein scheinen.

	Seine Kinder, Matteo und Agata, sind oft bei ihm im Studio und helfen dem
	Künstler bei der Produktion seiner Arbeiten, die sie wie Spiele
	beschreiben. Agata erinnert sich daran, dass ihr Vater sie aufforderte, auf
	eine Leiter zu steigen und von dort aus in Farbe getränkte Gummiringe
	hinter sich zu werfen, die auf einen am Boden ausgebreiteten Papierbogen
	fielen und deren Abdrücke Teil der Komposition wurden.

	Gleichzeitig dreht sich der politische Wind im Westen erneut. Anarchismus
	und Punk lösen die orthodoxe Linke ab. Boetti entwirft neue Arbeiten, mit
	denen er die afghanischen Stickerinnen, die er nach der Irrfahrt ihrer
	Flucht im pakistanischen Peschawar wiedergefunden hatte, beauftragt. Diese
	letzten Stickereien zeigen alle möglichen und Figuren und Formen, die sich
	in einem undurchdringlichen Wirrbild vereinen. Er nennt sie „Tutto –
	Alles“. Am 24. Februar 1994 stirbt Alighiero Boetti an den Folgen eines
	Hirntumors.

	Alighiero Boetti: „Game Plan“. Christian Rattemeyer (Editor), Lynne Cooke
	(Editor), Mark Godfrey (Editor), Alighiero Boetti (Author) The Museum of
	Modern Art, New York, 2011, bis 1. Oktober. Katalog 40 €

	Marc Godfrey: „Alighiero e Boetti“. Yale University Press, New Haven 2011,
	256 S., 60 US$

	Annemarie Sauzeau Boetti, Walther Konig: „Alighiero E Boetti:
	Shaman-Showman“, Köln 2004, 75 US$

	13 Jul 2012

	## AUTOREN

	Corinna Koch

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