# taz.de -- Zeichnen der Zukunft

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	> DIGITALISIERUNG Normalerweise stellt das Oldenburger Horst Janssen Museum
	> analoge Zeichnungen und Druckgrafiken in seinen kuratorischen Fokus. Mit
	> der Gruppenausstellung „Move the Line“ transferiert es seine Kompetenzen
	> ins Zeitalter der Medienkunst

	Bild: Skizzierte Digitalisierung: Mit seinem Film „Labyrinth Runner“ zieht …

	von Manuela Sies

	Das Licht ist schummrig. Der Reigen aus klassischen, gerahmten Werken an
	der Wand, mal auch Skulpturen, entfällt. Die sonst üblichen Wandtexte mit
	Informationen sind reduziert. Dafür steht schon im Eingang des Oldenburger
	Horst Janssen Museums der erste Computer, an dem man Fakten über die
	Künstler nachlesen kann, natürlich aus dem Internet. Ein Stück weiter der
	nächste PC, schon an der Kasse gab es ein Tablet in die Hand. Mit „Move the
	Line“ geht das Museum zum ersten Mal über die analoge Zeichnung hinaus und
	wagt den Schritt in die Medienkunst. In unterschiedlicher Weise erweitern
	fünf Künstler die klassische Handzeichnung digital in den Raum.

	Carolin Jörg und Michael Fragstein etwa lassen das auf den zweiten Blick
	und unter Zutun des Betrachters geschehen. Zunächst sind da nur Jörgs
	Tuschezeichnungen, ein Spiel mit Flüssigkeit und freier Form. Bis man das
	Tablet vor die Zeichnung hält. Eine zweite, digitale Bildebene öffnet sich,
	lässt neue Formen keimen. Linien wachsen in die Formen und wehen wie Fäden.
	Tintenflecken gießen sich aus, um sich wie Rußpartikel wieder zu
	verflüchtigen. Zuerst ist da noch ein Fremdeln mit dem Werk. Man hantiert
	mit dem Tablet, weiß nicht, wohin mit den angedockten Kopfhörern, das Kabel
	nervt. Dann bockt auch noch die App, die Basis für die Animationen und
	eigens von Fragstein programmiert. Aber nach dem ersten Sortieren hat das
	Ganze etwas von einer Reise in ein Fantasieland, einem Einsinken in einen
	wabernden Formenkanon. Mit der dritten Ebene verändert sich die Wahrnehmung
	weiter.

	Über die Kopfhörer spricht Carolin Jörg selbst getextete Assoziationen. Die
	Textfetzen irritieren, stellen sich gegen die persönlichen Assoziationen.
	Automatisch setzt man die eigene Wahrnehmung in Beziehung zur Künstlerin.
	Warum sieht sie Autos und ich Ameisen? Was denkt sie sich, was denke ich?
	Es wird deutlich, wie persönliche Erinnerungen, Erfahrungen und Lebensalter
	Assoziationen prägen.

	Ähnliches läuft ab, wenn man sich mit Matthias Reinholds „Ikonolog“
	beschäftigt, einer Art digitalem Kosmos aus Zeichnungen und Assoziationen.
	Auf der Suche nach einer visuellen Sprache füttert Reinhold ihn seit 2007
	mit immer neuen Bildern. Er scannt seine Zeichnungen, speist sie ein und
	verknüpft sie assoziativ miteinander. Eine digitale Mindmap, die noch im
	Werden ist. Am PC-Bildschirm kann sich der Betrachter hindurch klicken. So
	gelangt man von der Zeichnung einer Tafel Schokolade über die einer
	Steinmauer hin zu technischen Konstruktionsplänen. Es ist ein Hineingleiten
	in Reinholds Gedankenwelt und ein Abgleich mit der eigenen. Mal
	überraschend, mal lustig, mal irritierend. Und mal frustrierend, wenn man
	in einer Bildschleife hängt, die keinen Sinn ergibt.

	Einen Schritt weiter geht Bettina Munk in ihrer Installation aus
	Aquarellporträts und Computeranimation, in der sie mit dem Zufall spielt.
	Dementsprechend unsicher fällt dann auch der erste Kontakt mit dem Werk
	aus, es braucht Zeit, sich hineinzufinden. Den Anfang machen die
	Zeichenserien, die Munk durch Auswürfeln komponiert hat. Daneben schweben
	sie, jetzt computeranimiert und gesteuert durch Zufallsmodule, über eine
	dunkle Wand. Die Kombinationen sind nur einmal zu sehen. Flüchtig erscheint
	das – ohne Kontext. Den verspricht der Klangteppich aus den Kopfhörern zu
	liefern, ein Mix aus schlagendem Herz und sphärischen Tönen. Aber dieser
	Rahmen fühlt sich konstruiert an. Und letztlich bleibt die Frage, was den
	Augenblick zusammenhält, wie sich Realität zusammensetzt.

	Im Film „Labyrinth Runner“ zieht Robbie Cornelissen den Zuschauer
	schließlich in den gezeichneten Raum. Ein gefilmter Jogger wird so lange
	herangezoomt, bis seine Gesichtszüge vor dem Auge verschwinden, zu hören
	sind nur die Atemgeräusche und seine rhythmischen Schritte. Die Sequenz
	geht über in durchlaufende, gezeichnete Zahlenreihen. Skizzierte
	Digitalisierung als Übergang in den Zeichenkosmos. Schließlich landet der
	Zuschauer in einem gezeichneten Raum, den Cornelissen mittels 3D-Programm
	animiert hat. In der Ego-Perspektive fährt und läuft er durch Räume, die
	mal an einen Flughafen, mal an eine Bibliothek erinnern. Sie reihen sich
	surreal aneinander, das Tempo variiert. Puls und Magen machen mit,
	stellenweise möchte man stoppen, bleibt aber immer Passagier. Man wird
	hineingesogen in diese virtuelle Welt. Nur der offensichtlich handgemachte,
	gezeichnete Charakter, den Cornelissen bewusst belässt, sorgt noch für eine
	Verankerung in der eigentlichen Realität.

	Die Werke zeigen, wie die Digitalisierung Einfluss auf das Medium Zeichnung
	nimmt und beschreiben den Austausch, der dabei entsteht. Ein Blick, der
	nicht neu ist für die Kunstwelt, für das Horst Janssen Museum aber schon.
	Es sieht sich in der Tradition des Oldenburger Zeichners, Illustrators und
	Autors Horst Janssen, will Raum für die Begegnung mit seinen Werken sein
	und gleichzeitig Gegenwartskunst zeigen. Bislang hielt Museumsleiterin
	Jutta Moster-Hoos sich dabei ans Analoge. Der Ausflug in die Medienkunst
	soll nun die jüngste zeichnerische Entwicklung, ihre Möglichkeiten und
	unterschiedlichen Herangehensweisen abbilden. Nur waren diese Gefilde
	bislang dem Edith Ruß Haus für Medienkunst vorbehalten. Sollte diese
	Ausstellung nicht dort stattfinden, nur ein paar Gehminuten entfernt?
	Treten die Häuser nun in Konkurrenz miteinander? „Nein“, heißt es dazu
	einstimmig. In einem Haus für Zeichnung und Grafik sei es unverzichtbar,
	nach der „Zeichnung heute“ zu fragen. Sie sei nicht mehr nur analog zu
	sehen. „Move the Line“ zeige zwar Medienkunst, aber abgestimmt auf die
	Ausrichtung des Hauses. „Die Zeichnung ist nach wie vor das Exponat und
	eigenständige künstlerische Arbeit, nicht nur Ausgangsmaterial im Sinne von
	Skizze oder Entwurf“, sagt Moster-Hoos.

	Mit diesem Ansatz weitet das Horst Janssen Museum seinen Blick. „Move the
	Line“ ist eine interaktive, intuitiv erfahrbare und manchmal irritierende
	Ausstellung. Sie verschiebt Realitäten und stellt die eigene Wahrnehmung
	auf die Probe. Auch wenn der Zugang zum Teil schwerfällt, weil auf den
	ersten Blick der Kontext fehlt, ist der Vorstoß in digitale Gefilde
	insgesamt gelungen.

	„Move the Line“: bis 22. Mai, Horst Janssen Museum Oldenburg

	29 Mar 2016

	## AUTOREN

	Manuela Sies

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