# taz.de -- Fies, inkonsequent und unterhaltsam

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	> ■ Der einflußreiche Alt-Fluxus-Ego-Künstler Ben Vautier in der Weserburg
	> und der Galerie Beim Steinernen Kreuz

	„Die Hauptsache ist, daß ich kommuniziere.“Das ist einer von etwa 523
	selbstreferenziellen Sätzen Ben Vautiers, die zur Zeit in Guy Schraenens
	kleiner, feiner Buchabteilung der Weserburg in liebenswerter Kinderschrift
	notiert sind. Im abendlichen „Künstlergespräch“frönt Vautier eine volle
	Stunde dieser „Hauptsache“mit wildem Armgewedele auf der Flipchart
	(mindestens zehn Blatt Kunst umsonst für die Weserburg!) und einer
	Stimmelodie, die gerne Achterbahn fährt. Als erstes kombiniert er gleich
	mal raffiniert entwaffnende Ehrlichkeit mit dementierender
	Hab's-nicht-so-gemeint-Ironie – bis zur dadaistischen Selbstnihilierung. In
	seinem lustigen englisch-deutschem „Multisprech“klingt das so: „Meine
	general idea: Ich wollte berühmt werden.“

	Überhaupt: Hinter jeder Kunst, von Giotto über Rembrandt bis zum
	heißgeliebten John Cage, diagnosiziert er eine einzige große Triebfeder:
	Der Wunsch aufzufallen. Darwinistisch gesprochen: Kunst als Waffe im Kampf
	ums Überleben. „Ego is behind all art.“Das künstlerische Erfindung
	entspricht dem rote Kamm beim Hahn: Ein Mittel um die Hennen dieser Welt zu
	erobern. Eine Theorie, die man leicht als kunst- und menschenverachtend
	mißverstehen könnte, wären da nicht Vautiers Beteuerungen, alle Menschen –
	wie komisch auch immer – zu lieben, wäre da nicht seine tiefe Bewunderung
	für Duchamp, Picabia, Cage, George Brecht – und einen gewissen Irgendwas
	Flint, der die Vernichtung der Menschheit durch gezieltes Anlocken
	feindlicher Marsmenschen betreibt.

	Trotz solch eigenwilliger Menschenliebe ist Vautiers Herleitung des Wandels
	aus Biologie und Psychologie falsch. Änderungen in der Kunst, den
	Wissenschaften etc. werden wohl meistens durch Änderungene der objektiven
	Verhältnisse erzwungen. Selbstbestätigungsbedürftige Egos sind vermutlich
	eher Mittel oder Medium des vorwärtsdrängenden Weltgeistes als dessen
	Macher. Und es soll sogar auch Egos geben, die aus Überzeugung handeln.
	Nicht absprechen kann man Vautier aber jede Menge wunderbarer Apercus am
	Rande: „Auch das Verweigern von Neuem ist eine Neuerung.“Oder: „Yves Klein
	und Kandinsky waren radikal in ihren Anfängen. Was dann kam war
	Verwässerung.“

	Heikel wird es allerdings, wenn Vautier sein geliebtes „Neues“definiert. Er
	nennt es „multiethnische Vision“. Alle Ethnien sollen ihren Beitrag zu
	einem „Museum der Humanität“liefern, Aborigenes genauso wie Basken und
	Plattdeutsche. Schließlich sind wir alle gleich weit entfernt von der
	„Höhle von Lascaux“, jeder eben auf unterschiedliche Art und Weise.
	Komisch, daß es ausgerechnet immer Bewohner des global village sind, die
	sich für Minderheiten stark machen. Sie selbst sind längst nicht mehr
	Gefangene einer Stammesmoral und -ästhetik. Doch die anderen sollen ruhig
	in ihrer engen Begrenztheit weiterwurschteln; als hätte da jemand Angst,
	auf die Wahl zwischen Pizza und Sushi verzichten zu müssen. Die Folge: Der
	Norddeutsche müßte Tag und Nacht Kohl und Pinkel essen, statt
	amerikanisch-monochrom zu malen. „You must fight to come back to be
	plattdeutsch!“Unter dieser Ironie lauert Ernst.

	Jedenfalls fordert Vautier das Recht jeder Sprachgemeinschaft auf
	politische Autonomie; er findet Singvogeljagd und Stierkampf in
	Südfrankreich gut, aber Witwenverbrennung in Indien schlecht, weil
	Brauchtum seine Grenzen hat - im Lebensrecht anderer Menschen; dabei
	erlaubt sich der Nizzabewohner mit irischer Mutter, ägyptischer Kindheit
	und Schweizer Paß selbst, im ethnienfreien, abendländischen Kunstraum
	zwischen Duchamp und Cage metazureflektieren und zu flanieren. Das ist fies
	und inkonsequent – und äußerst unterhaltsam.

	Etwa ein Drittel des Vortrags-Publikums ist fest entschlossen, Vauties
	Mixtur aus Botschaft und Joke als unverbindliche Pausenclownerie
	aufzufassen. Man schmunzelt amüsiert; auch dann noch, als Vautier längst
	über das Selbstbestimmungsrecht von Jugoslawen, Nordiren und Basken
	spekuliert. Sind sie nicht putzig diese Fluxuskünstler? Und sind wir nicht
	liberal und locker drauf, daß wir so ungezwungen lachen können über den
	ego-istische Kunstbetrieb und überhaupt? Die dadaistische
	Verwirrungsstifterei ist längst vom Betrieb aufgesogen – als Ulk. Vautier
	signiert ein Plakat nach dem anderen für raffgierige Besucher – könnte ja
	später mal viel Wert sein. Niemand kann mehr genau sagen, wer hier wen
	veräppelt.

	Genau zu sagen ist hingegen, daß Vautier gerne die Unwichtigkeit seiner
	Hauptsache Kommunikation kommuniziert. „Viel Papier“, „zuviel Kunst“oder
	„The game is easy“wirft er mit lustvollem Defätismus ein.

	Einer, für den die Kunst ein Spiel ist, steht natürlich auf Spielsachen, –
	auch solchen aus rosa und hellblauem Plastik. In Brigitte Seinsoths
	„Galerie Beim Steinernen Kreuz“ist eine ganze Sammlung reisefertig in einem
	Koffer verstaut. Und alles pieps, robbt und klingelt auf Knopfdruck. Und
	zwar zu Ehren von Buren, Spoerri, Cage, Vostell und anderen
	Fluxus-Genossen. „Something is always happening.“Klar, wenn man es
	versteht, das Knacken eines Lichtschalters zu genießen. Mit
	Plastilinklumpen oder Überkopfhängungen paraphrasiert Vautier unsere Heroen
	Cezanne, Picasso, Bacon, van Gogh - so lange, bis sie ohne hierarchische
	Unterschiede neben Kaleidoskop, Kreisel und Wasserkocher im Sonderangebot
	für 9,99 Mark existieren. Alles ist gleichwertig.

	Das leidenschaftliche Sammeln von Alltagsgeflunkere des Abendlands könnte
	man tatsächlich als Ethnologie betrachten. Toleranz, Ironie und Hang zum
	Selbstspott auch. Eigentlich aber wäre es schön, wenn solche Haltungen
	universelle Gültigkeit hätten. bk

	Galerie B.S.K., Beim Steinernen Kreuz 1, bis 20.6.

	27 Apr 1998

	## AUTOREN

	bk

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