# taz.de -- Ein Bild sagt mehr als tausend Tote

	# taz.de -- Ein Bild sagt mehr als tausend Tote

	> Erkundungen an den Grenzen des Wachstums: Der brasilianische Fotoreporter
	> Sebastião Salgado gibt den sozialen Folgen der Globalisierung ein
	> Gesicht. Sieben Jahre arbeitete er an seinem dokumentarischen
	> Mammutprojekt „Migration“. Das Deutsche Historische Museum in Berlin
	> zeigt eine Auswahl

	von DANIEL BAX

	Eine großformatige Straßenszene aus dem zerstörten Kabul hängt im Eingang
	zur Ausstellung „Exodus“ des Fotografen Sebastião Salgado, aus aktuellem
	Anlass. Denn seit die US-Bomben auf Afghanistan niedergehen, sammeln sich
	die Flüchtlingstrecks an den Grenzen zu den Nachbarländern: eine humanitäre
	Tragödie, die derzeit im Zentrum weltweiter Aufmerksamkeit steht. Sein Bild
	hat Salgado allerdings schon vor einiger Zeit festgehalten. Es hätte aber
	vermutlich auch noch in der vergangenen Woche so aufgenommen werden können.

	Der Wille der Ausstellungsmacher zur Aktualität ist verständlich, aber er
	wird dem Fotografen nicht ganz gerecht. Denn Salgado ist eigentlich kein
	Kriegsreporter. Zwar war er schon in einigen Krisenregionen der Welt
	unterwegs. Doch er kommt meist, wenn die meisten seiner Kollegen schon
	längst wieder wo anders sind. Oder er fährt dorthin, wo die meisten nicht
	hinwollen.

	Sebastião Salgado schafft sich lieber seine eigene Aktualität. Das
	übergreifende Thema, dem er sich in den letzten Jahren gewidmet hat, ist
	von fast schon zeitloser Natur: Es ist die große Wanderung, wie Hans Magnus
	Enzensberger sie nannte, die sich nun schon seit Jahr und Tag vollzieht und
	langsam, aber sicher das Gesicht der Erde verändert. „Migration“ hieß der
	Bildband, den Salgado im vergangenen Jahr dazu veröffentlichte, und
	„Exodus“ die dazugehörige Ausstellung, die seit Mittwoch in Berlin Station
	macht. Es sind Erkundungen an den Grenzen des Wachstums. Sieben Jahre lang
	war Salgado für dieses dokumentarische Mammutprojekt unterwegs, neun Monate
	im Jahr, in über 40 Ländern rund um den Globus. Dafür braucht man nicht nur
	einen langen Atem. Sondern auch finanziellen Rückhalt.

	„Ich bevorzuge es, in eigener Sache zu arbeiten“, sagt Sebastião Salgado,
	der zur Eröffnung seiner Ausstellung nach Berlin gekommen ist. Mit seiner
	Baseball-Mütze und seiner legeren Weste wirkt der kahle Fotograf wie ein
	großer Junge und in den klassizistischen Räumen des Deutschen Historischen
	Museums ein wenig verloren. „Wenn man einen Auftrag akzeptiert, dann
	akzeptiert man gewöhnlich auch den Blickwinkel des Auftraggebers. Es ist
	besser, seine eigene Perspektive zu haben, sagt er.

	Den Luxus weitgehender Unabhängigkeit kann sich Salgado heute leisten. Der
	Autodidakt, der sich 1973 dazu entschied, seine Passion zum Beruf zu
	machen, gilt heute als Global Player seiner Zunft, dessen Arbeiten in allen
	großen Zeitschriften der Welt publiziert worden sind – Ausgaben von Stern,
	Paris Match und anderen Magazinen liegen in Berlin exemplarisch in einer
	Vitrine aus –, und fast ständig sind gleich mehrere Wanderausstellungen von
	ihm zeitgleich rund um den Globus unterwegs.

	Meist trifft Salgado Vereinbarungen mit mehreren Auftraggebern, um die
	Finanzierung seiner Vorhaben im Vorfeld zu sichern. Manchmal aber fängt er
	auch einfach schon mal an, und der Rest regelt sich später. So arbeitet er
	schon länger an einer Geschichte über das Ende der Polio-Krankheit, die ihm
	nun der Stern abgekauft hat.

	Nicht nur aus Zeitschriften und Magazinen kennt man Salgados Bilder, auch
	über eine ganze Reihe von Menschenrechts- und anderen humanitären
	Organisiationen finden sie Verbreitung. Sie nutzen seine Fotos, um Werbung
	zu machen für sich und ihre Arbeit, oder um Spenden zu aquirieren. Salgado
	ist diese Verwendung nur recht: „Für mich sind Bilder heute die einzig
	wahre universelle Sprache“, sagt er. „Aber alleine können sie nicht viel
	ausrichten. Erst wenn sie über Zeitungen und andere Medien eine
	tausendfaches Publikum finden, können sie wirkungsvoll werden. Die Welt, in
	der wir heute leben, ist eine Medienwelt, eine Informationsgesellschaft.
	Wenn du nicht sichtbar bist, existierst du nicht.“ Ein Bild sagt eben mehr
	als tausend Tote in einer Statistik.

	Soch pragmatische Sicht der Dinge erwarb sich Salgado zunächst in einer
	anderen Brache, schließlich begann er seine berufliche Laufbahn einst als
	Ökonom. Nach einem Wirtschaftsstudium in São Paolo arbeitete er dort ein
	Jahr beim Finanzministerium, um anschließend für die International Coffee
	Organization nach London zu ziehen. Eine Stelle bei der Weltbank schlug er
	dann jedoch aus. Stattdessen entschied er, sich als freier Fotograf in
	Paris zu versuchen.

	„Als ich nach Paris kam, habe ich mich bei verschiedenen Magazinen
	angeboten und am Anfang alle Arten von Aufträgen angenommen.“ Berühmt wurde
	er völlig unverhofft, durch ein eher untypisches Foto: Als Ronald Reagan
	knapp einem Attentat entging, stand Salgado am Seiteneingang des Hotels in
	Washington, wo der Anschlag passierte, und drückte den Auslöser.

	Doch schließlich landete er bei der Sozialreportage. „Anfangs wusste ich
	nicht genau, warum, doch nach einiger Zeit wurde es mir klar“, sagt er.
	„Ich komme aus Brasilien, einem Land mit großen sozialen Problemen, und
	habe mich als Ökonom mit sozialen Realitäten und Fragen der Weltwirtschaft
	beschäftigt. Diesem Thema bin ich im Grunde bis heute treu geblieben.“

	Mit seinen Arbeiten wurde Salgado zum Ikonografen der Globalisierung: Seine
	Bilder zeigen die sozialen Folgen von Landflucht und Verstädterung, von
	Krieg und Migration in den unterschiedlichsten Regionen der Welt. Es sind,
	etwas didaktisch, Variationen des gleichen Motivs: Ob es nun entvölkerte
	Bergdörfer in Ecuador sind, deren männliche Bewohner als Teil des globalen
	Wanderproletariats in der Stadt abgetaucht sind, oder die Wucherungen der
	Mega-Cities in Asien und Lateinamerika – Salgado geht es um die Parallelen.
	So findet er im mexikanischen Grenzort Tijuana und der spanischen
	Küstenstadt Tarifa, zwei Brennpunkten des Wohlstandsgefälles zwischen Nord
	und Süd, vergleichbare Bilder, oder in den Hongkong und Palästina, wo ganze
	Generationen in Flüchtlingslagern aufgewachsen sind.

	Die Ausstellung spiegelt aber auch lichtere Momente seiner Arbeit: Die
	Rückkehrer in Mosambik, die nach dem Ende des 30-jährigen Bürgerkriegs in
	ihre Heimat zurückkommen, deutet Salgado selbst als Hoffnungszeichen dafür,
	dass auch in Afghanistan einmal Ähnliches wieder möglich sein könnte. Seine
	Sympathien liegen ganz offensichtlich bei den sozialen Bewegungen
	Lateinamerikas: bei den Zapatisten in Mexiko und bei der Landlosen-Bewegung
	in Brasilien, die er vor einigen Jahren mit dem Projekt „Terra“ aktiv
	unterstützt hat. „Das Buch hatte einen großen Effekt. Wir haben eine Reihe
	von Ausstellungen und Vorführungen gemacht, ungefähr 3.500 an der Zahl, und
	Poster-Kits hergestellt: eine Box mit 50 Postern, die an Schulen verteilt
	wurden, an Gewerkschaften und humanitäre Organisationen. Der brasilianische
	Songwriter Chico Buarque hat Stücke dazu beigesteuert, und der
	Schriftsteller José Saramago einen sehr interessanten Text für das Buch
	geschrieben“, resümiert Salgado stolz den Dienst, den er der Bewegung
	leisten konnte. „Für micht ist die Landlosen-Bewegung die wichtigste
	soziale Bewegung, die Brasilien im letzten Jahrhundert hervorgebracht hat.
	Sie hat hunderttausende von Farmern erreicht, und die Gesamtfläche, die
	ihre Kooperativen jetzt bekommen haben, wächst immer noch.“

	Salgados direktes Engagement ist symptomatisch für den Fotografen, der sich
	ganz der Tradition des aufklärerischen Fotojournalismus verpflichtet fühlt
	und der Fotolegenden wie Robert Capa und W. Eugene Smith zu seinen
	Vorbildern zählt – von Letzterem stammt das Zitat, Fotoreporter sollten
	„jenen eine Stimme geben, die selbst keine haben“. Solches Pathos schlägt
	auch bei Salgado durch, der sich deswegen mehr als einmal den Vorwurf der
	Sozialromantik gefallen lassen musste. Tatsächlich wirken sein ästhetisches
	Kalkül, die Dramatik, Wirkung seiner harten Kontraste zuweilen etwas
	aufdringlich. Auch wenn Salgado dies als zwangsläufigen Effekt erklärt, der
	sich aus dem starken Gegenlicht der Tropen ergebe, so ist doch deutlich:
	Subtilität ist seine Sache nicht. Das zeigt sich auch an seinen
	panoramischen „Migration“-Bildern, deren Wucht schier überbordend wirkt,
	wie Massenszenen aus einem Monumentalfilm. Das gibt Salgados Bildern etwas
	Unzeitgemäßes: Sie wirken ein wenig wie Relikte aus der Zeit der großen
	Illustrierten wie Life, die ihre Seiten mit großen Fotostrecken füllten,
	bevor ihre Ära in den 70ern zu Ende ging.

	Andererseits kann man argumentieren, dass Salgados etwas altmodische
	Ästhetik durchaus die adäquate Form ist, um Arbeitsverhältnisse und
	Lebensbedingungen abzubilden, die oft wie aus einer anderen Zeit anmuten.
	„In einem Schwellenland wie Brasilien gibt es einen industriellen Sektor
	und einen Dienstleistungssektor, die sehr modern und entwickelt sind. Aber
	es gibt auch den primären Sektor der Landwirtschaft, der geradezu
	mittelalterliche Züge trägt“, sagt Salgado dazu. Der Mensch, so sieht er
	ihn, ist ein Produkt dieser Verhältnisse, und seine Bilder symbolisieren
	das: Der Einzelne ist Treibsand im Fluss globaler Kapitalströme. Seine
	Persönlichkeit wirkt dagegen, selbst aus der Nähe betrachtet, letztlich
	eher sekundär.

	Könnte er sich nicht vorstellen, als Ökonom bei der Weltbank oder anderswo
	mehr Einfluss nehmen zu können auf die Veränderun der Lebensverhältnisse in
	der Welt? „Das hat mich noch nie jemand gefragt – und ich mich auch nicht�…
	wehrt Salgado diesen Gedanken ab. „Würde ich bei der Weltbank oder einer
	anderen Organisation arbeiten, dann wäre ich bloß ein Teil eines
	bürokratischen Systems. Fotos dagegen haben eine weit größere Macht. “

	Sebastiao Salgado: „Exodus. Flucht und Heimatlosigkeit 1994–2000“. Die
	Ausstellung läuft bis zum 27. 11. im Deutschen Historischen Museum in
	Berlin. Der Bildband „Migration“, bei Zweitausendeins erschienen, kostet
	99,- DM

	12 Oct 2001

	## AUTOREN

	DANIEL BAX

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