# taz.de -- Ausgerechnet die ekligste Rolle

	# taz.de -- Ausgerechnet die ekligste Rolle

	> DARSTELLUNG Mehr als die Arbeit mit behinderten Schauspielern verbindet
	> „Ganesh Versus the Third Reich“ vom Back to Back Theatre mit dem Stück
	> „Disabled Theatre“ im HAU. Sie haben den kritischen Blick auf die eigene
	> Kunstform gemeinsam – zum Beispiel auf die Anmutung des Echten

	VON KATRIN BETTINA MÜLLER

	Wer muss denn nun den Hitler spielen? Die Entscheidung zerreißt fasst die
	Truppe von vier behinderten Schauspielern und ihrem Regisseur, die „Ganesh
	Versus the Third Reich“ inszenieren wollen. Der Schauspieler Simon,
	spindeldürr und von einem Gang, als ob sich bei jedem Schritt die Knochen
	schmerzhaft stoßen würden, hat ja nun schon die Juden allein übernommen. Er
	ist besorgt, dass Mark, der ziemlich behäbig in seiner Körperfülle ruht,
	auch eine Rolle übernimmt. Wenn er, Simon, schon „all that Jewish stuff“
	allein zu stemmen hat, macht dann Mark wenigstens den Hitler? „Ich der
	Gute, du der Böse?“ Mark knurrt .

	Am Ende ist es Simon selbst, der vom Regisseur David mit dem Spruch „Denk
	an Bruno Ganz“ bei seinem Schauspielerehrgeiz gepackt und in Hitlers Rolle
	gedrängt wird. Ausgerechnet der Fürsorglichste und am meisten auf
	Integration Bedachte kriegt die ekligste Rolle zugeschoben. Und steht nun
	unglücklich in seiner gestrickten Uniform Ganesh gegenüber, dem
	elefantenköpfigen Abgesandten der indischen Götter, der gekommen ist, um
	von Hitler die geraubte Swastika, das Hakenkreuz, zurückzuverlangen.
	Hitler, der im Moment dieser Begegnung schon Zyankali geschluckt hat,
	triumphiert dennoch: Das Hakenkreuz wird sein Symbol bleiben. Sehr kläglich
	spielt Simon diesen Triumph, der Schnurrbart rutscht.

	„Ganesh Versus the Third Reich“ ist ein Stück im Stück, das die
	australische Gruppe „Back to Back Theatre“ im Hebbeltheater zeigt. Es ist
	ihr zweites Gastspiel in Berlin. Seit 25 Jahren existiert das Theater, das
	mit einer Kerntruppe von sechs geistig behinderten Schauspielern arbeitet,
	die sich andere, nicht behinderte Künstler dazugewählt haben. Wie Bruce
	Gladwin, den Regisseur der Kolportage um Ganeshs Reise in den finstren
	deutschen Wald. In den letzten fünf Jahren haben sie viele internationale
	Einladungen bekommen. Sicher spielt dabei eine Rolle, dass Integration mehr
	und mehr öffentlich diskutiert wird. Kunst mit Gehandicapten erhält da
	leicht einen Bonus. Aber das Back to Back Theatre überzeugt dann vor allem
	durch die Reflexivität der Stücke. Die gilt gesellschaftlichen Normen und
	Ausschlussmechanismen genauso wie den Ästhetiken der Repräsentation. Und
	die betreffen die Kunst ebenso wie die Gesellschaft.

	Wer wen darstellen kann, wer die Deutungshoheit über eine Erzählung hat,
	wer in der Historie zum Subjekt wird und wer nicht – das ist der rote Faden
	in „Ganesh Versus the Third Reich“. Zum Aufbrechen der Klammer von den
	Opferrollen gehören auch die gemeinen Beschimpfungen der Schauspieler
	untereinander. Scott will Simon und Mark ausschließen, weil sie nichts von
	den ethischen Komplikationen des Stücks verstehen. Brian macht sich über
	Scotts mühsame Sprechweise lustig, eine Demütigung, die Scott wegsteckt wie
	nichts. Aber er rastet fast aus, als der Regisseur David ihn wieder und
	wieder in eine Erschießungsszene zwingt, weil Scott immer auf die falsche
	Seite fällt. David geht zu weit in seiner Autorität als Pädagoge und
	Künstler. Das ist der Moment, wo man auch als Zuschauer das Unbehagen nicht
	mehr aushält; obwohl man doch weiß, dass dies alles gespielte Rollen sind.

	Die Schauspieler behalten ihre bürgerlichen Namen auf der Bühne und spielen
	doch jederzeit mehr als nur sich selbst. Ihr Stück, von ihnen selbst
	entwickelt, blickt immer wieder kritisch auf den Prozess der Kunstwerdung,
	auf die Suche nach dem berührenden Moment, auf den Hunger nach
	Authentizität, die Anmutung des Echten. Dabei entstehen solche Augenblicke
	ja, oft gerade dann, wenn der Regisseur auf der Bühne aufgibt. Warum
	bewundert man einen nichtbehinderten Schauspieler dafür, die Grenzen
	zwischen Realität und Fiktion zu überwinden, kreidet dem behinderten
	Schauspieler dies aber als Naivität an? Warum hält man das Moment der
	Kontrolle für so wichtig?

	Einen großen Teil dieser Fragen teilt das Back to Back Theatre mit dem
	Stück „Disabled Theatre“ von Je- rome Bel, mit dem die HAU-Intendantin
	Annemie Vanackere ihre erste Spielzeit eröffnete und das im Mai
	wiederkommt: diesmal eingeladen zum Berliner Theatertreffen. Der
	französische Choreograf und Regisseur Jérôme Bel ist seit mehr als zehn
	Jahren daran interessiert, die Konstruktion von Identität auf der Bühne aus
	einer größeren Distanz zu beobachten. Für unterschiedliche Künstler hat er
	Solos entwickelt, in denen sie über ihre Biografien, ihre Rollen und die
	unterschiedlichen Konzepte im Verhältnis von Kunst und Realität erzählen.
	In „Disabled Theatre“ setzt er diese Arbeit fort, nun aber das erste Mal
	mit einem professionellen Ensemble aus behinderten Schauspielern, dem Horta
	Theater aus Zürich.

	Sehr einfach scheint die Konstruktion des Stücks, fast provozierend
	unterkomplex. Ein Übersetzer aus dem Schweizerdeutschen sagt die Aufgaben
	an, die Bel zehn Darstellern gestellt hat: stumm ins Publikum schauen,
	Namen, Beruf und Alter nennen, die Form der Behinderung nennen, einen
	Solotanz aufführen, das Stück kommentieren. Bel versucht also demonstrativ
	alles wegzulassen, was nach Fiktion aussieht, und beraubt die Schauspieler
	damit gewissermaßen des sichernden Gerüsts von Rolle und Handlung. Nur sie
	selbst zu sein, ist eine doppelte Anstrengung. Denn so entsteht einerseits
	etwas, was das Schamgefühl verbietet – eine Ausstellung ihrer Schwächen.
	Auf deren Hintergrund man dann andererseits aber um so mehr von der
	Aufführung ihrer Stärken begreift, von der Lust an den eigenen Talenten,
	auch gerade da, wo sie Überwindung kosten, und von der Freude über die
	Bewunderung des Publikums.

	Beim Theater Horta und beim Back to Back Theatre spielt das Genießen der
	Aufmerksamkeit des Publikums eine wichtige Rolle. Man sollte das als
	Theatergänger nicht unterschätzen, diese Adelung als Zuschauer. Es ist ein
	unverdientes Geschenk, das man unbedingt annehmen sollte.

	20 Apr 2013

	## AUTOREN

	BETTINA MÜLLER

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