# taz.de -- Ein Hauch süßer Traurigkeit

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	> ■ Gegensatz: Laurie Freelove und Mary Coughlan im Moments

	Welten lagen zwischen den beiden Musikerinnen, die beim „Women in
	(E)motion“-Festival am Samstag im rappelvollen Moments auftraten. Die aus
	Austin, Texas, kommende Singer/Songwriterin Laurie Freelove eröffnete den
	Abend mit einer Art Hardcore-Country. War ihr Gesang zu Beginn noch geprägt
	vom Wechsel zarter, manchmal nur geflüsteter Passagen zu harschen, mit
	Country-typischen Kieksern versetzten Sequenzen, die ihren Songs eine
	eigenwillige Dramatik verliehen, dominierten später meist expressive
	Gesangslinien, in denen ihre Altstimme häufig metallische Schärfe
	erreichte. So bekam die zwischen Folk und Modern Country angesiedelte Musik
	der resolut auftretenden Sängerin und Gitarristin einen Zug ins Punkige,
	ähnlich wie bei Ani DiFranco. Diese harsche Live-Attitüde ging ein wenig zu
	Lasten der musikalischen Variabilität, für die Freelove ansonsten bekannt
	ist. Sie stand auch in irritierendem Kontrast zum meist leicht entrückten
	Gesichtsausdruck ihres Begleiters Glenn Kawamoto, der verträumt an seinem
	Bass herumtänzelte. Ein bißchen frech allerdings war der frühzeitige Abgang
	des Duos nach gerade mal einer halben Stunde. Zwar versöhnte sie das
	konsternierte Publikum bei ihrer herbeigeklatschten Rückkehr zunächst mit
	der Behauptung, alles sei ein Fake gewesen, aber schlußendlich stellte sich
	heraus, dass sie doch nur zu einer Zugabe zurückgekommen war.

	Eine völlig andere Stimmung verbreiteten anschließend die Irin Mary
	Coughlan und ihre beiden Begleiter, James Delany am Piano und Greg Bolland
	an der Gitarre. Die Musik der Sängerin ist eine gleichermaßen eingängige
	wie anspruchsvolle Verknüpfung von Elementen aus Blues, Jazz, Pop und
	irischer Folklore, durchzogen von einem Hauch süßer Traurigkeit. Dabei
	verbreitet Coughlans samtige Altstimme eine direkt zu Herzen gehende Wärme.

	Das ist in erster Linie eine Qualität ihrer Stimme, in der immer etwas
	Gebrochenes, wunderschön Melancholisches mitschwingt. Verstärkt wird diese
	Qualität durch den leicht lakonischen Tonfall, in dem Coughlan singt. Ihre
	Songs sind geprägt von einer bitteren Süße, in der sich die Brüche ihres
	eigenen Lebens widerzuspiegeln scheinen. Sie handeln von Einsamkeit, der
	unstillbaren Sehnsucht nach Liebe, dem Verlassenwerden, „gefallenen
	Mädchen“, den kleineren und größeren Schicksalschlägen, die das Leben ein…
	versetzt, der Flucht in die Sucht, aber auch der Hoffnung, daß es doch noch
	anders werden könnte.

	Das Repertoire des Abends bestand vorwiegend aus Songs ihrer letzten beiden
	Alben „Live in Galway“und „After the Fall“. Darunter das herzergreifende
	„That Face“, in dem sie ihren eigenen Alkoholismus verarbeit, und „Magdal…
	Laundry“, einem Song über Kloster-Wäschereien, in die schwangere,
	„gefallene Mädchen“gesteckt wurden, denen man die Kinder nach der Geburt
	wegnahm, um sie zur Adoption freizugeben. Dabei stand das Auftreten
	Coughlans in seltsamem Gegensatz zur Tiefe, Emotionalität und Wärme, die
	ihre Musik ausstrahlte. Die Vierzigjährige wirkte eher wie ein
	verunsichertes Mädchen, zwischen Übermut und Scheu schwankend, wußte meist
	nicht wohin mit ihren Armen. In etwas unbeteiligtem, fast schnodderigem Ton
	erläuterte sie kurz die Inhalte der Lieder. Vielleicht lag das daran, dass
	sie durch einen angebrochenen Fuß gehandicapt war. Wie auch immer, die
	ZuhörerInnen waren zu Recht begeistert vom Auftritt der großartigen
	Sängerin und ließen sie erst nach mehreren Zugaben von der Bühne.

	Arnaud

	Die nächsten „Women in (E)motion“: Faye Carol und Kito Gamble, am 18.3. im
	Moments, 20.3. im Rathaus Stuhr, 22.3 im Kito

	16 Mar 1998

	## AUTOREN

	Arnaud

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