# taz.de -- Im Nebel verschwinden

	# taz.de -- Im Nebel verschwinden

	> Die Zeit, in der sie ihr Haar aufsteckt: Bei dem Choreografen Emanuel
	> Gatt aus Tel Aviv, der mit einem klassischen Triptychon zum „Tanz im
	> August“ kam, berührt gerade die kleine Geste, auch wenn man darauf warten
	> muss

	Emanuel Gat kommt aus Tel Aviv. Bevor er Tänzer und Choreograf wurde und
	2004 seine eigene Compagnie gründete, hat er Musik studiert und wollte
	Dirigent werden. Wie sehr ihm die Interpretation der Musik am Herzen liegt,
	das spürt man in dem Triptychon zu Kompositionen von Schubert, Bach und
	Strawinsky, mit dem er zu „Tanz im August“ eingeladen ist. So viel Emotion,
	so viel Pathos ist selten.

	Zwischen den drei Choreografien besteht ein innerer, nicht ohne weiteres zu
	entschlüsselnder Zusammenhang. Die Stimmung im HAU ist an diesem Abend
	ungewöhnlich feierlich – man hat das Gefühl, einem Ritual beizuwohnen, das
	so fremd wie faszinierend ist.

	In „Winter Voyage“ tanzen Emanuel Gat und Roy Assaf zu Franz Schuberts
	„Winterreise“: Zwei androgyne, fast depersonalisierte Wesen mit geschorenen
	Köpfen bewegen sich traumtänzerisch in grau glänzenden Kleidern umeinander
	her und auf einer unsichtbaren Spiegelachse, die sich um ihr Zentrum dreht.
	Zu Schuberts schwermütigen Liedern wirken sie wie verlorene Königskinder in
	einer Schneelandschaft.

	„Drüben hinterm Dorfe“ erzählt von einem armen Leierkastenmann, von Gat u…
	Assaf als ein Blinder dargestellt, der vielleicht auch nichts mehr sehen
	will, so verzweifelt, wie er die Hände vors Gesicht schlägt. Doch im Dialog
	von Tanz und Musik entstehen nicht immer und nicht zwangsläufig
	Geschichten; oft laufen die musikalisch evozierten Szenen unabhängig vom
	Bühnengeschehen ab. Sie verselbstständigen sich sogar, lassen den Tanz kurz
	vergessen, so präsent ist die Stimme des Interpreten Dietrich
	Fischer-Dieskau.

	Wie beim ersten Teil ist die Bühne auch bei „We came for the wings and
	stayed because we couldn’t fly“ in weiß, grau und schwarz gehalten. Zu
	Musik von Johann Sebastian Bach beschreiben Roy Assaf und Moran Zilberberg
	synchrone Bewegungen, und durch die Überlagerung zweier Körper entstehen
	mehrarmige Fantasiegestalten. Wie Korkenzieher bohren sie sich in Nebel und
	Nichts, worin sie am Ende auch so gravitätisch wie unspektakulär
	verschwinden.

	Obschon das Zusammenspiel, der Wechsel absoluter Nähe und größtmöglicher
	Distanz für beide Kurzchoreografien charakterisierend ist, berühren sich
	die Körper der Tänzer nicht ein einziges Mal. Das ist das Entscheidende:
	Diese unausgesprochene Nähe tut beinahe weh. Aber sie unterstützt auch die
	einzigartige Wirkung: Zeuge einer vom Subjekt losgelösten, schwerelosen
	Schönheit zu sein.

	Den Höhepunkt des Abends stellt zweifelsohne die Interpretation von Igor
	Stravinskys „The Rite of Spring“ dar. Zwischen entrückter
	Selbstvergessenheit und heller Panik tanzen zwei Männer und drei Frauen,
	als stünde ihr Leben auf dem Spiel – und so ist es auch, tatsächlich
	erzählt die Choreografie von der Opferung einer Frau, einem archaischen
	Ritual. Bis dahin liefern sich die schwarz gekleideten TänzerInnen (neben
	Emanuel Gat und Roy Assaf Doron Raz, Avital Mano und Alex Shmurak) vor
	rotem Hintergrund ein furioses Salsaduell. Alles, was vordem
	unausgesprochen, unberührt blieb, wird exzessiv gebündelt und
	hinausgeschrien. So verspricht das letzte Stück, das Erlebnis der Schönheit
	nicht fortzusetzen, zu stark ist sein Gewaltpotenzial.

	Vor so viel geballter Leidenschaft und Pathos entpuppt sich als die
	stärkste Szene des Stücks ausgerechnet eine alltägliche, wie
	herausgefallene Handlung, die bestürzt und tief berührt: Eine Frau, die den
	Zuschauern den Rücken zuwendet, steckt wie in Zeitlupe ihr langes, offenes
	Haar zusammen. Es sind dann doch eher solche Bilder, die in der Erinnerung
	bleiben.

	ASTRID HACKEL

	24 Aug 2006

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	ASTRID HACKEL

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