# taz.de -- Unkontrolliertes Dokument

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	> DOKU-NEUERFINDER In den 60ern hat Klaus Wildenhahn das Doku-Kino in
	> Deutschland neu erfunden. Quinka F. Stoehrs Film „Klaus Wildenhahn –
	> Direct! Public and Private“ nähert sich dem bewegten Leben der Legende an

	VON GASTON KIRSCHE

	Bieder sei das Fernsehen Mitte der 60er gewesen, als er vom politischen
	Fernsehmagazin Panorama zur Redaktion Kleines Fernsehspiel des NDR gekommen
	sei, erzählt Klaus Wildenhahn in Quinka F. Stoehrs Dokumentation „Klaus
	Wildenhahn – Direct! Public and Private“: zu den Bildern und Tönen habe es
	die Interpretation gleich mitgeliefert. Unkritisch sei das alles gewesen –
	ganz ähnlich wie heute.

	Dass es auch anders geht, hat Wildenhahn damals vom nordamerikanischen
	Direct Cinema gelernt. Das nämlich war ein „uncontrolled cinema“: Statt mit
	abgeschlossener Recherche und festem Drehplan zu beginnen, müsse das
	dokumentarische Filmen etwas Unkontrolliertes haben, erzählt der heute fast
	81-Jährige in seinem Wohnzimmer in Eppendorf. Man müsse sich einlassen,
	nicht vorgeben, alles kontrolliert darstellen zu können. Wenn die
	Zuschauenden später den subjektiven Erkenntnisprozess der Filmmacher sehen
	könnten, sei es ihnen besser möglich, sich aus dem Gesehenen auch eine
	eigene Meinung zu bilden. Die Aufgabe des Dokumentarfilmes sei es dabei,
	denen ein Forum zu geben, die sonst nicht zu Wort kommen – und zwar in
	ihrer eigenen Sprache.

	Das lehrte Wildenhahn zwischen 1968 und 1972 auch als Regie-Dozent an der
	Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin. „Über synthetischen und
	dokumentarischen Film“ hieß 1972 seine einflussreiche theoretische
	Reflexion über Methode und Technik des Dokumentarfilms. Heute sind seine
	Filme und Texte an Filmhochschulen fester Bestandteil der Ausbildung, zum
	80. Geburtstag ist vor kurzem eine Auswahl seiner Filme auf DVD erschienen.

	Dabei hat Wildenhahn mit seiner Art zu dokumentieren auch immer wieder
	angeeckt. 1975/76 drehte er etwa gemeinsam mit der Kamerafrau Gisela
	Tuchtenhagen die fünfteilige Reihe „Emden geht nach USA“. Ausgangspunkt war
	die Nachricht, dass der größte Arbeitgeber Ostfrieslands, VW, sein dortige
	Autofabrik in die USA verlagern wolle. Wildenhahn und Tuchtenhagen lernten
	Arbeiter aus dem Werk kennen, begleiteten sie mit der Kamera. Und
	beschönigten nichts. Denn deutlich wurde dabei etwa, wie eng die IG
	Metall-Führung mit der VW-Spitze verbunden war – und dass sie ganz andere
	Interessen hatte als die ArbeiterInnen im Emdener Werk. Und auch die
	Abhängigkeit von VW wurde deutlich: andere Lohnarbeit gab es außer elender
	Schinderei auf den Höfen von Großbauern kaum in Ostfriesland.

	Nachdem „Emden geht nach USA“ in der ARD gelaufen war, brach ein Sturm der
	Entrüstung los: Ein „Radikales Machwerk“, „den Hirngespinsten linker
	Ideologen entsprungen“. Und auch der NDR verteidigte die Reihe nicht,
	sondern veranstaltete eine Livediskussion, in der sich Wildenhahn und
	Tuchtenhagen vor ostfriesischen Honoratioren rechtfertigen mussten. Als
	„Emden geht nach USA“ dann den Grimmepreis bekam, erklärten die
	Programmdirektoren von NDR und WDR: Die Filme haben keinen Preis verdient.

	Stoehr gibt Wildenhahn Raum, zu erzählen, wie sehr ihm das damals den Boden
	unter den Füßen weggezogen hat: Von da an wurde er nur noch im dritten
	Programm gesendet. Und auch sonst hat die Filmlegende viel zu erzählen.
	Gemeinsam mit Wildenhahn streift Stoehr durch die mit Schätzen aus einer
	verlorenen Zeit angefüllte Wohnung: voller Fotos, Malereien, Bücher und
	Geschichten. Und zeichnet ein bewegendes Porträt eines bewegten Lebens.
	Heute Abend stellt sie ihren Film gemeinsam mit Klaus Wildenhahn im
	Lichtmess vor. Und am Mittwoch ist dann im Metropolis zu sehen, was damals
	die deutsche Provinz gegen Wildenhahn aufbrachte: der erste Teil der
	Emden-Reihe.

	■ Do, 24. 2., 20 Uhr, Lichtmess, Gaußstraße 25; „Emden“-Film: Mi, 2. 3.…
	Uhr, Metropolis, Steindamm 54

	24 Feb 2011

	## AUTOREN

	GASTON KIRSCHE

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