# taz.de -- Mythos Jackie

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	> Akrobatik statt Dollars: Jackie Chan, ab morgen im 3001, ist der
	> kostengünstige Superstar am Ende des Jahrtausends ■ Von Tobias Nagl

	When Bruce Lee kicks high, I kick low. When Bruce Lee acts like a hero, I
	act like an underdog“, versuchte Jackie Chan einmal seine Arbeitsweise zu
	beschreiben, die ihn am Ende des 20. Jahrhunderts zum einzig legitimen
	Nachfolger in der Martial-Arts-Tradition Bruce Lees und zum vielleicht
	erfolgreichsten Kino-Star überhaupt gemacht hat. In Hongkong starten seine
	Filme meist am chinesischen Neujahrsfest. Allein das erhebt sie zu
	Ereignissen von nationaler Bedeutung. In Japan haben sich bereits weibliche
	Fans aus unerwiderter Liebe das Leben genommen; das passiert sonst nur
	Pop-Stars. Von Jackie Chan zu sprechen, heißt deshalb von einem Phänomen zu
	sprechen. Wie jeder echte Star ist er mehr als die Summe seiner Filme. Er
	allein aber ist zugleich sein eigenes Genre. Ein Jackie-Chan-Film ist eben
	ein Film von, mit und über Jackie Chan. Den Mythos. Den Komiker. Den
	Stuntman.

	Jackie Chans Filme mögen natürlich einen bestimmten Bauplan haben, eine
	Kunst-Persona entwerfen, Martial-Arts und Comedy in virtuosen Slapstick
	überführen. Aber am Ende des Tages zählen weder Plot noch Budget, sondern
	die akrobatischen Leistungen ihres Stars, die sich nicht in Dollars,
	sondern allein in den Knochenbrüchen am Set messen lassen. Längst sind sie
	Teil der medialen Inszenierung des Chan-Mythos', wenn er im Bruch mit dem
	Illusionismus des Kinos zu den Schlußcredits die legendären Outtakes
	ablaufen läßt, in denen all jene Stunts zu sehen sind, die schiefgegangen
	sind. Oft haben sie lebensgefährliche Qualitäten, und für ihre
	perfektionistische Ausführung macht Chan keine Kompromisse. Während der
	Dreharbeiten zu Der rechte Arm der Götter, der kantonesischen Antwort auf
	Indiana Jones, mußte er sich nach einem Unfall eine Stahlplatte in den
	Schädel implantieren lassen, den Fußtritt nach einem Federball in Dragon
	Lord filmte er 1600 mal. Den Unterschied zwischen Rolle und realer Person
	derart zum Verschwinden gebracht zu haben, ist nicht einmal den
	Bond-Darstellern gelungen. 007 hat sie alle überlebt, aber niemand kann
	Jackie Chan sein – außer Chan selbst.

	Am ehesten läßt sich Jackie Chan mit dem von ihm bewunderten Buster Keaton
	vergleichen. Mit den Komikern der Stummfilm-Ära teilt er nicht nur Humor,
	sondern auch den Appell an den reinen Schauwert des Spektakels. Auf ihre
	Art sind seine Filme Musicals ohne Musik: Keine Möglichkeit wird
	ausgelassen, die Statik des menschlichen Körpers in Bewegung aufzulösen,
	den bewegten Körper mit statischen Objekten zu konfrontieren – seien es
	Leitern, Stühle oder selbst Fahrräder, die am Ende alle in ausgeklügelten
	Choreographien zweckentfremdet werden. Am Schluß von Projekt B, einem
	seiner schönsten Filme, kippt eine Mauer auf Jackie Chan herunter. Er wird
	nur deshalb nicht erschlagen, weil ihn – genau wie Keaton in Steamboot Bill
	Jr. – die Fensteröffnung trifft. In Projekt B zollt er auch Harold Lloyd
	Respekt, indem er nach einer Keilerei am Minutenzeiger einer Turmuhr
	hängenbleibt. Wenn Jackie Chan der größte Filmstar am Ende dieses
	Jahrhunderts ist, dann vielleicht auch deshalb, weil sich mit ihm der Kreis
	zwischen der Schaulust des ganz frühen Kinos mit der des post-klassischen
	schließt. Wenn in Police Story eine Verfolgungsjagd zwischen Motorrad, Zug
	und Helikopter damit endet, daß sowohl das Motorrad als auch der
	Hubschrauber auf dem Zug landen und Chan darauf noch seine
	Kung-Fu-Kunststückchen wieder zur Geltung bringt, bleibt nur das
	naiv-kindliche Zirkus-Staunen.

	Nicht alle von den rund hundert Filmprojekten Chans muß man gesehen haben –
	die im 3001 gezeigten schon. Der rechte Arm der Götter ist der lustigste
	Spielberg-Ripp-Off aller Zeiten, Projekt B hingegen einer der herrlichsten
	Kostümschinken im Peking Opera Blues-Format. Etwas konventioneller nehmen
	sich Die Schlange im Schatten des Adlers und Drunken Master aus, mit denen
	sich Chan in den Siebzigern zum ersten Mal einen Namen als Kung-Fu-Komiker
	machte. Vom historischen Wert einmal abgesehen, ist die in Drunken Master
	entwickelte „Drunken-Boxing“-Technik auf jeden Fall eine faszinierende
	Fußnote zum stilistischen Klassifikationswahn des Genres. Aber auch uns
	Freizeitalkoholikern und Kneipenrandalierern dürfte sie voll aus der Seele
	sprechen.

	Die Schlange im Schatten des Adlers: morgen, 22.30 Uhr. Sie nannten ihn
	Knochenbrecher: Fr, 16. und Sa, 17. April, 22.30 Uhr. Der rechte Arm der
	Götter: So, 18. und Mo, 19. April, 22.30 Uhr. Projekt B: Di, 20. und Mi,
	21. April, 22.30 Uhr, 3001

	14 Apr 1999

	## AUTOREN

	Tobias Nagel

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