# taz.de -- ACHSE DES TECHNO VON JULIAN WEBERMinimal, gütig und brutal

	# taz.de -- ACHSE DES TECHNO VON JULIAN WEBERMinimal, gütig und brutal

	Thomas Melchior wird unter Minimal einsortiert, aber er produziert
	Monumentalarchitektur-Musik. Gütig und brutal klingen seine Tracks, zum
	Greifen nah und doch unerreichbar. „No Disco Future“ ist das zweite
	Soloalbum des Engländers, der zwischen Berlin und Salvador de Bahia
	pendelt, im Wahnsinn der Berliner Afterhour den Überblick behält und in der
	Abgeschiedenheit des brasilianischen Nordostens nach Beats forscht. Wenn
	House einmal auf Euphorie basierte, dann pulverisiert Melchior den Jubel in
	die Einzelteile. Wortfetzen verlieren sich in riesigen Hallfahnen. Räumlich
	näher sind die Synthiespuren und Geräusch-Mikrosamples angeordnet. Sie
	verzieren das Beatdesign, die eigentliche Melodie wird meist von den Drums
	erzeugt, die auch jenseits der geraden Bassdrum-Diktatur hypnotisieren. Der
	Bass bleibt konsequent am Boden und ist so mächtig, dass sich das Vinyl
	ohne Zusatzgewicht auf dem Tonarm gar nicht abspielen lässt. „No Disco
	Future“ lässt sich dennoch nicht bis zu Ende lesen.

	Wie schon beim Debüt „The Meaning“ erschließt sich kein innerer
	Zusammenhang. Für sich genommen stehen die Tracks dagegen perfekt. Das hat
	mit dem Selbstverständnis zu tun: Melchior blickt zwar auf eine rund
	20-jährige Laufbahn als Musiker und DJ zwischen Dee-Lite-Begleitband und
	dem Anything Goes der frühen Londoner Technoszene zurück. Lieber schlägt er
	kurz und trocken zu wie ein philanthropischer Comic-Superheld, um dann
	lautlos im Nebel zu verschwinden.

	Melchior Productions: „No Disco Future“ (Perlon)

	## Diese Bleeps sind voller Geschichte

	Der schottische Technoproduzent und Animationdesigner Neil Landstrumm hat
	jahrelang Brettertechno produziert. Sein Album „Restaurant of Assassins“
	ist anders: Es steckt voller Geschichte. Landstrumm nimmt sich den Bleep-
	und Clonk-Sound der späten Achtziger vor und macht die Breakbeats des
	Jungle wieder lebendig. Das hat Rückgrat und zeigt die Verwandtschaft zum
	aktuellen Dubstep. „Restaurant of Assassins“ untermauert auch die
	Freundschaft zwischen Techno und Dubstep. MCs führen durch die Tracks des
	Albums, und Landstrumm lässt die Ahnengalerie von A Guy Called Gerald bis
	Sweet Exorcist wie bei einem Dancehall-Abend kurz anklingen. Landstrumm
	verortet ihre Musik als soziale Wegmarken, zeigt von der Dancehall zum
	Rave, von der Diaspora zur Clubkultur. Die musikalischen Momente sind bei
	„Restaurant of Assassins“ dramaturgisch genau getimet. Es ist auch ein
	äußerst atmosphärisches Album, das an die euphorische Unwissenheit alter
	DJ-Abende heranreicht. Dabei kommt dem Produzenten die nordenglische Sicht
	zugute, die besagt, dass Acidhouse ohnehin härter und schneller von den DJs
	aufgelegt wurde als im englischen Süden. „Restaurant of Assassins“
	komprimiert diese verzweigte Geschichte auf Albumlänge. So ist auch noch
	Platz, um vergessene Helden aufzubieten: Die Ragga Twins toasten ein
	charmantes „Reverse Rebel“ ins Mikro. Auch sonst klingen die Sub-Lo-Töne,
	die Amen-Breaks und Nebelhornsignale untot wie eh und je.

	Neil Landstrumm: „Restaurant of Assassins“ (Planet Mu)

	## Der Dancefloor rückt zusammen

	Der Remix, eingeführter Bestandteil der Dancefloormusik, lässt sich auf das
	Versioning im Dubreggae zurückführen. Reggae-Produzenten gaben mittels
	Mischpult und Echoschlaufen ihre Version der Songgeschichte wieder.
	Kommerzielles Kalkül war beim Remix dem Forschungsvorhaben untergeordnet.
	Das hat sich schon vor langer Zeit geändert. Nicht jedoch für Pole alias
	Stefan Bethke, der mit seinem Bassfilterknister-Musik eine eigenständige
	Soundsignatur aus Dub- und Technoelementen entwickelt hat. Mit „Steingarten
	Remixes“ gelingt ihm jetzt eine unerwartete Wiederbelebung des
	Remix-Albumformats. Betke hat Originalversionen seines im Frühjahr
	erschienenen Albums „Steingarten“ von zehn Produzenten bearbeiten lassen.
	Die Auswahl zeugt von Geschmack. Da ist der Londoner Dubstep-Produzent
	Shakleton genauso dabei wie Gudrun Gut, die Betreiberin des Berliner Labels
	Monika. Da steht Mike Huckaby, ein afroamerikanischer House-Produzent aus
	Detroit endlich einmal auf gleicher Höhe mit Thomas Melchior, der mit
	seinem „Zodiac Remix“ eine subtonale Druckwelle auslöst. „Steingarten
	Remixes“ deuten an, dass der Dancefloor insgesamt wieder enger
	zusammengerückt ist. Für Ausdifferenzierungen bleibt keine Zeit, man
	konzentriert sich aufs Wesentliche, zieht Handclaps als neue Ebene ein. Aus
	Dub lässt sich eben nicht noch mehr Dub generieren, aber eleganter
	langsamer Deephouse, wie ihn der Kanadier The Mole von Pole ableitet.

	Pole: „Steingarten Remixes“ (Scape)

	30 Nov 2007

	## AUTOREN

	JULIAN WEBER

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