# taz.de -- Hochglanz für herbe Jungs

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	> Kunst der Straße Die Berliner HipHop- und Graffiti-Szene prägt das Bild
	> der Stadt. Eine Szene, die sich gar nicht in allem einig ist: zum
	> Beispiel nicht darin, was noch Subkultur ist und was schon Mainstream.
	> Der Sammelband „King Cool City Berlin“ vereinigt in Künstlerporträts
	> verschiedene Positionen

	Bild: So geht „King Kool City Berlin“: Alesh One bei der Arbeit mit Dosen, …

	von Verena Krippner

	„Wer ist dieser MC Fitti, der überall von den Plakatwänden grinst?“, frag…
	im Jahr 2014 eine Journalistin der Zeit, um ihm einige Zeilen weiter
	„erstaunliche Talentlosigkeit“ zu bescheinigen. Im Feuilleton ist die
	Berliner HipHop-Szene dann willkommen, wenn sie für einen ironischen
	Artikel über die „Hinterhofrapper“ taugt.

	Anders als solche launischen Artikel im Kulturressort versteht sich der
	Sammelband „King Kool City Berlin“ als Hommage an die Graffiti- und
	HipHop-Künstler der Stadt. Auf 192 Seiten reihen sich Texte mit
	eindrucksvollen Fotografien aneinander. Begegnungen mit den Sprayerlegenden
	Poet oder Amok sind genauso zu finden wie eine Reportage über das
	Graffiti-Phantom 1UP. Kool Savas und B-Tight erzählen über ihre Wege zur
	Musik. Durch die porträtierten Künstler wird auch die Entwicklung von
	HipHop und Graffiti thematisiert.

	Im Interview spricht darüber der Berliner Breakdancer Chico. Mit seiner
	Familie ist er in den 70er Jahren nach dem Militärputsch aus Chile
	geflohen. Der damals Siebenjährige wächst in Westberlin auf. Er erlebt die
	Anfänge der Breakdance-Szene und wird in den 80ern ein Teil von ihr. Was
	mit energischen Straßenshows beginnt, wird spätestens mit der bundesweit
	erfolgreichen Crew Flying Steps salonfähig. Mit 14 Jahren wird auch Chico
	Mitglied einer Crew. Es folgen die ersten Verträge und Shows. Als heiß,
	aggressiv und asozial beschreibt Chico die Anfangsjahre des Berliner
	Breakdance. Auch ihn hatten für einige Zeit die Drogen im Griff, „ein
	Scheißfilm“.

	Bis heute fördert er junge Talente. Sein Weg ist beispielhaft für die
	integrative Wirkung des HipHop. Wobei in der Abfolge der Berliner
	Protagonisten in dem Buch auffällt: Kaum ein Künstler hat deutsche Wurzeln.
	Sie sind aus allen Teilen der Welt in der Stadt gelandet. Und ihre
	Karrieren hat Berlin gezeichnet.

	Immer wieder werden in den Porträts in dem Sammelband auch dieselben Fragen
	aufgeworfen: Ist kommerzielles Sprayen legitim? Wäre die Szene ohne die
	Illegalität noch dieselbe, und wie wird Subkultur zum Mainstream? Fragen,
	die die im Band vorgestellten Künstler je für sich beantworten. Die Szene
	lebt von ihren Kontroversen.

	Ein Künstler, der Lifestyle und Geschäftsmodell miteinander lebt, nennt
	sich Alesh One. In seiner YAAM-Galerie an der Schillingbrücke gibt er
	Graffitikünstlern eine Plattform. Nach einem abgebrochenen Studium wollte
	der gebürtige Prager zuerst mit seiner Spraykunst Geld verdienen, später
	arbeitete er in Agenturen. Wobei er sich bald so eingeengt fühlte, dass es
	ihn wieder auf die Straße trieb.

	Ein Freiraum, den er sich nicht nehmen lassen will. Bis heute malt Alesh
	One, und das durchaus auch illegal, auf Berlins Straßen. „Und wenn ich
	etwas zerstören muss, um einer Sache Ausdruck zu verleihen, dann finde ich
	das nach wie vor legitim“, sagt er dazu.

	## Frauen? Fehlanzeige

	Auf den Fotos posiert er mit seiner Tochter. Übrigens das einzige weibliche
	Gesicht, das in dem Sammelband zu sehen ist. Frauen scheinen die Autoren
	außer Acht gelassen zu haben. Protagonistinnen finden sich nicht. Das
	verblüfft, hat Berlin doch von Aziza A. bis SXTN auch etliche Rapperinnen
	erfolgreich und groß gemacht. Aber „King Kool City“ verzichtet einfach auf
	eine Frauenquote. Diese Perspektive fehlt eindeutig.

	Die Fotografien von Rolf G. Wackenberg sind eben Hochglanz nur für herbe
	Jungs. Mit ihnen kommt man aber zumindest den männlichen Künstlern der
	Szene noch ein ganzes Stück näher.

	15 Oct 2016

	## AUTOREN

	Verena Krippner

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