# taz.de -- ■ Filmstarts à la carte: Die weibliche Perspektive

	# taz.de -- ■ Filmstarts à la carte: Die weibliche Perspektive

	In der von Männern dominierten Traumfabrik stellte Dorothy Arzner die große
	Ausnahme dar: Sie war die einzige Frau, die sich im klassischen
	Studiosystem Hollywoods eine dauerhafte Karriere als Regisseurin aufbauen
	konnte. Als Stenotypistin hatte Arzner einst beim Film begonnen – über
	Tätigkeiten als Scriptgirl, Drehbuchautorin und Cutterin arbeitete sie sich
	nach oben.

	Nachdem sie sich Ende der zwanziger Jahre mit einer Reihe von kommerziell
	erfolgreichen Komödien als Regisseurin etabliert hatte, konnte Arzner in
	ihren späteren Filmen eine persönliche (und somit weibliche) Perspektive
	entwickeln: Meist drehte sie Melodramen mit starken, unkonventionellen
	Heldinnen; die Männerfiguren erscheinen oft schwächlich und konfliktscheu,
	ohne dabei zu Karikaturen zu verkommen. Zwei der Filme Dorothy Arzners
	zeigt das Arsenal- Kino in der kommenden Woche: „Nana“ (1934), der nach dem
	Roman von Emile Zola vom Leben einer Kokotte im ausgehenden 19. Jahrhundert
	erzählt, sowie „Christopher Strong“ (1933). Trotz seines Titels ist auch
	„Christopher Strong“ in erster Linie die Geschichte einer Frau: Katharine
	Hepburn (in ihrer zweiten Filmrolle) spielt Lady Cynthia, eine Fliegerin,
	die alle Rekorde bricht.

	Als sie sich in den verheirateten Titelhelden verliebt, ändert sich ihr
	Leben jedoch radikal: Ihm zuliebe gibt sie die Fliegerei und die damit
	verbundenen Freundschaften auf; zunehmend sieht sie sich auf die Rolle
	einer Frau reduziert, die am Telefon auf den Anruf des Geliebten wartet.
	Sehr schön zeigt der Film, daß sich für den Mann hingegen kaum etwas
	ändert: Sir Christopher behält seine Arbeit, seine Freunde und seine
	Familie – die Geliebte wird einfach hinzuaddiert. Sir Christopher ist
	keineswegs unsympathisch, doch gerade sein Versuch, niemandem weh zu tun,
	verletzt sowohl die Ehefrau als auch die Geliebte am meisten. Am Ende wird
	Lady Cynthia die Kraft zu eigenen Entscheidungen zurückgewinnen.

	Einen eigenen Stil hat Dorothy Arzner im Studiosystem nicht entwickeln
	können, doch geschickt und kompetent nutzte sie, was ihr die Studios bieten
	konnten: Stars, erstklassige Kameraleute, aufwendige Dekorationen. Und
	Arzners kritischer Blick auf die Rolle der Frau in der Gesellschaft bleibt
	bis heute bemerkenswert.

	„Nana“ 5. 2. im Arsenal

	Bereits in die dritte Woche geht die Luis Buñuel-Retrospektive im
	Lichtblick-Kino. Interessantester Film in den kommenden Tagen ist sicher
	„Der Tod in diesem Garten“, bei uns ehemals unter dem poetischen Titel
	„Pesthauch des Dschungels“ bekannt. Auf surrealistische Elemente verzichtet
	der spanische Meisterregisseur diesmal weitgehend, dafür präsentiert er uns
	die wohl zynischsten und opportunistischsten Charaktere, die jemals einen
	Abenteuerfilm bevölkert haben: einen hartgesottenen Abenteurer, eine
	geldgierige Prostituierte mit ihrem verkommenen Zuhälter, einen
	Diamantenschürfer mit seiner taubstummen Tochter und einen heuchlerischen
	Priester.

	Nach einer Rebellion in der Provinz einer südamerikanischen Bananenrepublik
	befindet sich die ganze Bande unversehens auf der Flucht durch den
	Dschungel: Je weiter sie sich jedoch von der Zivilisation und den Regeln
	bürgerlicher Ordnung (die Buñuel als vollkommen korrupt aufzeigt)
	entfernen, um so menschlicher werden die Figuren. Doch Buñuel läßt keine
	Hoffnung: Als die Rettung naht, fallen alle vier wieder in ihre alten
	Verhaltensmuster zurück; überleben werden nur der Zynischste und die
	Unschuldigste.

	„Der Tod in diesem Garten“ ist ein spannender Abenteuerfilm, aber der
	Buñuel-Touch bleibt unverkennbar: Einmal führen einige Soldaten einen
	Gefangenen zum Verhör. Dabei führt sie ihr Weg durch eine Kirche, in der
	gerade eine Messe gefeiert wird. Sorgfältig vollziehen sie alle religiösen
	Gebräuche – um im nächsten Moment, noch in der Kirche, den Gefangenen zu
	mißhandeln. Was er vom Militär hält, hat der Gefangene ihnen allerdings
	schon zu Beginn gezeigt – mit jener berühmten Geste, mit der sich Stefan
	Effenberg einst aus der Fußballnationalmannschaft katapultiert hat.

	2.–5. 2. im Lichtblick-Kino

	Lars Penning

	30 Jan 1997

	## AUTOREN

	Lars Penning

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