# taz.de -- Theater: Im Struktursprengkörper

	# taz.de -- Theater: Im Struktursprengkörper

	> Tuncay Kulaoglu und Wagner Carvalho sind stilprägend für das
	> "postmigrantische" Theater. In der Nachfolge von Shermin Langhoff
	> übernehmen die beiden die Leitung des Ballhaus Naunystraße in Kreuzberg.

	Bild: Wagner Carvalho, Shermin Langhoff und Tunçay Kulaoğlu.

	Doch, Wagner, das ist wirklich sein Vorname. Immer wieder muss er das
	erklären: dass er nicht „Herr Wagner“ ist, sondern „Herr Carvalho“. In
	Brasilien, wo Wagner Carvalho geboren wurde, ist das Namensrecht sehr
	liberal, entsprechend reich und fantasievoll ist das Spektrum. Gemeinsam
	mit Tuncay Kulaoglu wird Carvalho in der Nachfolge von Shermin Langhoff ab
	2013 die Intendanz im Kreuzberger Ballhaus Naunynstraße übernehmen,
	Langhoff ihrerseits wird Intendantin des Maxim Gorki Theaters.

	Beide sind Jahrgang 1966 und dem Ballhaus Naunynstraße längst verbunden –
	Tuncay Kulaoglu von Anfang an als Chefdramaturg, Wagner Carvalho seit 2009,
	unter anderem als Kurator einer Performancereihe. Während Carvalho
	ausgebildeter Tänzer und Schauspieler ist, begreift sich Kulaoglu als
	Autodidakt. Doch dieser Begriff war im Ballhaus Naunynstraße schon immer
	ein Kampfbegriff. Denn er legte mit Nachdruck den Finger in die Wunde, dass
	es für Leute, die nicht aus der Mehrheitsgesellschaft stammen, so gut wie
	keine Zugänge zur Hochkultur gibt. Am wenigsten im Bereich Theater, wo man
	sich immer noch an den schwammigen Begriff einer deutschen Leitkultur
	klammert, einen Bildungskanon als Ausschlusskriterium missbraucht und
	Menschen, denen ihre migrantischen Wurzeln in Namen oder Erscheinungsbild
	eingeschrieben sind, schlicht die Mitwirkung verwehrt. Sowohl Kulaoglu als
	auch Carvalho können aus eigener Erfahrung berichten, wie sie in
	Stadttheatern trotz bester Referenzen einfach abgewimmelt wurden.

	## Vorreiter Nürnberg

	Kulaoglu ist in Izmir geboren, verbrachte jedoch einen Großteil seiner
	Kindheit und Jugend in Nürnberg, wo seine Eltern seit den 1970er Jahren
	lebten. Mit der letzten Welle vor dem Anwerbestopp der Gastarbeiter waren
	sie aus der Türkei in die traditionsreiche Arbeiterstadt gekommen, die von
	1945 bis 2006 ununterbrochen SPD-regiert war. Was Multikulturalität und
	Integration betrifft, habe Nürnberg in der Bundesrepublik eine wichtige
	Vorreiterrolle gespielt, sagt Tuncay Kulaoglu. Im Wesentlichen sei das dem
	legendären Publizisten und Literaturwissenschaftler Hermann Glaser zu
	verdanken, in Nürnberg fast drei Jahrzehnte lang Kultur- und
	Schuldezernent. Neben dem Frankfurter Hilmar Hoffmann war Glaser eine der
	prägenden Figuren der Kulturpolitik in der alten BRD. Er erfand in den
	70ern die Kulturläden, mit denen gezielt Stadtteilkultur gefördert wurde.
	„Kultur für alle“, lautete das Credo, das den bürgerlichen Kulturbegriff
	weit öffnen und auch die Hochkultur von ihrem unerreichbaren Sockel
	herunterholen wollte. In diesem ermutigenden Klima lernte Kulaoglu in den
	1980er Jahren auch Shermin Langhoff kennen, die ebenfalls einen Großteil
	ihrer Kindheit in Nürnberg verbracht hatte. Gemeinsam waren beide dort 1992
	an der Gründung des ersten deutsch-türkischen Filmfests der Bundesrepublik
	beteiligt.

	Aus der deutsch-türkischen Filmszene werden Langhoff und Kulaoglu später
	auch die Regisseure für ihre ersten Theaterprojekte rekrutieren, Ayse Polat
	oder Neco Celik. Auch Kulaoglu begann in den Nürnberger Jahren als
	Autodidakt zunächst Kurzfilme zu drehen, arbeitete als Assistent des
	Filmregisseurs Thomas Arslan und begann, Drehbücher zu schreiben. Als
	Shermin Langhoff 2006 am Berliner HAU das erste „Beyond Belonging“-Festival
	kuratierte und das Label „Postmigrantische Kultur“ damit weit über Berlin
	hinaus geradezu erdrutschhaft bewusstseinsbildend wurde, war Kulaoglu als
	Ko-Kurator dabei. So fing es an.

	Kulaoglu war dann Dramaturg von Neco Celiks berühmter Inszenierung von
	„Schwarze Jungfrauen“, einem Stück von Feridun Zaimoglu und Günter Senkel
	über islamische Frauenbilder – eine Arbeit, mit der das sogenannte
	postmigrantische Theater zum ersten Mal die Mainstreamfeuilletons
	elektrisierte. Zusammen mit Nurkan Erpulat entwickelte Kulaoglu 2008 eine
	weitere berühmte Produktion der ersten Jahre, „Jenseits – Bist Du schwul
	oder bist Du Türke?“, die sehr subtil deutsche Klischees von türkischen
	Männern und türkische Männerbilder gegeneinander ausspielte und auszuhebeln
	verstand. Nurkan Erpulat war der erste Student türkischer Abstammung, der
	je an der Berliner Ernst-Busch-Schule aufgenommen worden war. Tuncay
	Kulaoglu blieb dann auch im Ballhaus Naunynstraße als Chefdramaturg
	derjenige, der hinter der durchsetzungsstarken Frontfrau Shermin Langhoff
	wichtige konzeptionelle Arbeit leistete.

	Wagner Carvalhos Theaterbegriff wurde wesentlich von seinem Aufwachsen in
	einer Militärdiktatur geprägt und zu einer Schule des Sehens und des
	Handelns geschärft. Zwei Jahre vor seiner Geburt hatte sich in Brasilien
	das Militär an die Macht geputscht, freie Wahlen gab es erst wieder 1989.
	Da war Wagner Carvalho Anfang zwanzig. Die subversive Kraft des Theaters
	hatte er erstmals als Zwölfjähriger kennengelernt, als er zu einer Gruppe
	oppositioneller Studenten der Lutas Populares stieß. Die Studenten der
	„Grupo Lupo“ initiierten Projekte anhand von Augusto Boals „Theater der
	Unterdrückten“. So nannte der legendäre brasilianische Theatermacher eine
	Methode, mit der auf dem Weg der Improvisation politisches Handeln erprobt
	werden sollte. Die Form war stark von Brechts Konzept des Epischen Theaters
	beeinflusst, das die Menschen durch Theater in die Lage versetzen wollte,
	die Vorgänge auf der Bühne ebenso klar zu analysieren wie die Vorgänge in
	der Welt.

	Damit sei das Theater ein wichtiges Mittel geworden, „mit der Wirklichkeit
	umzugehen, in der wir lebten“, sagt Carvalho. Mit Brecht sei man aber auch
	immer auf die Frage gestoßen worden: Was kann und soll Theater leisten? Und
	Brecht war es schließlich, auf dessen Spur Carvalho nach Deutschland kam.
	In seiner Geburtsstadt Belo Horizonte hatte er zuvor eine Tanz- und
	Schauspielausbildung abgeschlossen.

	Bereits seine allererste Berliner Performance in den frühen 1990er Jahren
	zeigte er am Ballhaus Naunynstraße, das damals noch eine eher unbedeutende
	freie Spielstätte war. Neben seiner Theaterarbeit studierte Carvalho an der
	FU Theaterwissenschaften und fand in seiner Professorin Erika
	Fischer-Lichte und bald auch in der früheren Intendantin des
	Hebbel-Theaters Nele Hertling wichtige Unterstützer. An Hertlings
	Hebbel-Theater rief er vor zehn Jahren schließlich das brasilianische
	Tanzfestival „Move Berlim“ ins Leben – auch um gegen die Südamerika-und
	Brasilien-Stereotype anzuarbeiten. Vor allem aber, weil für Carvalho Tanz
	und Performance Wege zu einer universalen Sprache eröffnen: zu einer
	Sprache, mit der man sich global verständigen und mit ganz neuen und
	radikal individualisierten Erzählweisen experimentieren kann.

	Diesem Impuls folgt auch die Projektreihe „In/Out“, die Carvalho 2009 in
	der Naunynstraße ins Leben rief und die in ihrer offenen Form durchaus als
	Gradmesser dafür gelten kann, wie er sich an diesem Ort in Zukunft auch
	konzeptionell einbringen wird: „Es geht hier ja nie allein um Kunst – auch
	der Prozess ist wichtig. Wie entstehen Themen, wer erzählt was und warum?“

	## Neue Protagonisten

	„Es war von Anfang an unsere Frage: Warum kommt die Geschichte der
	Migration in der Mainstreamkultur nicht vor?“, sagt Tuncay Kulaoglu. „Warum
	gibt es keine Auseinandersetzung mit den neuen Konstruktionen kultureller
	Identität?“ Immer werde kulturelle Identität nur aus Sicht der
	Mehrheitsgesellschaft befragt. Dabei gebe es längst neue Protagonisten mit
	komplexen Geschichten, die aber im Theater nicht vorkämen. Bis auf wenige
	Ausnahmen – Kulaoglu nennt Nuran David Calis und Feridun Zaimoglu – gebe es
	hier kaum Künstler, die es jenseits des Ballhauses mit ihren Themen und
	Arbeiten in die Sichtbarkeit geschafft hätten. Dabei gebe es enormes
	kreatives Potenzial, „und dieses Potenzial zu bündeln, das war der
	kulturpolitische Kampf von Anfang an. Für uns hieß es nicht nur, wir machen
	Theater. Sondern: wir brechen die Strukturen auf.“

	Diesen Weg wollen Kulaoglu und Carvalho weiter gehen. Finanziell und
	strukturell gelte es, die Arbeit des Hauses langfristig auf eine solide
	Basis zu stellen. Man werde also keinesfalls das Ballhaus neu erfinden, wie
	es so oft bei Leitungswechseln geschehe. Dass mit Shermin Langhoff erstmals
	eine Frau mit migrantischen Wurzeln ein deutsches Stadttheater leite, sei
	ein Etappensieg, „Mission accomplished“ könne man aber erst sagen, wenn das
	Ballhaus Naunynstraße als kulturelle Schleuse und Struktursprengkörper
	überflüssig sei. „Wenn sich die Verhältnisse so fundamental geändert
	haben“, sagt Tuncay Kulaoglu, „dass die Zugänge zur Hochkultur offen für
	alle sind und alle auf allen Bühnen alles spielen dürfen.“ So lange heiße
	es hier „der Weg ist die Utopie“, sagt Wagner Carvalho und lacht. „Lieber
	zwischen tausend Stühlen sitzen als auf einem bequemen Sessel.“

	10 Sep 2012

	## AUTOREN

	Esther Slevogt

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