# taz.de -- Muse sucht Augenlust

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	> Die „Galerie der Gegenwart“ im Ungers-Bau wird morgen eröffnet – Ein
	> Blick hinein ■ von Hajo Schiff

	Wenn am Montag die Galerie der Gegenwart für alle öffnet, ist auch in
	Hamburg endlich international gewichtige Kunst seit 1960 als große Sammlung
	zugänglich. Zu sehen sind auf 5.600 Quadratmetern deutsche, westeuropäische
	und US-amerikanische Künstler, die Kunst der übrigen Welt ist nicht
	gegenwärtig. Ankäufe, Schenkungen und Leihgaben auf zehn Jahre von mehr als
	einem Dutzend Sammlern ergänzen den Altbesitz der Kunsthalle. Werkgruppen
	wichtiger Künstler von Andy Warhol zu Bruce Nauman wechseln mit
	Übersichtsräumen, u. a. zu Abstraktem Expressionismus, Pop- und
	Minimal-Art, Konzept-Kunst und Fluxus (mit der Wiederentdeckung des
	Hamburgers Arthur Koepcke). Dazu gibt es Implantate wie ein graphisches
	Kabinett als Horst- Janssen-Museum, Picasso-Zeichnungen und die auf eine
	500jährige Laufzeit eingestellte Tropfsteinmaschine von Bogomir Ecker.

	Gewicht erhält das attraktive Museum schon durch die von vielen Künstlern
	persönlich arrangierten Räume und die Auftragswerke von Jenny Holzer,
	Jannis Kounellis, Richard Serra und Ilya Kabakov. Der in New York lebende
	Russe Kabakov baute zwei Zimmer eines Krankenhauses zur „Bildertherapie
	nach I. D. Lunkow“ auf, bei der der Patient 8-10 Minuten entkleidet im Bett
	mit passender Musik ein Bild betrachten soll.

	Doch diese Muße ist dem heutigen Kunstverbraucher fern. Will der nicht
	unbedingt über die granitenen Tempelrampen des Neubaus ins Café mit
	Alsterblick schreiten, sollte er sich das Museum lieber von den Altbauten
	her erschließen. Denn unter dem zugigen, leeren Platz zwischen Ungers-Bau
	und dem Komplex des 19. Jahrunderts verbindet die Kunst der sechziger Jahre
	die älteren Kunstschätze mit der Gegenwart: Das kunstgeschichtliche Konzept
	wird deutlich. So relativiert sich auch der notwendig falsche Name des
	Ungersbaus: „Galerie der Gegenwart“ ist dann nicht mehr nur eine
	zweifelhafte Behauptung, sondern bedeutet die museumsinterne Fortführung
	der Galerie der älteren und der neueren Meister. Gerade im Detail
	beeindruckt die Funktionalität des Baues, auch wenn zu steile Treppen, das
	niedrige Fensterband im ersten Stock, die bedrückend kleinen
	Seitenkabinette im Sockelgeschoß und die dortige labyrinthische Situation
	der Preis für äußere Formvorgaben sind. Die strikte Rechtwinkligkeit wird
	nur einmal durchbrochen: Joseph Beuys wird in einem zentralen, achteckigen
	Raum präsentiert, auch wenn solcher Ausdruck von Wertschätzung eine dem
	beuysschen Denksystem kaum entsprechende Hierarchisierung ist.

	Andere herkömmliche Ordnungen werden aufgebrochen. So mischen sich im
	ersten Stock die neuen deutschen Fotokünstler wie Bernhard Prinz oder
	Thomas Struth mit den Plastikern wie Klaus Kumrow und Reinhard Mucha. Eine
	von der Hafenstraße inspirierte Arbeit, „Wurfeisen und Zwille“ von Olaf
	Metzel, ist dabei kokett auf das Rathaus ausgerichtet. Über der neuen
	amerikanischen Kunst von Jeff Koons zu Robert Gober im zweiten Stock
	thronen als Krone der Kunst dann allein vier deutsche Malerfürsten:
	Baselitz, Polke, Richter und Lüpertz.

	Alle Lust und Kritik angesichts dieser Kunstauswahl muß berücksichtigen,
	daß sie nicht auf Dauer so bleibt. Veränderungen sollen das Arrangement
	frisch halten, und für zusätzliche Bewegung sorgen Sonderausstellungen: für
	diese werden jeweils geeignete Säle umgeräumt – wie bisher mangels eines
	speziellen Raums. Um dieses Problem zu beseitigten war der Neubau
	eigentlich einst ausgeschrieben worden.

	22 Feb 1997

	## AUTOREN

	Hajo Schiff

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